刍论中国诗画艺术的渊源关系

中国诗画是中华民族文化艺术园地里两朵盛开的并蒂莲花.中国诗画艺术都起源于中华民族原始社会的生产劳动之中,同时随着中华民族文明进化的脚步,相傍相生,相互影响,相得益彰,不断发展,逐步达到了"诗中有画,画中有诗"的最佳融合效果.     

吴中风雅如诗画

江南山水之奇秀者,首太湖。吴中这块古老又充满活力的土地就位于太湖之滨,姑苏城南。太湖烟波浩渺,气象万千,动时有大海澎湃的气势,静时又有明镜映照的悠然,这种博大和多姿多彩流泻出了吴中区域文化的绵长和丰富。这里山水风光灵秀,     

音乐教学中师生的情感交流

情感交流是搞好小学课堂教学的关键     

怎样在小学音乐教学中培养音乐想象力

现在的小学音乐课堂,通常只是简单地让学生学唱歌曲而没有加以拓展,没有给学生更多地发展空间。在当今社会需求创新型人才的背景下,在小学音乐课堂教学中注重学生想象力的发展,我们应该通过各种教学手段,利用唱游教学、唱歌教学、欣赏教学、创作教学等不同模式来培养学生的音乐想象力。     

谈西方现代音乐的标新立异

20世纪音乐是西方音乐史上极为重要的一部分,较传统音乐来说,音乐创作以及表现表演都有颠覆性的意义。音乐形式突破了传统中各个要素的规范和规定,并遵循了新的哲学和美学思想,音乐作品以新的面貌呈现出来。这种现象的出现离不开当时社会环境和背景的影响,20世纪政治、经济和文化等一系列的变化,成为西方现代音乐标新立异的动力。     

秦皇岛市音乐艺术交流研究

音乐艺术交流的发展不仅有利于丰富沿海开放城市的文化生活,为城市文化生活注入新鲜的营养,而且更有利于向国内外扩大城市影响力。可以说,音乐艺术交流既是沿海开放城市文化建设的优势所在,又是沿海开放城市的重要文化使命。秦皇岛市音乐艺术交流的探索;加大公共资源投入;实施音乐艺术人才战略;坚持"走出去,请进来"的对外交流方针;弘扬本土音乐艺术形式;打造提升城市音乐艺术品牌。     

谈谈如何从音乐审美的角度培养青少年的音乐情感

从音乐审美的角度出发，就音乐鉴别、审美情趣、音乐修养、想象力和歌词等五个方面谈谈如何培养青少年的音乐情感。     

黑格尔音乐美学思想对音乐表演的启示

黑格尔美学思想对音乐表演能够带来如下启示:建立相应的音乐表演理念,即在相对限定或者规定的音乐表演空间内,应有一种灌注全副心神到作品中去,对作品进行自由的和使作品从无生气、缺生气变得充满生气的再创作的观念和境界。这样才能实现音乐二度创作的真正意义,实现音乐精神内容的外在完满显现。     

湖南高职院校非音乐专业学生音乐素养研究

通过对湖南省六所高等职业学院非音乐专业学生音乐素养现状的问卷调查,分析高职非音乐专业学生在音乐知识、音乐态度、学校音乐素养教育方面的不足,提出加强高职生音乐素养教育的对策如下:转变落后的教育观念;合理设置音乐教育课程;以培养高职生的审美鉴赏能力;提高音乐教师专业素养;营造校园音乐艺术氛围。     

舞蹈教学中音乐的重要性

音乐在舞蹈中的作用至关重要,它通过节奏节拍限定舞蹈动作的时值和速度,更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。因此,教师在教授舞蹈的过程中要让学生认识到音乐在舞蹈中的重要地位,用心去感受音乐理解音乐,将舞蹈与音乐有机地结合,才能升华舞蹈艺术。     

读曾景初的《中国诗画》

虽然人们口头上经常提到“诗情画意”,如果问一句什么是诗情?什么是画意?如何才会有诗情、有画意?又如何才能诗中有画意、画中有诗情?恐怕就一时难以说得清楚、难以知其然更知其所以然了。 自古迄今,专门谈诗的诗论诗话甚多,专门谈画的画史画论甚多,可谓汗牛充栋浩如烟海,且众说纷纭莫衷一是。相比之下,既谈诗又谈画、谈两者之关系及相互结合之规律者就少得多了。 近年国际文化出版公司出版的画家曾景初著的《中国诗画》一书,以十余万言的篇幅,专就诗与画的结合问题进行了阐述,以我见闻之孤陋,就这个问题系统地探讨的专著,尚属首见。     

发挥国际音乐城品牌优势 开发哈尔滨音乐文化旅游

文化产业已经成为当今时代新的经济增长点。作为文化产业重要分支的音乐文化,在"文化兴旅"的大背景下,与旅游的结合必将产生巨大的能量,实现音乐与旅游的双赢。哈尔滨音乐文化底蕴丰厚,源远流长,其繁荣与现代城市的发展同步,具有旅游开发的明显优势。从音乐文化旅游的发展现状入手,概述了中外音乐文化旅游的发展现状,并对音乐文化旅游的发展前景做出基本判断,同时分析了哈尔滨开发音乐文化旅游的优势,进而提出了推动哈尔滨音乐文化旅游发展的对策。     

茶与音乐的对话

茶,有香有色有味,睁开眼睛就能看见,是伸手就能摸得到的一种实体;音乐,则是无香无色无味,也摸不着的一种振动音波。它们都需要用心来品。好茶配好乐,能净化心灵,令人心旷神怡、其乐无穷。     

浅议音乐批评

自从有了人类的音乐创作与表演活动以后,就诞生了与之相伴的音乐批评.音乐批评事实上并非单纯指一般语境中的"对他人的错误进行规劝、忠告"而是对这种对音乐及其相关文化事项进行论述、评价.     

音乐与人生

音乐与人生联系太紧密了，音乐并非像有些人认为的那样，是茶余饭后有个响头，听起来很高兴。音乐其实从它的产生到发挥作用，跟人生，甚至跟社会都有很密切的联系。     

音乐在心理治疗中的应用

音乐具有陶冶情操、舒缓情绪、促进个性发展等作用,其已经被运用到心理治疗的范畴.音乐介入心理治疗,是以心理学的理论和方法为基础,运用音乐特有的语言和功能,使求助者经历音乐体验,达到消除心理障碍、恢复和增进心理健康的目的.旨在对音乐介入大学生心理治疗的机理、治疗形式以及治疗的作用等方面进行阐述.     

柏拉图音乐思想初探

柏拉图的哲学思想是西方哲学思想的源头,而他对音乐的表达亦对整个西方思想史产生了重大的影响。可以从三个方面探讨柏拉图音乐思想的实质。首先,通过研究古希腊时代的音乐历史背景,从调式、节奏、乐器三个方面来考察柏拉图音乐思想;其次,因其没有专门的音乐著作,因此研究其音乐思想应从其《理想国》、《会饮》和《法律篇》等著作中入手,要系统的掌握他的音乐思想,我们只能将这些著作中有音乐思想价值的地方提炼出来,而进一步分析;第三,柏拉图的音乐思想与教育密不可分。从其现实意义上说,它一种注重实践的音乐思想,柏拉图试图通过音乐的教化,而使城邦公民达到对美的热爱,这又体现出其理论中现实的政治意义。     

音乐教学中雅俗共赏能力的培养

在音乐教学中培养学生雅俗共赏意识和共赏能力,是时代对音乐教育的呼唤,也是音乐教育自身发展的需要。理论和实践表明：在音乐欣赏课选择轻的古典音乐,结合雅俗音乐完美交融范例,运用优秀音乐家的教育资源,弘扬优秀民族音乐,解析音乐作品思想内涵,是培养非音乐专业大学生雅俗共赏意识和共赏能力的有效途径。     

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题.     

音乐艺术院校《中国近现代史纲要》实践教学略探

为贯彻中宣部、教育部2005年6号文件精神,同时为达到＂两个了解、三个选择＂的课程目标,《中国近现代史纲要》有必要实施实践教学。学界在本课程实践教学方面已取得相对丰富的理论和实践研究成果,然而针对音乐艺术院校进行研究的还相对不足。符合音乐艺术院校实际的实践教学对策有三：确立清晰合理的实践教学目标和计划;充分利用音乐艺术资源为实践教学服务;探索＂多元化＂的实践教学载体。