老子美学思想浅析

老子以辩证观论美与善、美与真 ,以及追求”道法自然”、”自然为美”的美学精神 ,对庄子美学思想的影响和后世中国古典美学的发展起到了巨大的积极的作用。他提出的”有无相生”、”道—气—象”以及”玄妙”观点 ,成为中国古典美学和艺术创作的重要原则、理论和范畴。他对美本质的自由性和超越性的认识 ,对中国现代美学的发展提供了借鉴。     

论法律的审美价值

一般地,法的价值被认为包括自由、秩序、正义、效率、安全、平等、人权、以及人的自由发展等。但随着人们对法律认识的深入和视野的拓展,我们认为法的价值除了上述价值外还有一种重要的价值,即：审美价值。审美价值是社会主体对美的普遍追求倾向在法律中的体现。审美价值根源于人的本性需要。研究法律的审美价值对立法、执法、司法以及法律本身的完善都有重要的意义。     

文艺审美超越论要

文艺审美超越是我国现代语境下文艺理论和美学新发展应特别关注的重要问题,也是构建当代中国文论话语系统的关节点.文艺审美超越主要包括审美愉悦、审美和谐、审美自由三个递进层次,以及时空性超越、介体性超越、诗意性超越、灵应性超越四个构成维度,具有内在性、生成性、开放性、升华性、独特性五个基本特征.它是在形而下与形而上、经验性与超验性、有限性与无限性、实然性与应然性的相度圆融中动态生成的,审美升华能力的提升对其有着关键性作用.文艺审美超越强调对现实超越和自我超越的一体化,其精神特质和价值指向在于个体自我的心灵自由和精神解放,并以超越之美而为美立极.     

论文学意境与摄影意境的异同

文学与摄影是两种不同的艺术表现形式。文学意境与摄影意境在艺术表现手法上是意境同源,境意相通,既珠联璧合,相得益彰,又各有侧重,不可替代。     

现代陶瓷艺术中意境美的探析

陶瓷是中国人发明的独特的艺术形式,无论在使用或者是在鉴赏方面都有着很高的艺术价值,其中充分体现了中华民族的聪明才智和精湛技艺。本文重点从造型设计与绘画设计两方面论述了现代陶瓷艺术中的意境美,以期能够为相关的理论研究提供些许理论基础。     

意境本质论

意境具有双层结构 :情——景层、境界层 ,二者在作品中呈现出显隐的关系。其中 ,境界是意境理论的核心。     

论刑法之美——刑法文化的一个新视点

刑法之美是指刑法的外在呈现与内在蕴含所给予人们的一种感受。除了外在美与内在美的区分,刑法之美还有优美与崇高美的区分。刑法的优美指向的是刑法的外在与形式,而刑法的崇高美则是刑法内在美的最高表达。刑法之美不仅有着使人们知法、爱法、尚法的法治意义和"丰满人格"的主体意义,而且有着对刑法本身形象的正面直接的塑造作用。刑法之美是一种制度之美,构成了刑法文化的一个极其重要的组成部分。     

浅谈中国山水画的“意境”

绘画作品中的意境,是作品的灵魂。中国山水画是中国画的传统形式,历来讲究景与情的有机结合。画家借景抒情,情由景生。中国山水画的意境需要画作者凝情聚感,笔墨外显,虚实结合。意境产生于画家的创造,完成丰富于欣赏者的想象,构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。     

品读古典园林的意境美

文中通过对中国古典园林艺术精华进行解析,分别从对古典园林艺术本质的认识和关于古典园林意境营造的品味和体验方面品读古典园林之意境美。现代景观设计的意境同样可以用传统文人的思想和欣赏角度来考虑,将古典园林意境美表现运用到现代景观设计中,更好地在传统与现代之间找到可行的桥梁。     

书法艺术与文化精神

书法艺术是以汉字为载体 ,通过线条、笔墨的变化来抽象、概括地展现某种审美意向的艺术。中国艺术精神 ,就是在中华民族各种传统艺术形式上共同体现出来的独有的审美特质。中华民族传统审美文化特征 ,则是中华民族在领会、创造事物或艺术品的美的时候所特有的美学意向的总体概括。书法艺术美学理念→中国艺术精神→中华民族传统审美文化特征 ,应是一脉相承、息息相通的     

论宗白华思想的审美之空

宗白华先生是中国美学的一代宗师,主张以散步的心态,自由自在地研究美,借以弥补美学偏重逻辑性之不足。他对“空”的审美研究很有见地。其空灵、空间、虚实诸关键的概念无一不是建筑在审美之“空”的基础上,因而对于“空”的研究可以贯穿于他的主要美学理论之中,诸如意境观、时空观、虚空观。     

审美与生存

美 ,作为人类赏心悦目的感受 ,需要人类的觉识、发现和创造 ,需要人类在长期的生存活动和社会实践中去能动地领悟和建构 ,因此 ,美是与人类生存息息相关的。美的本质是真和善 ,是思想和自我意识 ,是生的体验和认识 ,美不是个别而是整体。生态美就是整体美、系统美、结构美、和谐美 ,生命与环境的统一美。美需要人自觉地培养和关爱 ,眼下人类的目的就是要创建一个美的环境与生态。     

曲径通幽 诗化生活——浅谈诗歌的意境

诗歌之所以能够表现得生动、完美,引人入胜,主要取决于它对意境的创造.意境是诗人强烈的思想感情与客观事物相结合,创造出的源于生活又高于生活的艺术表现形式.本文从不同层面对意境在诗歌创作中的重要性、特征进行阐述,以期达到抛砖引玉的作用.     

意象、意境、境界:艺术审美的三个层次——李锦云《表演心理教程》读后

意象、意境与境界,为中国传统美学的范畴。由李锦云教授主编的《表演心理教程》将其运用到舞蹈艺术审美活动中,提出富有创见的审美三层次说,并以禅宗美学思想为依据,从而增强了文章的信美度与说服力。     

语言的模糊性与诗歌意境的创造

通过对语言的模糊性与诗歌意境的分析,可以看出模糊语言在创造诗歌意境美中所起的作用。正因为语言本身具有模糊性特质,才使得诗歌具有了含蕴不尽、余味无穷、令人百读不、百听不烦的审美效果。     

论文艺审美创造的本质特征

人类的物质生产是出于物质功利的目的 ,实现的是现实的物质性的人化自然 ;文艺审美则凭借某种中介符号 ,出于超功利的精神需要 ,通过对客体的想象和幻想 ,建构出一种理想化、象征化的艺术世界 ,以满足人们在可能的理想世界里全面而自由的发展这一崇高要求。     

中国诗歌意境民族特色初探

中西文化差异表现在各个领域。从表意的形象性、天人的和谐性、人格的象征性分别探析了中国诗歌在意境话语、形成渊源及意境实质方面所显示出来的不同于西方诗歌的民族特色,更从宏观上剖析了三者之间内在统一的关系,从而更清楚地展示出中国诗歌民族特色的风采,揭示出中国诗歌独树一帜,魅力无穷的奥妙所在。     

中国古典诗歌翻译中意境的传达

意境是中国古典诗歌的灵魂,诗歌的翻译必须把握好艺术意境的传达。本文结合许渊冲先生翻译的《中国古诗精品三百首》,对中国古典诗歌翻译中通过情感、韵律以及形象来传达意境进行了研究。