重温经典，感悟诗与美的真谛——读李衍柱先生的《西方美学经典文本导读》

面对后工业时代语境下愈演愈烈的非经典化倾向,李衍柱先生怀着对当下美学、文艺学建设的焦虑,联系当今世界文学艺术发展的实际情况和理论上出现的新问题,重新阅读美学和诗学的经典文本,其《西方美学经典文本导读》是重读经典、探寻诗与美的结晶,不仅对我们建设有中国特色的马克思主义美学、文艺学具有重要的启示意义,而且为我们提供了一条正确的治学之路。     

意识美学与身体美学的对立之消解

早期现代美学是"意识美学",它高扬精神性,排除了身体性,从而为精英文化和高雅艺术的独尊地位提供了论证。后期现代美学在后现代主义背景下转向"身体美学",它肯定意识与身体的同一,同时也偏重于身体性,从而为大众文化和通俗艺术跃居主流提供了理论依据。意识美学与身体美学各有其合理性和局限性。应该超越意识美学与身体美学的对立,既承认审美的精神主导性,也承认审美的身体性,从而成为身心一体的现代美学。     

美学的文化学转向

20世纪末和世纪之交,美学和文学艺术理论领域出现了文化学转向.在西方与在中国,发生这种转向的语境不完全相同.走出康德式的审美无利害和艺术自律,将分析美学与美学上的文化学转向结合,成为当代中国美学发展的特色.正确认识西方理论及其在中国的误读,清醒认识当代中国文学理论资源,建立一种既有普世因素,也有个性特征的美学和文学理论,是中国美学研究的当务之急.这种新的研究会带来新的学术气象,代表着当代美学和文学研究的发展方向.     

论美国汉学界的中国现当代小说研究的美学视域——以夏志清,李欧梵与王德威为例

美国汉学界的诸位相关学者基于美学视域对于中国现当代小说予以了独到而深入的考察。其中,夏志清,李欧梵与王德威等批评家的相应小说批评实践展现出从优美美学、浪漫美学、颓废美学、怪诞美学到抒情美学的审美范式与标准的转向,进而不仅从不同视角印证了当代西方美学的发展轨迹,而且从不同层面揭示了其所涉及的小说文本的诸种美学特质。     

论禅宗美学的生存论资源——兼论美学形态的转换

生存论美学替代本质论美学,是当前中国社会发展到"以人为本的科学发展观"阶段的历史必然.要完成这样的转换,思维方式必须从二元对立的近代哲学思维转向主体与其生存环境和睦相处的"交互主体"的现代哲学思维其间一个不可或缺的环节,就是反思和发掘中国古代美学传统中的相关资源,如禅宗美学中的生存论资源.批判并转换传统美学资源用以建构中国特色的生存论美学.是跳出当代美学在模仿西方中试图超越西方理论怪圈的一个关键环节.     

“美学”建构与传统范畴现代性的开发

在“美学”中国化的过程中，大多数学者都是依托西方的范畴和体系框架对中国的思想文化现象进行整理和阐释，宗白华则属于例外的情形。他一生最主要的工作，可以概括为对于从传统范畴出发建构现代性美学体系之可能性的探索。当然，因为各种因素的影响，宗白华的这种探索就他本身来说，还基本处于开端状态，却毫无疑问，这种方向选择对此后中国美学的发展，提供了重要的启示。在20世纪80年代以后叶朗、汪裕雄、朱良志等学者有关中国美学的研究成果中，     

传神-中国古典小说人物塑造的审美追求

中国古典小说给我们展现了一批血肉丰满的人物形象。小说人物塑造达成了共同的审美追求———传神。这得益于传统的审美范式“形神”的渗透和影响。也与时代的风云和社会背景有着千丝万缕的联系。文中对传神的传统美学渊源、具体内涵进行探讨。     

“中国当代美学和文论的原创问题”高层论坛暨中华美学学会召开

2010年11月12日,＂中国当代美学和文论的原创问题＂高层论坛暨中华美学学会20 10年年会在杭召开。本次会议由浙江工商大学中国文化理论创新研究中心、浙江工商大学人文学院与中华美学学会、《中国社会科学》编辑部联合主办,与会代表有六十多人,集中了包括复旦大学朱立元教授、北京师范大学王一川教授、厦门大学杨春时教授、上海交通大学夏中义教授，浙江工商大学吴炫教授等在内的一大批中国美学与文艺理论界的精英。     

与美散步

一代美学宗师宗白华先生的代表作《美学散步》，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一一部美学著作。我在细细品读该书时，仿佛看见一位洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师拄着拐杖，徜徉在未名湖畔。     

英汉翻译教学的审美之兴

翻译教学和实践离不开美学。当代中国美学的理论转型为“翻译美学”的建立作了理论上的铺垫。“兴”是“审美的存在状态”,是标示审美活动区别于其他所有活动的最本质的东西,是审美活动的“本质”。没有审美活动的翻译是不存在的。对“兴”这一不能再还原的基本事实的描述和反思构成了现代美学的核心内容,也应是英汉翻译美学的核心内容。作为方法论的中国美学在英汉翻译教学和实践中自然地起着支配作用。     

当前僵化的中国美学走出困境的必由之路——论“审美文化”理论研究的创新性

审美文化与民族文化是部分与整体的关系,特定的审美文化从属于特定的文化形态;审美文化的内涵包括群体的共同的审美趣味和审美理想,艺术性的物化产品和日常生活中的审美现象等方面。本文从反传统美学的角度论证了传统美学的重大缺失和根本弊端,并论证了审美文化理论研究具有“开拓新的领域”、“重写美学史”、“新的思维与新的方法”及“创建新的学科”等五个方面的创新性意义。审美文化的理论研究是当下中国美学研究走出困境、走向新生的必由之路。     

美学研究的误区

考察中国现代美学研究历程,可以看出,中国美学研究存在三大误区:一是盲目崇拜西方,漠视民族传统;二是理论脱离实际,教条主义严重;三是研究范围狭窄。中国美学要实现理论创新,研究工作必须跳出误区,始终坚持以马克思主义为指导,坚持"古为今用,洋为中用"的基本方针,并善于运用当代科学技术成果。     

《周易》意象观与意象美学的探究——基于存在论现象学视角

中国古典美学意象范畴的研究是当代意象美学研究的学术基础。《周易》是意象范畴的思想源头，其意象观从词源和思想层面奠基了意象范畴。《周易》的哲学思想在其实质上会通于西方的存在论现象学，借鉴海德格尔思想对其意象观进行阐释既是最切合《周易》思想的探究，也是对意象范畴的正本清源。在存在论现象学的视域下，《周易》中的“意象”并非含“意”的易象（卦爻象），而是圣人以易象所像、所立之象，亦即作为“意”的道之现象，美是向感性觉知开放的意象。这一意象观奠定了中国古典美学意象范畴对美的本质的领会和解释。文章从存在论现象学视域对《周易》意象观的美学内涵的揭示，提供了一个从源头处洞察中国古典美学意象范畴和源始地解决意象美学研究中的一些重大问题的理论视界。     

从《红楼梦》看中国艺术之“情本体”

本文试图以实践美学的情本体理论分析以《红楼梦》为代表的中国艺术的“情本体”精神。《红楼梦》明确地把“情”为人生的本体,并使之具有了形而上的品格,成为一种既植根于现世、又具有超越性的精神。“情”在《红楼梦》里不仅是一种狭义的男女之间两心相悦之情爱,而且是一种广义上热爱人生、热爱生命、热爱世界的“爱”,更是一种超越现实世界的“悟”,一种形而上之“体”,一种既入世又出世之“玄”,也是人生存于世的“本体”。这种本体之“情”,在中国传统美学中源远流长,传承悠久。它与儒家的社会本体论、道家的自然本体论互为补充,同时也互相批评,构成中国传统人生本体论的立体交叉网络。情本体美学的理论表述可以明李贽的“童心说”和汤显祖的“唯情说”为代表,屈原的忠君爱国精神为其人格象征,《红楼梦》则是其作品的代表。     

王星拱的美学——研究艺术的科学

在中国现当代美学形态中，王星拱可算独特的一支。梁启超、蔡元培、王国维属于人文色彩比较重的一支；朱光潜、宗白华属于人文和科学结合的形态；王星拱则属于坚定的科学派。并且是这派美学的始作俑者，可惜这派美学的贡献至今学术界研究很不够。王星拱认为美学就是研究艺术的科学；美严格地限定在感性和情感范围，因此，他讲的美学是拿科学的态度研究美感。从王星拱详加讨论的这些客观性的材料（雄健、阔大、悠久、众多、流动、秩序、连轴关系）来看，他对美的看法应该属于主客体统一的观点，他既肯定这些“外在客体”作为审美材料的先决条件，又主张人的主观对材料的加工的结果——艺术=美。王星拱的美学思想太局限于经验领域，他虽然也讲美感需上升到理性层面。但他讲的“理性”是在经验范围内的。王星拱美学突出了逻辑和科学，而对精神科学的形而上有所忽略。     

“发乎情,止乎情”--从“陆王心学”到明清之际的“启蒙美学”

从儒家的“发乎情,止乎礼”与道家的“发乎情,止乎游”,历经了禅宗的“发乎情,止乎觉”,明清之际启蒙美学主旋律变为“发乎情,止乎情”。它代表着中国美学在与“西天”佛教文化对话后的成熟,距离最终的突破,距离“五四”之际王国维、鲁迅的探索,乃至距离后来的从20世纪80年代崛起的奠基于“万物一体仁爱”新哲学观基础上的情本境界论生命美学的探索,都只有一步之遥。     

Wang Xinggong’s Aesthetics——A Science Orienting at Art Research

Asa pioneer, Wang Xionggong stands out among modern Chinese aesthetics schools, due to his adherence to science-dominated aesthetics, in contrast with Liang Qichao, Cai Yuanpei and Wang Guowei who are devoted to humanistic aesthetics, and Zhu Guangqian and Zong Baihua who combine humanism and science. Regrettably, researches into Wang’s aesthetic theory are far from deep. Wang advocates thataesthetics is an art-research science, and beauty is strictly defined as senses and feelings. So his aesthetics is a scientific research of aesthetic perception. By analyzing his attachment to objective materials such as masculinity, inclusiveness, expanse, multitude, mobility, orderliness and connectedness, he is proven to belong to the school of blending and balancing the objective and the subjective, accepting the ‘external objects’ as prerequisite for aesthetic materials, and insisting on the subjective processing and its results, equating art to beautyfinally. Wang’s aesthetics is confined to empiricism despite his mentioning of aesthetic perception ascending to rational realm. Thus, he is characterized by highlighting logic and science while neglecting the metaphysics within spiritual science.     

反对主客二分：从现象学美学到实践存在论美学

朱立元先生作为实践论美学的代表人物，提出了“实践存在论美学”的理论体系。本文的目的，是通过分析现象学美学对主客范畴的理解，就“实践存在论美学”应该如何看待主客二分对立的思维模式以及如何寻找到真正的理论问题展开探讨。