刘建波红色题材油画作品赏析

创作《马克思与恩格斯》、《毛泽东与邓小平》油画作品是“一校两院”校院长王元新先生的创意。对于我来说,为“一校两院”创作红色题材油画作品,即兴奋又感到有压力,因为“伟人”油画作品是一种高难度的创作,其一,没有深厚扎实的基本功,没有耐心,没有心灵与情感上的准备是画不好的,其二,若有一点点浮躁心态也难以完成好此创作任务。     

刘建波红色题材油画作品赏析

《毛泽东与邓小平》这幅油画的草图创作阶段在元新校长的建议下作了部分修改。比如：书房落地灯的位置在构图中显得有些沉重视觉上有压抑感（如图）,经过对画面修改使构图看上去通透了许多。对伟人服装与色彩的把握,元新校长也给了很多实质性的建议．使我受益匪浅,对作品最后的完成起到了关键性作用。同时,也避免了过多和不必要的反复调整……     

中国油画何去何从？

油画成为中国新的重要画种 ,是由美术留学生从西欧及日本引入并大力倡导促成的。当本世纪初中国美术留学生到欧洲取经时 ,正是古典油画传统趋于没落 ,而现代主义的画派崛起之际。同时中产阶级也取代过去的封建贵族成为美术运动的主要支持者 ,而美术运动的大本营也由过去的教廷及宫廷 ,转移到新兴的工业化大都市里。文化及艺术的运动 ,在人口集中的城市里 ,能够快速吸纳各种必要的资源。因此 ,除了先进的绘画创作观念及技术以外 ,都市化的美术运动模式 ,也一并由留学生引进国门 ,在沿海的城市里立足生根。首先从兴办美术学校奠基 ,然後结合同…     

红色题材系列油画创作(作品之二)《毛泽东与邓小平》 刘建波红色题材油画作品赏析

《毛泽东与邓小平》这幅油画的草图创作阶段在元新校长的建议下作了部分修改。比如:书房落地灯的位置在构图中显得有些沉重视觉上有压抑感(如图),经过对画面修改使构图看上去通透了许多。对伟人服装与色彩的把握,元新校长也给了     

“反讽”的狂欢——中国青年网民“网络造句”现象的文化心理研究

“网络造句”是近年来在我国青年网民中出现的特有的、空前的、最热烈的文化现象.本文撷取网络造句的大量语料做微观考察,同时将它们纳入后现代社会、泛娱乐化的宏观视野,以及草根文化狂欢现象的宏大叙事中,运用大众文化理论、特别是巴赫金的狂欢理论,从多学科的角度对其进行探讨,系统地分析当前网络传播中草根狂欢现象背后的各种建构性力量,从而揭示当下人的生存状态和一个时代的深层图景,并希望对未来文艺走向和文本模式的嬗变具有前瞻价值.     

油画里的中国三十年

“世间一切,尽在脸上”。古罗马哲人马库斯·图留斯·西塞罗如是说。     

红色经典：油画《地下长城》

在中国当代画家中，刘三多先生的经历颇为特别：他非科班出身却涉猎多个画种，并编写过一本《美术基础知识》，发行4万余册；他的成名作曾风靡一时却无分文润笔，随后呆在几乎被人遗忘的角落；他的作品有数百件之多却无一投放市场，而他还在不停地作画。退休前的刘三多是咸宁市政协副主席，他还是第八、第九届湖北省政协委员。     

传统书店的“倒闭”与狂欢

近十年来,中国传统书店倒闭潮愈演愈烈,传统书店的生存陷入僵局。我们的生活是否不再需要街角书店的灯光,传统书店何去何从,引起中国社会广泛热议。     

中国油画：收藏投资正相宜

从15世纪荷兰画家凡·代克兄弟用胶粉油彩颜料在 画板涂上第一笔开始，油画艺术就逐渐在西方兴起、繁 荣，即使在今天的西方收藏投资领域，油画也依然无可 匹敌地傲居榜首。     

地方志与中国近现代史研究

地方志因其地方特色性、资料原始性、综合传承性等属性所体现出来的独特的史料价值成为历史研究最基本的资料来源、考订依据和立论基础。其对中国近现代史，尤其是在地方史、民族史、社会史、经济史等方面都起着不容忽视，甚至不可或缺的史料意义，而且在某种程度上拓展了历史研究的新视角和新领域。     

从巴赫金的“狂欢诗学”看希拉里·曼特尔与莫言作品的狂欢美

希拉里·曼特尔与莫言,作为当今世界最负盛名的作家,其作品代表着世界文学及中国新时期文学的最高成就,对世界文学和中国当代文学的未来走向影响深远.两者作品当中所体现的独具匠心的狂欢美,不但为广大读者带来了巨大的感官冲击,也为世界文学的鉴赏与评价引进了全新的视角.     

“风”与“疯”：互联网时代青年群体的审美狂欢

审美本应是着眼于精神满足的理性活动,但互联网时代的青年审美实践呈现出狂欢的态势,并有出现异化的可能。通过对审美活动作出分类与比较,本研究聚焦于青年短时效性的审美行为。网络社会的泛娱乐化、社交媒体的双向互动、青年群体的情绪需求,促成审美狂欢;异化边缘的审美活动对个体、群体,以及主流文化造成威胁;狂欢式的审美体验,既是欲望的投射,更是温和的抵抗,诸多审美实践由此得到合理的解释。     

俄罗斯油画《伟大的中国》在北京展出

为庆祝中国与俄罗斯建交55周年，俄罗斯人民艺术家伊利亚·格拉祖诺夫的巨幅油画《伟大的中国》于2004年10月11日在北京展出。     

范少华：开一派中国油画

“西画能够参些中画成分其中,带点东方色彩……西画人皆将国画之精神技法来写西画,实可开一派新中国西画,又成为最新之现代国画。”——摘自岭南派绘画大师高剑父《我的现代绘画观》     

关于民族化油画的审美特征及价值指向

在油画处于多元化发展的今天,各种文化艺术相互激荡的当代环境中,如何构建中国具有中华民族的油画格局,使具有中国民族特色的油画在世界的美术占有一席之地,弘扬中华民族文化,这不仅是丰富和发展油画语言的需要,同时也是实现中华民族艺术伟大复兴的需要。     

红色历程·纪念中国工农红军长征胜利70周年：油菜（油画）

长征是一部伟大的英雄史诗，是中国共产主义运动响彻云霄的凯歌，超过高寒缺氧海拔四千多米夹金山的暴风雪，踏进了千里沼泽的草地，粮食没有了，马匹被杀了，皮带烧吃了，剩下的只有丛生在杂草中的野菜。     

不是最多 却是最好——从第九届中国艺术节看中国油画之格调

以“中国风格,时代丹青”为主题的第九届中国艺术节美术作品展在羊城广州高调开幕。之所以说“高调”,一是本届艺术节由国家文化部主办,中国国画院承办,广州市人民政府与艺委会鼎力支持;二是本届艺术节凝聚了中国60年尤其是改革开放30年以来最高水平的老中青三代画坛精英代表性作品精选,特别是老一辈画坛大师整体阵容的全面展示,堪称中国当代绘画艺术成就的“视觉盛宴”和“全国优秀美术作品展览”的高端平台。     

世纪回眸 百年丰碑——“20世纪中国油画展”纪略

油画艺术传入中国已有一个世纪。在百年之中 ,激烈的社会变革促使中西文化在我国出现碰撞和融合 ,当代中国油画就是在这样势态下产生的。它积几代人的传承、积累与推进 ,现今已初步形成自己独特的民族风貌 ,为世人瞩目。在新世纪来临之际 ,为推进中国油画艺术的深入发展 ,展现中华民族的艺术创造才能 ,经多年酝酿和近两年的具体筹备 ,由中国油画学会发起 ,文化部艺术司、中国油画学会、中国美术馆主办 ,株式会社东芝·东芝 (中国 )有限公司、国际新时代 (集团 )有限公司、中国革命博物馆、中央美术学院、中国艺术研究院、广西美术出版社、世…     

试论中国风题材在玩偶设计中的应用

作为玩具之一的玩偶,它的起源和发展与人民的生活息息相关,具有游戏、收藏、观赏等价值.伴随着社会经济的发展,玩偶的表现形式层出不穷.在如今崇尚民族文化发展的时代背景下,具有象征性的中国风创意题材被应用于各类设计作品中,而象征民族精神的玩偶设计成为设计师探索的一个重要课题,本论文主要以具备中国风典型代表的国粹京剧、十二生肖、神话人物、民族服饰等作为探究对象,采用个案分析法总结出中国风题材在玩偶设计中的价值,可对相关课题研究工作者提供一个简单的参考.     

“国粹油画艺术盛宴”登上西方视觉舞台——“中国国粹油画艺术精品展”在美国纽约展出纪实

美国当地时间2011年10月17日,由全国台联等单位主办的“中国国粹油画艺术精品展”在纽约联合国总部和全球最知名五星级酒店之一的纽约华尔道夫酒店先后惊艳亮相,国粹油画艺术首次跨出国门。这也是“中国国粹油画艺术精品展”继北京、香港、台北展出的第四站。