试论无意识与艺术创作关系问题

无意识现象在现代艺术中已经成为艺术研究领域的重要内容。同时,艺术家的创作活动也更多的受到了无意识的影响。本文致力于探讨精神分析和分析心理学中的无意识与艺术创作之间的关系问题。     

教师风采

周白韬，男，四川人，工艺美术师，毕业于四川美术学院装饰艺术专业，同济大学在职研究生，进修干香港理工大学。现为长沙民政艺术学院艺术设计专业骨干教师，湖南美术家协会漆画艺委会秘书长，2001年起至今始终致力于当代漆艺、工艺美术品设计的理论研究与教学实践，     

宋代诗话中的经典之作——对严羽《沧浪诗话》的几点理解

在文学的创作中创作理论往往是创作的先行者,本文着重从“妙悟”、“别趣”、“别材”等方面详细阐述了严羽《沧浪诗话》在中国诗歌理论发展中的重要艺术价值。     

论解放区抗战民歌民谣的思想艺术特征

解放区抗战民歌民谣是中国民间音乐与民众诗歌发展史上的重要里程碑,是中国民族音乐文化不可分割的组成部分,它作为中华民族抗战语境下的一种语言、音乐、舞蹈及诗歌等体裁熔为一炉的艺术表现形式,是解放区军民的战斗生活与思想感情最直接、最真切的艺术反映,并以其创作方式、创作思想、艺术结构、艺术手法等艺术规律特点,集中体现了广大军民群众无与伦比的艺术创造力与感染力。     

艺术良心:文学创作的"通灵宝玉"

艺术良心是创作主体艺术人格的重要体现.古今中外文学创作的实践表明,艺术良心,是一切真正的文学创作的一块须臾不可离开的"通灵宝玉",是一个优秀的创作主体的审美与道义的源泉.所谓艺术良心,就是对生活、对人民、对正义、对艺术的忠诚与热爱,就是以生活为源泉、以人民为上帝、以正义为号令、以艺术为生命的自觉与选择.     

文章内容与标题及艺术琐谈

本文从美学和艺术的高度 ,探讨了文章的标题与内容的关系及标题创作的艺术。     

谈1990年代女性油画家创作特点及文化意义——以女画家喻红1990年代系列油画创作为例

1990年代女性油画家们的创作在理解框架、诠释结构、观察角度与价值标准表达等方面,表现出了显著的女性艺术特征。这种艺术现象与新时期以来的社会文化背景密切相关,具有鲜明的艺术个性与文化意义。     

毛泽东与唐诗艺术

唐诗艺术对伟大的政治家、革命家毛泽东的政治生涯、著述撰文、诗词创作,都产生了重要影响。毛泽东非常熟悉、喜爱和重视唐诗艺术,并进行唐诗的考证工作,可谓一位唐诗艺术研究专家。他经常在现实政治、外交等活动中,称引、发挥唐诗,为现实社会生活服务。其诗词创作,对李白、杜甫、白居易、李贺、李商隐以及杜牧等唐代诗人的诗歌艺术成就,都有很多的继承和发展,大量化用、隐括唐代诗人的清词丽句,融入自己诗词艺术境界之中,做到了锻冶唐诗之辞、自铸我之文字,可谓出蓝生冰,为我们弘扬华夏传统文化、发挥唐诗艺术在中国社会文化发展中的作用,树立了楷模。     

文人话本与吴越文化

明清时期江浙地区繁荣的城市经济极大地刺激了话本的创作与传播,发达的教育为文人话本创作与消费培育了一批作家与读者,南宋的说话艺术为文人话本的创作提供了范本。明清文人话本作家绝大多数是江浙人,文人话本也大多刻于江浙地区,主要是苏州和杭州。文人话本形成了苏州、杭州两个创作、刻印中心,成为吴越文化独特载体。     

谈京剧"老旦"声腔的发展

中国戏曲艺术经历了漫长的发展过程,无论哪个剧种、哪个行当。其:"唱、做、念、打"综合艺术形式的形成与发展都倾注了几代乃至几十代艺术家精心创作、细致研磨的心血。"老旦"这一扮演老年妇女的行当也不例外,同样有其发展历程。从行当的个性而言,老旦由于它要表现的人物、性格、情景的不同,又自然的形成了能够表现这种年龄特征人物形象的艺术形式。从《西厢记》中的崔夫人、《赤桑镇》中的吴妙贞、《杨门女将》中的佘太君、《红灯记》中     

从儒、道、佛的视角论中国给画艺术

儒、道、佛是中国传统文化的三大体系，它们中的许多精髓都被衍生成中国绘画的重要理论，对中国绘画的艺术创作、审美原则、艺术风格都产生了重要影响，构成了中国绘画艺术的根基，因此，论述中国传统文化中的绘画艺术必须从儒、道、佛的视角着手。     

赋彩象形气韵生动--绘画艺术与鉴赏

绘画艺术是造型艺术中最主要的艺术形式,运用形、光、色以及点、线、面等造型手段,表达创作主体的审美感知和审美理想.本文针对绘画鉴赏进行探讨.     

明末清初的平和窑青花瓷绘艺术初探

明末清初的平和窑青花瓷绘艺术，是当时那个历史时期所产生的艺术现象，它们的出现主宰着当时陶瓷装饰的流行走向，在装饰风格上存在着重所描绘物象的精神实质，重作者主观感兴的抒发，重意念的表现，因而较多地采用减笔画法。对于这种减笔画法，我们不能简单地把它理解为单纯的“形式”问题。当我们谈及明末清初的平和窑青花瓷绘艺术的时候，应该把它们看作是那个历史时期多种因素制约下的精神物化现象，并从中探究其风格的本质意义。     

论美术作品著作权之侵害的例外情形——从壁画《赤壁之战》被毁一案谈起

美术作品的著作权与所有权往往并不是同属于一人,在美术作品的所有人因为故意或重大过失毁损美术作品原件时,美术作品的著作权人可否以著作权受到侵害为由向所有人请求损害赔偿,这正是大型壁画《赤壁之战》被毁损一案所提出的值得思考的问题。该案构成了著作权之人格权侵害的特殊情形,我国法律没有作出明确的规定,法院应该在具体案件中通过确立判决先例尝试加以填补。     

浅谈装饰绘画教学改革初探

装饰绘画作为艺术设计专业的设计基础课程,应具有艺术设计专业特色.目前装饰绘画教学存在的主要问题包括:教学内容缺乏目的性,基本沿袭多年前的教学内容,缺乏教学特色;教学模式单一,造成学生创作思路相似,作品缺乏个性;忽视了与其他学科的联系.据此,我们应根据实际情况积极调整教学内容,并采取多元化的教学模式,同时关注不同专业方向...     

书画艺术创作与市场经济的碰撞 --当代中国文人画家解读

融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,它也是世界艺术园林的一朵奇葩.然而,当今世界文化多元化并相互交融,以及受到市场经济浪潮的冲击,当代中国的文人画家们正面临着前所未有的困惑和痛苦的抉择.我们的民族,总需要有那么一批"为艺术而艺术"的"艺痴".唯有保留中国文化和艺术的最后一片净土,保护中华民族的精神家园,或许才更有利于培育一批类似梵高、毕加索式的世界级的艺术大师,再造一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿式的东方艺术大师.     

天水绘画艺术界“雕漆派”的形成与发展

本文总结了天水绘画艺术发展中的一种有趣现象,肯定了"雕漆派"的艺术成就,探讨了形成发展的相关问题.     

浅谈中国画之"气韵"与"骨法"

中国画几千年的发展史 ,其实也是中国画论美学的发展史 ,前人之述备矣。南宋谢赫的《古画的品录》堪称经典著作。他提出的“六法” ,对中国画的发展与创作产生了深远的影响 ,其中“气韵”与“骨法”四字 ,见解精辟 ,高度概括了中国画的深邃博大和所要追求的崇高境界。     

幼儿园多元艺术环境创设和策略研究

环境已成为引发幼儿的各种学习、展示、互动交流以及发展的重要途径。创设多元艺术环境是开展艺术教育的重要手段,开展相应的环境创设策略研究,能挖掘幼儿的艺术潜能,促进幼儿欣赏、表现、创造等综合能力的发展。     

传承艺术经典彰显地域文化--第七届中国艺术节戏曲作品巡礼

文章从经典剧作改编、地域文化展示和时代新篇原创三方面,对各省市入选第七届中国艺术节的24台戏曲作品进行了总体巡礼和循类分析,并且对其得失成败及其与文华大奖的对应关系作了具体讨论和一般归纳.对于在"七艺节"上荣获文华大奖的剧目,也存在不足之处与遗憾之点,作为国家艺术节上的剧目,应在思想内涵、艺术创造和时代精神等方面,有着更深、更美和更新的追求.