意境大于笔墨——庄小雷国画《寂静的山谷》赏析

正北京画院山水画家庄小雷注重从传统中汲取有益的创作经验,不断探索与创新语言表现形式。他从写生入手,强调自己的内心感受,表现出强烈的个性风格特征,在山水画创作上走出了自己的新路子。庄小雷把自己艺术的感情基点放在了黄土高原万千纵横的深沟丘壑之中,在那里寻找着黄     

笔墨当随时代的一份诠释——王翔国画《珠玑》《天竹》赏析

<正>读王翔的水墨画,无论是山水长卷,还鸟巨制,都能感受到其笔力之雄健与墨韵秀,令人不仅想到石涛"笔墨当随时代"在这样一个惊涛拍岸的大时代里,第一流家的笔墨之中往往会这样自然而然地流露中国传统文化艺术品格以及时代精神的自照。"书画同源"是中国传统书画艺术一点。王翔的优势即在于由书法转攻绘画。     

满纸秋韵留荷香——莫晓松国画作品《荷花》赏析

冰清玉洁的荷花,从来都是国画家们激发创作灵感,以至竞相挥毫、直抒胸臆的对象。以荷花为主题的国画作品想要出新求异,绝非一件易事。观画家莫晓松的荷花创作,则颇有些知难而上的味道。     

要用笔墨表现时代发展的主旋律——以第十届全国美术展览国画作品为例

五年一届的第十届全国美术展览比较真实地反映了当前中国美术创作的繁荣态势，但从国画作品看，这次展览的缺憾十分明显。缺少扛鼎之作、阳刚大气之作：重形式而轻内涵，重创作本身而轻综合修养，使创作被设计所取代。改革开放取得巨大成功的当今中国需要我们的艺术家技要进乎道，笔墨当随时代，多反映我们时代发展的主旋律。     

诗情意韵入画来——姚大伍国画作品《故园深处》赏析

庭园深处,静谧无风。一丛青竹从湖石旁探出身姿,竹枝挺拔,叶尖微枯,传递着幽幽恬淡之气。一只翠鸟轻巧地立于枝上,灵动活现,似与青竹款款对话。这便是画家姚大伍先生笔下的《故园深处》。画面充满了绿意,色调虽单一却层     

笔与墨——中国人文精神的新体现 ——梁建平国画作品《岁月》赏析

岁月雕刻的面庞写满沉郁,表情凝重深刻,目光深邃悠远。露天放着的石碾,对视日月星辰,感受阳光雨露,承受时间磨砺。老人与石碾在梁建平先生的作品《岁月》中相得益彰。     

融融春色沁人心——张仁芝国画《北京之春》赏析

不经意间,北京的初春悄悄地来了。丝丝春意荡漾在日渐暖人的阳光里,在随风飘动的柳条间,在冰河融化的细流中……北京的春天是四季变化中时间虽短暂韵味却最足的一段时光,如一首旋律优美、简短轻快的小步舞曲,将人们从冬天舒缓的节奏中唤醒,又以欢快跳动的音符转瞬间把人们带到火热的夏天。     

心迹物化 大美无言——杨延文国画《潮白河畔》赏析

艺术的生命力在于真诚,而艺术的真诚则源于画家对生活的真诚。杨延文先生正是以真诚的态度对待生活和创作的。他年少时曾随老师在京郊画风景,为大自然的山野情趣、水际风光所深深吸引和陶醉。此后,长期的基层生活更是积蓄了他真挚的艺术情感,培育了他敏锐的观察能力,使他善于敏于发现生活中的独特之美。杨延文热爱乡村生活,善于抒写田园风光。     

乌蒙磅礴走泥丸——张亮京国画《壮士雪山行》赏析

正中国工农红军的二万五千里长征是举世无双的伟大壮举和无与伦比的英雄史诗,它像一条永远铭刻在地球上的红飘带,成为人类坚定无畏的象征。画家张亮京曾多次赴云贵高原等革命圣地采风,被"红军不怕远征难,万水千山只等闲"的英雄气概和革命乐观主义精神所感动,深切体会到长征是百折不挠、自强不息的精神象征,是     

意韵浓彩 荷色生香——杨瑞芬国画《金玉莲塘》赏析

自古以来,历代画家都将花卉视为美的象征,赋予其深刻的文化内涵。于是,四季花语就从艺术家的笔端源源不断地流淌而出。相比之下,画家们更愿以栩栩如生的创作语言表达花苞绽放的瞬间。从杨瑞芬的国画《金玉莲塘》中不难发现,她敏感于花朵的形态结构和花蕊那富于生命感的特质。在她的视线里,幽蓝的莲塘、     

青绿赋彩山水秀——刘旭国画《瀑布出云韵独清》赏析

色彩对人的情绪影响清晰可辨。《尔雅·释天》中记载：“春为青阳,夏为殊明,秋为白藏,冬为玄英。”大自然一年四季的色彩变化的确能牵动人的情思,从而引发艺术联想。在接受美学看来,色彩甚至比形状、线条更能直接地影响人的情绪     

忆往昔峥嵘岁月稠——牛力生国画《映山红》赏析

正2016年5月,画家牛力生随北京文联"重走长征路"采风活动来到井冈山,眼前的景象不禁让他心潮澎湃——雨后的山谷清新洁净,一片片、一簇簇映山红在金色的朝阳下盛开……画家在这动人的画面前止步瞭望、遐想思考,耳畔回响起那首熟悉的旋律——"夜半三更哟盼天明,寒冬腊月哟盼春风,若要盼得哟红军来,岭上开遍哟映山红……"革命先驱在这片红色根据地的精神风采,又展现在画家面前。红土地、红军、红旗、红星和开满山野的映山红,焕发起了画家强烈的创作欲望。作品《映山红》将毛主席和两名红军战士置于天地之间,与茂盛的映山红相衬托,飞动的云     

用水墨意蕴为历史留影——于永茂国画《德寿寺之冬雪》赏析

3000多年的建城史、800多年的建都史,为北京留下了太多的历史遗迹。生活在这座城市的人们若想去了解和探究,从画家们的笔下风貌去慢慢感受也不失为一个途径。     

心中的塬——李呈修国画《雪似梨花满塬开》赏析

正在画家李呈修多年来游南走北的写生过程中,黄土高原无疑是他心目中完美艺术形象的自然组合。他笔下的黄土高原稳定却不呆板、饱满却不滞塞,具有朴实无华的品质和神韵。李呈修的作品内在支撑来自于文人传统。他既保留了中国画空间表现意象化的特点,又把     

动与静的审美意境——王利军国画《雪海国魂》赏析

正作为中国共产党领导下的最早对日作战、条件最艰苦、历时最长的一支抗日武装,东北抗日联军为全民族抗战作出了巨大的贡献。画家王利军笔下的《雪海国魂》艺术地再现了抗联英雄在异常艰苦的条件下同日本侵略者浴血奋战的场面。画面中,朔风怒号,一群近乎用匍匐的身躯在雪野中艰难前行的抗联战士,汇集成一支缓缓移动的铁流。沉重、阴郁的画面,反衬出抗联战士钢铁般的革命意志和坚如磐石的理想信念。     

感动生发于平凡——雷波油画作品《郊外-石埠》赏析

不规则的水塘,堤上自由生长的植物,俯身劳作的村民……南方乡间最常见最质朴的生活状态。于画家雷波而言,这是家乡留给他的不灭印迹。正是这种无法挥散的土地情结,孕育了他朴质的创作风格。在这幅名为《郊外一石埠》的作品中,雷波用真实自然的笔调,再现了陪伴自己成长的生活环境,笔端流露出的却是那份积蓄已久又平静如水的思绪。而其中。烈日下泥土里恣肆伸展的植物更让作品洋溢着生命的奔放。欣赏这幅作品,我们能够真切感受到,画家将对家园浓浓的眷恋化为对生活如歌的赞颂。     

由自然的艺术走向艺术的自然——王海军油画作品《水头村写生》赏析

远山影绰,近水潺潺。绿林环抱之间,村落顺山而建,依水而居,宁静祥和的气息流淌于画面。繁茂的植被越栏而出,涓涓清流缓缓而至,一湾水潭留下婆娑倒影,不由得心生一种动静自然相融的恬适。秋日的点点金黄散落在夏末的层层深绿中,季节的自然更迭展现了生命的律动。这便是油画家王海军为我们讲述的最美水头村。     

在大自然中寻觅诗意——《思考与运用》刊登的几幅摄影作品赏析

大自然是美的，大自然给与人们的馈赠也是很丰厚的。对于大自然来讲，它的存在是那样的平淡和神奇，不会因为你的发现而娇柔，也不会因为你的忽略而消沉，所有的状态都是那么自然。对于摄影者而言，大自然是取之不尽，用之不竭的源泉。