艺术审美与人文精神

审美教育作为一个独立概念由席勒于1793年提出,席勒希望通过审美教育来解放被压抑的本性,因此这个概念本身包含着深刻的人文关怀。艺术审美教育,是社会弘扬人文精神,培育人文情怀,全面提升学生素质的一个重要途径。艺术审美教育使受教育者增强了关感和审美观念,为健康人格发展,构建了一定的情感基础,因此,全社会有必要采取多种措施加强学生的艺术审美教育,强化其人文精神。     

楚文化环境下的当代公共艺术现状分析

在当前,楚文化背景下的造型艺术领域出现了一批与之息息相关的艺术作品。作为一种博大深邃、领域广泛、成就斐然的文明,要表现的东西肯定还很多很多,而这些艺术作品不足以代表楚文化的大部,而仅仅是表现了楚文化的局部。应将地域文化、楚文化以及现代公共艺术创造有机地融合,形成具有浓郁地域和文化色彩的独特文化环境和氛围。     

高校官本位的张扬与人文精神的失落

高等院校人文精神日渐淡薄、一部分师生人文素养缺失已是不争的事实,官本位的强化无疑是原因之一。人文精神的锻造和学生人文素养的教育与养成需要从各个方面着手,提高干部、教师的人文素养,增开人文素养教育课程,加强校园文化建设、塑造校园人文环境,是重建高校人文精神的必要途径。     

公共艺术的文化功能

公共艺术既承担着公共环境的美化功能,同时更兼具着引导教化的社会功能,在当代的环境建设和文化建设之中具有不可替代的作用,公共艺术的发展,体现着社会的文明和民主程度,大众参与、大众共享才是公共艺术的内在实质,只有被大众认可和关注的艺术才是真正具有生命力的艺术.     

国民素质、人文精神和审美教育

本文从理论的一个侧面 ,论述了在提高国民整体素质中 ,弘扬中华民族人文精神 ,重视和加强审美教育的重要性 ,阐明了二者之间的联系 ,并对如何提高审美教育的质量提出了自己的看法     

我国城市公共艺术规划的地域性初探

随着我国城市建设进程中公共艺术弱热集群的发展态势,城市公共艺术规划问题已成为当下备受关注的热点问题。从公共艺术规划的地域性角度出发,通过对我国发展中的公共艺术规划的认知、现状分析,突出地域性在公共艺术规划中的重要作用,以探求基于地域性的公共艺术规划途径。     

公共艺术的存在与场所的互动价值研究

当今社会,城市化的脚步极速前进,公共艺术的定义不断被扩大,公共艺术已不再停留于雕塑本身,它在大众面前已经成为了体现城市灵魂、展现社会表情、记录时代脚印的重要载体.所以当代公共艺术必然与所在场所环境有着密切的联系,它早已摆脱了“孤独艺术品”的范畴.由此可见,当代公共艺术应当朝着存在即合理,存在即被感知的目标前行.本文着重对当代公共艺术的存在意义以及公共艺术与场所的互动价值进行阐述研究.     

泛审美时代人文精神的失落与救赎

在消费主义、大众传媒与后现代主义的共同推进下,人类正步入泛审美时代。泛审美时代消费文化所主导的感性主义的平面化审美向度,颠覆、解构了传统审美的人文内涵,因此,以美学的介入,使消费文化维持一种泛审美与审美的人文精神向度之间必要张力关系,是时代赋予美学、艺术工作者的神圣道义承担。     

论两汉文化符号在徐州公共艺术中的运用

从公共艺术的认知出发,结合徐州的地方传统文化特色,通过分析真实案例尝试探索城市公共艺术创作结合地域文化,探讨如何在公共艺术的创作过程中融入两汉文化,从而彰显徐州作为历史文化名城的城市魅力,使得徐州在同质化的城市竞争中,展现地方特色、探索传统文化成为未来城市发展的趋势和方向。     

公共艺术在北京

首都公共艺术的突出问题 北京作为中国的首善之区,必须向国际水准看齐.因而,城市公共艺术的建设不能等闲视之,一定要列入议事日程.但在大规模的城市改造过程中,由于城市公共艺术的重要性没有引起普遍认识,造成了城市建设中难如人意的现状.     

以艺术的方式承载公共记忆——由成都东郊工业文明博物馆景观设计想到的

公共艺术不仅以独特的形式美化城市,更重要的是她能储藏丰富的历史文化信息,唤起公众的历史文化记忆。如何在城市再造中,不仅通过全新的艺术构建去加以视觉的体现城市的历史风貌、唤起公众公共记忆,而且如何通过保存与转换去重新激活城市中具有历史价值的建筑与景观,使其不仅成为点缀城市的风景,也满足公众的一种情感需求,是当今城市再造和公共艺术建设面临的重要课题。成都东郊工业文明博物馆景观设计为我们提供了有益的借鉴。     

和谐社会背景下民族地区弘扬和培育人文精神的路径

当前,影响和制约民族地区和谐社会建设、经济社会又好又快发展的一个重要因素是人文精神的缺位。民族地区应通过加强人文教育、发掘民族文化、营造人文环境等路径来大力弘扬和培育人文精神,推动民族地区和谐社会建设和经济社会又好又快发展。     

论民族艺术感性形式的概念对象性审美

民族艺术感性形式的生成往往承载着本民族文化符号的能指性对象意义,以及这种符号在本民族反映和表达世界关系中的象征性与隐喻性表达,即民族艺术的生成与表现总是具有感性形式的概念对象性,与纯粹艺术审美具有不同的特点与规律.席勒“游戏冲动”中的“经验美”,康德“反思判断力”中的“自然的理性的合目的性”的“纯粹美”,黑格尔“感性显现”中的“依存美”,分别从民族艺术文本生成的概念对象性审美、艺术象征表现的概念对象性审美与艺术鉴赏判断的概念对象性审美三个方面,阐明了民族艺术感性形式的审美内涵和特征.     

城市文化建设与人文精神的提炼和培育

城市文化建设与人文精神提炼在当今经济社会发展中的作用日趋重要,不同地域、不同城市都在努力寻求自身发展的文化特色与优势。当前城市文化建设与人文精神提炼中存在诸多问题,努力寻求切实可行的相应措施,最终实现城市文化与人文精神建设健康发展是当前城市建设中的重要内容。     

论艺术与审美

本文通过对于艺术和审美的理解分析了艺术与审美的关系,提出了艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征;创作者通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得信息和设计美感,并满足自己的审美需要;艺术和审美代表着人类的不断探索精神,它最终要展现的是人类全新的精神境界;艺术和审美智慧是一种有情感介入的、整体性的思维模式的观点。     

岭南艺术的人文精神初论

岭南艺术丰富多彩,蕴育于岭南的地理环境,渗透着具有南国特征的人文精神,是中华文化系统中的岭南文化的重要代表,其基本的人文精神有平民世俗、大众感生;多元取向、兼容气度;清和柔美、清新雅致、注意受众、注重市场;追求新潮、力求创新。正确认识岭南艺术的人文精神,对当今的文化大省的建设有参考意义。     

走向大众对话时代的艺术--当代审美文化理论视野中的艺术话题

当代艺术的大众化努力,标榜并正在不断实现着艺术与当代大众的广泛对话,其基本核心是艺术活动、艺术家、艺术作品与当代大众日常生活状态之间的相互趋近和认同,艺术、艺术家和大众由此获得了共同体验和表达对于当代生活/世界的情感与文化价值态度的新的可能性.这种艺术的大众化努力,在与大众对话进程中将成功地架设艺术自身与大众日常生活的文化通道,日渐改变艺术的传统职责,并在当代审美文化中实现现实生活方式向艺术活动、日常生活经验向艺术经验的"跨越".     

自然生态艺术审美的生成性特征--以中国美学为例

自然生态艺术审美从生成论的视域中将文艺审美活动视为人的一种自由精神的生命体验形式,它超越人的现实存在,在最有效、最合理的层面上凸显人与自然的生态关联与生命共通感.自然生态艺术审美特征表现为"天地自然"与"人心营构"之"象"的生态生成性;"有我之境"与"无我之境"的"境界"生态本体性;"不著一字"与"浅深聚散"的"无工"生态契合性;"芙蓉出水"与"外枯中膏"的"心意"生态流转性;"观山观水"与"悦心乐知"的"主客"生态互证性.     

艺术的精神愉悦仅仅只是审美愉悦吗

艺术中的审美愉悦是艺术之所以成为艺术的主要原因,但审美愉悦仅仅是艺术提供的精神愉悦的一部分,不能用审美愉悦覆盖艺术所提供的精神愉悦整体。本文试图分析审美愉悦覆盖艺术整体愉悦的原因：一是在艺术与美学学科的关系上,艺术的审美理论成为艺术理论的替代;二是在艺术实践上,用审美经验覆盖艺术经验。本文认为,艺术鉴赏本身具有理解的性质,在艺术理解过程中也具有精神的满足感,这也是艺术的精神愉悦的来源之一。在艺术理解中,解释的愉悦和审美的愉悦是融合的。