融中西绘画于一体的黄干夫

民国时期．从贵州安顺走出了三个杰出的人物：无产阶级革命家王若飞、著名教育家和爱国人士黄齐生、达德学堂的创始入和艺融中西的画家黄干夫。黄干夫是黄齐生的长兄、王若飞的大舅。舅甥三人的人生轨迹虽然不同，但都对中国革命或贵州的文化、教育事业作出了重要贡献。这里主要论述黄干夫的绘画艺术。     

贵州现代山水画的奠基人孟光涛

<正>从明清到民国,贵州涌现了上百名山水画家,其佼佼者如杨龙友、马士英、郑珍、王恩诰、黄干夫、姚华、桂百铸、李紫光等,他们艺术风格各不相同,但都对推动贵州山水画的发展作出了贡献。受时代条件限制,他们大多重笔墨轻生活,重继承轻创新,即使有的画家创作过一些描绘贵州实景     

《韩熙载夜宴图》

顾闳中，江南人，南唐后主时任翰林待诏。南唐著名人物肖像画家，曾画过后主李煜的肖像。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。     

黄胄画狗

黄胄是20世纪中国最杰出的画家之一。他擅长场面宏大、人物众多的水墨写意画，尤以表现新疆人物生活而著称。黄胄还擅长画动物，除了人们熟悉的驴和骆驼外，他画的狗也是名满天下。     

“绘画全才”李紫光

正中国画一般分为山水、花鸟、人物三个画科,一个画家努力终身精于其中之一已属不易,精于两个画科则十分鲜见,山水、花鸟、人物都擅长者更是稀若晨星。民国时期贵州本土画家李紫光主攻的虽为山水画,但花鸟画、人物画亦出手不凡,造诣深醇,用"绘画全才"赞誉他实不为过。李紫光,名德晖,字紫光,号癯道人,别号窳翁、金竹庵主、晚晖亭主、麦北村农等,祖籍浙江绍兴,光绪十年(1884)生于贵阳一个官宦世家。自幼随父宦游滇、赣、豫、黔,潜心攻读文史,兼习日语。早年毕业于贵州优级师范选科;曾赴日本学习旅游并考察绘画。民国初任贵州护军使署科员、省政府秘书,1935年入贵州通志馆     

传世名画《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》是五代时期南唐的著名人物画家碉司中的代表怍。顾闳中是南唐的翰林待诏，擅长人物故事画，他笔下的人物神态细腻、色彩浓丽。《韩熙载夜宴图》的是画中主人公韩熙载深夜在自家宴请宾客的真实场面。由于作者观察得细致人微，     

《所罗门的审判》（部分 油画）

乔尔乔内（1477～1510），第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者，威尼斯画派成熟时期的代表人物。     

《归去来辞图》

正(绢本设色)陆探微(420-479),汉族,吴县(今苏州)人。南朝宋明帝时宫廷画家,中国最早的画圣。在中国画史上,据传他是正式以书法入画的创始人。他的画题材十分广泛,从圣贤图绘、佛像人物至飞禽走兽,无一不精。与东晋顾恺之并称"顾陆"。此图是依着陶渊明《归去来辞》一文所作的叙述性故事画。画家依"文"命笔,随着文辞的内容分段叙述。从画中情景,以及与其它本《归去来辞图》比对     

“潇洒风流永忆渠”——漫画大师丰子恺的艺术人生

丰子恺是我国现代画家，文学家，艺术教育家，1898年11月9日出生在浙江省崇德县石门湾。丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他启蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，。他描摹人物画谱，给同学画，给乡亲们画，甚至受私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。     

杜堇《水浒人物图》和陈洪绶《水浒叶子》艺术比较

在明代曾出现过两位绘制水浒人物图的高手——杜堇和陈洪绶。两位画家所作水浒人物图都十分精美，影响深远，经过仔细比较研究，后者在水浒人物画创作的某些方面受到了前者一定的影响。两套作品分别以洗练传神的线条，生动地再现了原书中的人物风貌和故事情节，有着较高的艺术欣赏和收藏价值。本文选择明初明末两位重要画家作为研究对象，通过对他们技法风格的演变、作品的整理和比较等相关方面来做分析，阐述自己的一些观点和想法。由于自己的能力和条件有限，所以难免有疏漏和不当之处，望大家给予指教。     

因为束缚思想才要解放思想

笔者供职的媒体要发一篇关于解放思想的文章，于是约一位漫画家为文章配插图。第二天，漫画就画好发了过来，画家老兄画的是，一个官头官脑的人物在抡着铁锤狠砸曾经给自己戴在身上的锁链。     

刘复莘的藤竹艺术

竹子是中国文人画家最喜爱的题材之一,自北宋文同创立墨竹画派以来,历代涌现了许多画竹高手,如元代吴镇、明代王绂、清代郑板桥等。贵州绘画史上也涌现过不少画竹名家,佼佼者如清代孙竹雅、民国胡楚渔、当代卓问渔。以上画家所绘之竹大多竹枝挺拔,竹叶潇洒,亭亭玉立,虚心劲节,成为"君子"美好品格的象征。     

黄胄的“黄泛区”写生

著名中国画画家黄胄在他的艺术道路上始终遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，一生勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所不精。尤擅画场面宏大、人物众多、反映现实生活的巨幅作品，为中国美术事业的发展作出杰出贡献。     

艺术家的“烦”和“滚”

这是两年前的事了,我在美术馆里看画展。那是一个中国血统的英籍画家,在国外颇有名气,到许多地方举行过画展。真是幸运得很,那天正值这位画家亲自为观众解说。我就在欣赏之余,也听听画家的介绍。我不是学画的,对画是外行,只因是中国人,对中国画不能不有所喜爱,就凭自己几十年耳濡目染所形成的审美观点来看画。她的许多画的确很美,有中国画的笔墨韵味,又吸收了一些国外的技法,有创新,又不难接受,特别是听了画家的亲自解说,更增加了对画的理解。从她的许多画里,的确得到了美的享受,又开阔了眼界,感到中国画的路子很宽,中国画的不断创新     

返虚入浑 隐迹立形

正我的作品属于哪一种流派?师承于哪一位传统画家?这个问题令我思悟良久,如果把中华民族的山水画发展比喻成一棵根深叶茂的大树,我只是树梢上的一片叶,我吮吸过根系的所有营养;如果把前辈画家比作天际耀眼的星辰,群星灿若云霞,每一颗星都向后学者放射着启迪心扉的智慧之光。我的画从面貌上看不出明显的师承     

教育家、实业家黄干夫

提及贵州近代先贤,不可不提黄干夫,他与时俱进的追求,诲人不倦的教育精神为黔人树立了典范,后人总结他的业绩是在风雨飘摇内忧外患的环境中为教育和实业奋斗了一生。渴求知识的少年黄干夫名禄贞,字伯廉,干夫是他的号。同治十年（1871年）出生于今属安顺开发区的幺铺,他是王若飞烈士的大舅父,也是中国著名的教育家、＂四·八＂烈士黄齐生的胞兄。     

再难也要“舍”

正几年前,我省山水画家一白先生曾谈到,在当学生时,从师于潘天寿的得意门生陈我鸿先生习山水画,请教陈先生,画速写时,满眼是景,无处下笔,不知如何处理,尤其是构图上没有把握。陈先生说,什么构图不构图,你大胆画就是,无非是一个字——"舍"。要敢于"舍",画出来才会有意境。画家一白经过十几年的苦苦磨炼,终于悟出了"舍"字的真意。他说,的确是这样的,如果面对山水,不加分析,不敢取舍,不懂详略,只能是罗列、是照相机了,甚至不如照相机。画家的主体性在哪里呢?就在"舍"     

吴冠中—丹青妙笔写人生

在中国画坛，他的名字是一个闪光的坐标，标志着成就、勇气、个性、超越。他曾创下中国当代画家的历次之最：水墨画《高昌遗址》在1989年的拍卖中，以197万港币售出，创中国在世画家国际画价最高纪录；1992年，大英博物馆推出他的个人画展，这是该博物馆第一次为中国画家举办展览；2002年，他入选法兰西学院艺术院通讯院士，     

废纸三千

正朵拉在4月26日的《羊城晚报》上介绍说,画一幅画要多长时间?我曾目睹画家挥毫,几片墨荷叶,两朵荷花,一只翠鸟,不到半小时,一幅"荷塘清趣"出来了。观众大力鼓掌过后,没人评价这幅画是好是坏。他们纷纷议论":三两下子,这么快的?"最后他们说出的心底话是":不用半小时,就要卖几千块,做什么行业也没当画家好赚。"这之前在网上看过有篇文章     

龚思全:一笔绘就川剧魂

正重庆合川川剧团原美工龚思全先生,从小喜欢画香烟画片,曾在合川电影院画电影广告画。在合川川剧团当美工后,长年扎在舞台后面画川剧人物速写,练得一手绝活,成为川剧人物画大家。他用大半生搜集整理川剧人物脸谱,完成了"十一五"国家重点图书出版规划项目《中国戏曲脸谱·川剧脸谱》(以下称《川剧脸谱》)。2001年,重庆市文学艺术界联合会、重庆市民