试析列夫·托尔斯泰的艺术本质观

列夫·托尔斯泰的《艺术论》是他毕生从事艺术创作实践经验的结晶，也是欧洲美学思想传统的延伸。“只要作者所体验的感情感染了观众和听众，这就是艺术”，托尔斯泰主要从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面探讨情感作为艺术的本质。本文重点解读了托尔斯泰上述观点，并指出其中某些看法对于中国现代文艺理论研究具有一定借鉴意义。     

刘令华的“国粹”油画

京剧是中国的“国粹”，它是一门源远流长、意蕴深厚的传统艺术，如从1790年微班进京算起，至今也已有200余年的历史。而油画，作为西方绘画艺术的主流，尽管在西方已经走过了六七百年的发展历程，但是中国从西方引进油画，并且真正融入中国的文化艺术之中，则还是20世纪二三十年代的事。因此，油画之于中国，还是一门年轻的艺术。     

“国粹油画艺术盛宴”登上西方视觉舞台——“中国国粹油画艺术精品展”在美国纽约展出纪实

美国当地时间2011年10月17日,由全国台联等单位主办的“中国国粹油画艺术精品展”在纽约联合国总部和全球最知名五星级酒店之一的纽约华尔道夫酒店先后惊艳亮相,国粹油画艺术首次跨出国门。这也是“中国国粹油画艺术精品展”继北京、香港、台北展出的第四站。     

从工具载体到本体语言——材料与技法在中国油画发展中角色和功能的转变

在中国油画的发展过程中,对材料与技法的认识是逐渐发展和深入的,从20世纪80年代后期开始,对油画材料技法的探索研究开始系统化,由此而引发了一系列观念认识上的变革,这一系列认识上的转变折射出了艺术家内在的需要和艺术发展的必然,同时又有其深刻的现实意义.     

纵横捭阖在传统与现实之间——解读郭北平先生的油画艺术

在现代与后现代主义思潮大行其道的当今社会，评判好的艺术作品无外乎两个方面：一是对传统的继承；二是对传统的开拓。前者反映了艺术家对艺术创作规律的尊重和传统技巧的掌握，后者则反映了艺术创作对时代的顺应和对创新的诉求。在艺术创作中只有使这两方面有机结合，达到天衣无缝的地步，才算是真正达到了优秀的程度。这点也印证了苏轼的名言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。可见艺术创造是在传统基础上和时代背景中的创造，是传统与现代的高度结合，郭北平先生的油画创作就突出地体现出了这种艺术的创造规律。     

董希文与油画《开国大典》的命运

董希文1914年6月27日出生于浙江绍兴,先后就读于杭州芝江大学、苏州美专、上海美专、杭州国立艺专以及越南河内巴黎美专分校等艺术院校,师从艺术大师林风眠、颜文良、刘海粟、常书鸿等前辈,刻苦学习中西方绘画艺术。     

光色灵动 寄意遥深——上海知名画家陶俊的油画艺术赏析

上海知名油两家陶俊,出身于绘画世家,他的父亲陶亚杰是上海著名国画家。陶俊在父亲的艺术熏陶下,自幼对绘画就有向往和追求。他毕业于上海东华大学,然而油画爱好却始于上海工艺美术学校的陶冶。如今,陶俊的许多作品,尤其是《荷》系列油画,以梦幻般的意境、独到的艺术魅力赢得了美术界的关注和观众的青睐。     

艺术的终结与审美的期待——"艺术终结"之后的美学思考

"艺术终结论"在艺术的"现场化"语境以及艺术的"哲学化"存在中深入反思当代艺术与美学现实,它并非强化某种终结的事实,也并非意味着走向研究的终结,它所提供的思想启发与艺术反省对当代美学研究而言正是一种警醒式的开端.在美学视野中,"艺术终结论"意味着"艺术本质"的问题所面临的新的危机,"艺术终结"研究对深化当代美学与艺术文化的现实发展有积极的思想意义.     

穿行于人生与艺术创造的维度——徐渭绘画艺术浅析

徐渭无疑是明末文化艺术史上一颗璀璨的明珠,尤其是他的绘画,使明代以降渐呈衰势的国画创作重现生机。然而在他丰富的艺术创作背后,是他过于坎坷的人生、多舛的命运。于是他的画幅中常常洋溢着批判现实、张扬自我的精神追求,而这正契合并投射了当时进步社会思潮的初端。因而穿行于人生与艺术创造的维度,徐渭不幸的人生终于成就了他艺术上的辉煌。     

吕斯百的油画技巧

吕斯百(1905-1973),江阴人,早年由徐悲鸿推荐留学法国巴黎高等美术专科学校、法国Julian油画研究院深造,投P.A.Laupen门下,回国后历任中大艺术系教授、系主任,南师大美术系主任,为我国早期留法的著名油画家之一。吕斯百的油画作品质朴无华,率真淡泊,一如他谦和坦诚的为人。他虽没能给我们留下震撼画史的宏构巨制式的大型主题创作,但在他那一幅幅朴实近人、充满纯粹艺术品味的静物画与风景画里,有着极为出色、高度精堪的艺术表现技巧。油画语言透过褐黄、赭红、橄榄绿的色彩表层,向人们诉说着这位不炫于外却极度辉煌过的油画大师。     

“表现性”油画语言的艺术特点研究

表现性作品的构成元素,色彩的表现语言,理论思想、风格特点对油画艺术的发展产生了重要的影响。研究油画的表现主义技法和风格特点,理解表现性油画的视觉规律和表现形式,进行表现性语言探索,建立独立的个体风格,是我们研究的重要内容。     

语言的本质与澄明之境

传统的形而上学语言观认为语言是一种特殊的社会现象、一种交际工具和思维的物质外壳,也是人类区别于其它动物的理性特征。海德格尔对语言哲学情有独钟,在语言的领域里面找寻存在的踪迹,在他看来,传统的形而上学遗忘了存在,让我们迷失在主体性的迷雾当中。海德格尔认为,语言既不是一种表达,也不是人的活动,区分人与动物的根本界限并不是语言,就其本质,他提出了自己独创的语言思想:语言是一种澄明之境。     

明夜冰心读画魂——李夜冰绘画成就与艺术道路

一 个艺术家在艺术上成就的 早晚，常被人称之为“少年得道”或“大器晚成”。夜冰先生当属于后者。他生于战火纷飞的年代，饱经战乱之苦。他走的是一条自学、自创、自强不息的艺术之路──生活是他的导师，人生是他创作的主题。 夜冰先生是地道的自学派和苦学派，他的艺术征程发端于弥漫着硝烟战火的抗日战争年代，解放后他自学完大学课程，系统地攻读了绘画理论，又在中央工艺美术学院组织的进修班等进修学习，特别是他在青年时代因借调参加建国十周年北京十大建筑的陈列设计及绘画制作工作，有幸结识了中国当代的一些名家，诸如董希文、…     

铁骨柔情绘人生——苗再新的绘画艺术

中国军队不仅仅肩负着保家卫国的重任,还是防灾减灾,遂行多样化非军事行动的主力军,他们忠于祖国,服务人民,忠实地履行着人民军队的神圣职责,被亲切地称为人民子弟兵。而在人民军队的行列中,还有一批不拿枪的文艺兵,他们用艺术手段来歌颂党,歌颂人民,歌颂我们这个时代。在众多的军旅艺术家中,中国艺术研究院中国画院     

中西合璧的成功实践者——许全群的绘画艺术

最近,收到好友许全群的大型画集,翻阅开来,一幅幅精美的绘画作品展现在眼前,真可谓是作品丰茂,风格彰显、魅力独具,使我爱不释手,流连忘返。我想,全群     

情系古运河——著名中国民俗风情画家吴理人及其绘画艺术

浙江省政协文史委日前决定:由研究京杭大运河几十年的著名中国民俗风情画家、中国民主建国会会员吴理人主创,用写实的手法和独特的艺术语言,叙述京杭大运河的历史沧桑,全面展示京杭大运河的民俗风情,为京杭大运河的保护和“申遗”提供一种全新的视野——《京杭大运河民     

弘扬中华文化 促进两岸交流——记“中国国粹油画艺术精品展”

2008年11月3日至9日，由全国台联主办、上海京粹艺术品发展有限公司承办的“中国国粹油画艺术精品展”在国家大剧院隆重开展。全国人大常委会副委员长周铁农、全国政协副主席林文漪，中共中央统战部、民革中央、台盟中央、全国人大华侨委员会、全国政协台港澳侨委员会、文化部、国台办、海峡两岸关系协会、中国美协、北京市政协等有关单位领导，以及来自香港、台湾的特邀嘉宾和专业人士应邀出席开幕式并参观展览。     

装饰绘画美的探索——庞薰琹油画作品分析

庞薰琹(1906-1985)常熟人,著名画家、工艺美术家。1925年赴法留学,先后在叙利恩学院、格朗歇米欧尔学院学画。1930年回国创办《苔蒙》画会,次年发起组织《决澜社》,先生执教于京沪宁等地多所大学,期间曾任中央博物馆研究员。解放后任中央工艺美术学院副院长,创立正规工艺美术教育体系。庞氏作品风格在三十年代已初见端倪,有着明显的装饰性,强调平面构图的装饰图形化处理,画面均有一些图案纹样作为画中的主要部分,在纷纭密聚的中国画家群体里独占鳌头而与众不同。《决澜社》在中国油画史上留下了重要的一页,他们狂热地诚服于西方现代艺术的绘画形式,对现代艺术的精神与形式贯彻尤为彻底,由倪贻德起草的《决澜社》宣言提出:绘画"不是自然的模仿","要用狂飚一样的激情,铁一般的意志,来创造我们的色、线、形交错的世界",渴望"野兽派的叫喊、立体派的变形"或是"达达派的猛烈"、"超现实主义的憧     

形式美与抽象美的呐喊者——吴冠中的油画艺术

吴冠中,我国著名油画家、彩墨画家,宜兴人。1942年毕业于国立艺专,后留学巴黎国立美术学院,现任中央工艺美术学院教授。他勤勉笃实,作品充溢着民族情韵的浪漫气息,并有许多文风优美的艺术论文。早年,在被冷落的失意中,沉寂于绘画,以超凡的纯静,抒写江南的故土情结。吴冠中最为画坛关注的是在1979～1980年间发表的《绘画的形式美》与《关于抽象美》,由此掀起了对固有艺术形式审美的反思。这场由他而起的画坛理论争辩,揭开了中国绘画现代表现形式探索的一页。其主要论点是,"抽象美是形式美的核心,人们对形式美和抽象美的喜受是本能的","我们要继承和发扬抽象美","形式是美术的本身","要在客观物象中分析构成其美的因素,将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究,这就是抽象美的探索。"     

想象:真正的艺术——论科林伍德艺术本质观

艺术想象作为艺术理论中最基本的范畴之一 ,历来是美学和艺术理论界的研究热点。从宏观的视角 ,科林伍德分析了在人类活动的大框架下想象活动的特殊性 ,主张艺术是人类特有的一种想象性的创造活动 ,是一种总体活动的想象性经验的情感表现 ,指出想象与真理、虚拟既有联系也具有明显区别。在微观方面 ,他将想象置于感觉、思维、意识、印象、观念及注意等诸多心理因素中进行考察 ,说明了想象在心理结构中的重要地位和作用