音乐与绘画：解读罗兰小说

从音乐和绘画两方面 ,对罗兰的长、短篇小说进行了分析研究 ,认为其叙述话语深受音乐和绘画的影响。独特的节奏和韵律结构以及色彩、线条和明暗对比 ,使其小说呈现出独特的艺术气息     

浅谈中国绘画文化词汇

绘画是一种语言,绘画文化词汇呈现绘画发展的轨迹。中国绘画文化词语在其发展中体现了中国的绘画精神和文化底蕴,并由此形成了独特的表达形式与风格,传达了"以形写神""气韵生动""神妙能逸"等美学价值观。     

浅析中国古典诗词中的“绘画意象”

中国古典诗词与绘画在绵延几千年的文明发展史中交相辉映,共同构成了中国传统文化的代表,也形成了中国传统艺术独特的审美趋向。中国古典诗词与绘画虽然在再现与表现客观物象和主观情感的手段上有所不同,但古典诗词借助"绘画意象"构成语言,营造出了使我们产生丰富联想的"语境"。     

田间地角丹青梦

今年元宵节期间,“龙海现代民间绘画作品展”在漳州中山公园仰文楼举行,展出了龙海市26位农民画家精心创作的近百幅民间绘画作品。在展厅中,当记者凝视着这么一些出自似乎还粘满泥土的手的画作时,禁不住讶异和好奇。画的作者几乎没有受过专业的训练,绘画着色大红大绿,想象大胆新颖,挥洒自如,喜怒哀乐一览无余,没有条条框框的     

论中国古代绘画艺术的形式美

中国绘画虽不以形式美见长,但于百年艺术的演变中,逐渐形成有自身特点的形式美,体现在古代人物画、山水画等题材中,以及绘画线条及绘画用彩等方面。     

浅析达芬奇的绘画美学思想

文艺复兴时期,在人文主义思想和科学方法的双重影响下绘画艺术蓬勃发展,同时也促使了绘画理论的形成。文艺复兴时期,不仅复兴了科学,艺术也得到很大发展,特别是绘画艺术,本文就是对达芬奇的绘画艺术进行美学思想的分析,包括对其著名绘画的描述分析,对《绘画论》中的美学思想进行提炼,以及阐述了达芬奇的美学贡献。     

进藏艺术家对藏族绘画的主体性重构

对当代绘画艺术家来说,藏区是艺术的圣地,雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他们的创作提供了丰厚的滋养。对藏族绘画艺术而言,进藏艺术家们独特的视角、熟练的技法和艺术上的坚持,是藏族绘画艺术重生发展的新鲜血液。正是因为藏区绘画艺术和艺术家们的相得益彰,几十年来,无数的艺术家先后奔赴青藏高原,在绘画创作的道路上辛勤探索,不懈耕作,通过题材内容、形式、内涵等方面的跨越转变,创作出了一幅幅具有时代意义的经典作品。进藏艺术家在作品中对现实生活的尊重和真实生活感的表现,重建了藏族绘画艺术,传统的藏族绘画也因此形成了新的气象。     

艺术的生命在于创新——论梁楷的绘画风格以及对后代画家的影响

梁楷是南宋画家,他在继承前人绘画技法的基础上,大胆创新,将中国传统的"儒、道、释"思想融入到绘画理念里,创造了以"减笔"和"泼墨"为表现形式的新的绘画技法,他的"禅意画"有如神来之笔,在中国绘画史上开创了写意人物画的新画法。他用写意展现人物、景象的精气神,让神韵尽展画面,以此抒发情感,表达自我精神。他的绘画富有生命力,对后代绘画艺术的发展产生了重大影响。     

杜克礼：翰逸神飞绘丹青

近期，笔者有幸欣赏了杜克礼先生在不同时期的绘画作品，感到非常兴奋。杜克礼的画所表达的是一种感觉、一种性情、一种精神，在他的诸多画作中常常是几团墨块，几根线条，笔、形、力、势、情、境俱在。杜先生的绘画语言犹如水中的倒影闪动着轻盈自由的韵律。     

古代绘画艺术诗文述论

中国文人画集中体现了民族文化中最基础的形态所反映的种种特征,正由于此,艺术诗文才得以介入,在主体自觉、主体升华方面与绘画相得益彰。绘画艺术诗文包括古代咏画、题画及写赠画家的诗文;这些诗文或用叙述扩展来补充画面的不足,或用主观的感情和议论丰富绘画的内涵,巧妙而独具特色地与绘画联姻。     

话语的拟声——从张天翼小说看1930年代中国文学中的知识分子话语

30年代,伴随着国家权威话语和民间大众话语的渐趋喧闹,文学中的现代知识分子话语逐渐黯淡微弱。张天翼的小说以知识分子话语对于民间大众话语的模拟发声,隐曲地传达了知识分子话语的深刻内容,同时成功摸索出一条知识分子话语言说的曲折路径,使现代知识分子话语在不利于己的强势语境中保持了自我的独立性。     

后现代与波普艺术

传统的回归对现代主义的反思和批判使很多的人重新认识传统。新绘画的出现,具有富裕特征,又具表现力。新绘画在当代艺术中地位的确立,标志着绘画艺术进入一个新的时期。     

侗族民间绘画的超越性意指空间探究北大核心CSSCI

侗族民间绘画表面上看来是各种现实生活的再现或描绘,实际上在画作中隐含着侗族人的价值观念、生活态度、生活追求及审美取向等,这些超越了画面本身的丰富内涵促成了画作蓬勃的生命力。只有对侗族绘画的超越性意指空间进行深入探究,才能更加深刻地了解侗族民间绘画的价值意义,并为其现实发展找到坚实的立足点。     

权威话语与中国的浪漫主义思潮

20世纪初的中国浪漫主义思潮 ,是中国现代主义文学最重要文学思潮之一。由于其所处的特殊历史语境 ,还有许多问题有待进一步清理。文章试图从当时的历史语境入手 ,讨论现代中国文学的权威话语———文学革命———的形成 ,及其对当时文坛上各种文学思潮的影响。浪漫主义的兴起出乎文学革命设计者意料之外 ,却在文学革命的话语下活动 ,以其独特贡献推动文学革命发展。论文还揭示了在权威话语下浪漫主义思潮兴衰的历史必然性     

中国传统绘画教学中的美学发现

在中国传统绘画教学中,我们遇到最多的是许多有章可循的法则和程式,这些程式成为我们教学的主要内容,在教学中我们发现这些程式不仅仅是绘画教学的内容,它还体现着中国传统绘画的美学本质.     

关于中国古典山水绘画技法的创新性教学应用

本文针对于现阶段的中国古典山水画的绘画技法在实际的教学应用中所存在的问题的探究,指出了创新性教学应用对于中国古典山水绘画技法的重要性和必要性,同时提出了一些自己关于推进中国古典山水绘画技法的创新性教学应用的几点建议和看法,以期有助于提升中国古典山水绘画技法在实际教学过程中的应用,提高学生对中国古典山水绘画的正确认识和对于绘画方法的掌握,让中国的历史文化艺术的瑰宝能够永久地传承下去。     

从康定斯基的作品看其抽象风格形成过程

康定斯基是著名的抽象派绘画大师.但他的绘画抽象风格和抽象的绘画理论观念不是天生的而是在绘画实践中逐渐形成的.本文通过对他的各时期具有代表性的绘画作品的分析,从画面的物体形象、构图、色彩,以及他的思想的发展变化等方面整理出康定斯基绘画从具象到抽象的演变过程.     

谈中国绘画理论中的辩证审美观

中国绘画理论不仅是一种技法理论 ,更是对“画理”的论述 ,体现着中华民族对美的辩证思维模式 ,对立统一、阴阳之道 ,在中国绘画理论的审美观念中得到了充分体现。本文着重从辩证的对立统一思想方法和认识论上谈中国绘画理论中的审美观念。     

北京书画市场的蛋糕

油画是国际上通用的绘画语言,北京书画市场目前的主流也是油画就不足为奇,但是当国内的收藏爱好者足够多时,中国书画艺术在国际上的话语权就建立起来了,事实上,在任何行业都没人能忽略中国这个大市场。     

自媒体时代如何提升主流意识形态话语权

自媒体的广泛应用与迅速发展,为主流意识形态传播带来了极大的机遇与诸多的挑战。自媒体时代提升主流意识形态的话语权,需要不断创新意识形态话语体系,构建权威话语主体、创新丰富话语内容、转换话语方式、持续优化话语环境。