谈影视改编的艺术魅力--以《情书》的改编为例

电影《情书》是根据同名小说改编的影视作品,日本作家兼导演岩井俊二是小说的创作者及电影的编剧、导演。影片在小说的基础上又增添了许多亮点,成为影片成功的巨大魅力所在。岩井俊二对小说改编所表现出来的态度和技巧,可以通过人物表现、意境构造、情节变换等角度进行分析,从而进一步理解电影《情书》成功的原因。     

浅谈我国影视改编作品的著作权归属问题

近年来,从小说、剧本到电影、电视剧、电视剧续集的改编以及电影、电视剧、电视剧续集之间的相互改编,就这些改编作品的归属问题出现了一系列的争执。一些西方国家以及日本、台湾地区就该问题针对各自情况均做出不同的规定。一部电影或电视剧的创作完成,需要制片人、导演、演员、作曲人以及一系列的技术人员等的共同努力,而影视改编作品的著作权到底属于谁,是导演还、制片人还是制片者,由谁行使,在我国,无论是理论界还是实践方面都没有具体统一的规定。本文就影视改编作品方面的著作权归属问题,通过对不同理论浅层分析、比较,希望对该问题的解决有所帮助。     

阳光是怎样灿烂的——谈《动物凶猛》的电影改编

王朔的小说《动物凶猛》和姜文的电影《阳光灿烂的日子》看起来没有丝毫的联系,但是最后在两人的共同协作下铸就了一部银幕经典,一部汇集了所有非凡魅力的电影。所以说改编电影促进了艺术门类之间的融汇与贯通,互相为彼此提供传播的渠道,使文学和电影都得到了公众广泛的认知。姜文在电影里故意淡化了小说里的个人化记忆与情绪,通过对人物形象和部分情节的合理性改编,使电影更具有大众艺术的普遍性与"同情"特征,更加深化了电影的主题。同时,电影与文学本就是两种不同本质的艺术形式,姜文通过对光线、色彩、音响、符号语言的出色加工运用,使文学作品里的抽象描写更加具象的呈现在银幕上,从另一种角度来说,这也是影视艺术对于文学作品的一种成就。     

论政府对影视旅游的促进作用——以韩国政府为例

韩国影视旅游对韩国的经济发展起到了重要作用,在我国大力发展旅游产业阶段,考察韩国政府在运用影视进行旅游宣传,制定政策保障,改革机构设置等方面的成功经验,为我国政府发展影视旅游提供借鉴。     

主旋律影视助推党史文化传播的逻辑、特征及进路——以《觉醒年代》为例

主旋律影视作为社会主义文艺事业的重要组成部分,既是传播主流价值观的有力抓手,也是新时代助推党史文化传播的重要载体。在对主旋律影视助推党史文化传播的三重逻辑进行分析的基础上,明晰了主旋律影视在党史文化传播中呈现的特征：党史传播语境的重塑、党史传播结构的嬗变、党史叙事视角的重建及党史叙事模式的重构。进而提出提高站位,加强主旋律影视作品顶层设计;向内深挖,实现主旋律影视作品创作繁荣;向外延伸,发挥主旋律影视作品长尾效应,以此大力推动主旋律影视在助推党史文化传播的进程中落地生根、行稳致远。     

文学作品与电影改编──从《黄土地》的成功改编谈起

许多优秀的电影往往改编自文学作品,他们或取其村或取其义,不一定忠实于原作,却常常超过原作的艺术价值。《黄土地》就是这样一部优秀的影片。     

略论应用型本科院校提升学生人文素养之道——以影视艺术课程体系建设为例

影视艺术教育是应用型本科院校提高大学生人文素养的一条可行途径。针对本科院校影视艺术课程教学与人文素养培养隔阂的现状,提出新的教学设想和改革,以期为培养应用型本科院校大学生人文素养提供一些价值参考。     

从历史到影视艺术——多维视角下的新《三国》解读

针对不少观众提出的新《三国》严重偏离史实的说法,其实从史学观点出发,电视剧新《三国》还是比较尊重历史的,表现在：它忠实地＂填补＂了历史空白;不能被完全还原的三国历史是不断人为地修饰的,新《三国》的改编无可厚非;新兴学科影视史学也不能为《三国》作历史学立论。从影视艺术上讲,新《三国》的创作思路、角色塑造和故事情节安排上是比较成功的。所以说《三国》是艺术的三国,而不是历史的三国。     

试论《白鹿原》的艺术魅力

《白鹿原》以黄土高原上的社会变迁为历史舞台,以清末到建国前半个多世纪历史变迁为背景,以几个家族的兴衰荣辱为主线,用文学的形势,将中国的近现代历史的腥风血雨展现在了读者的面前。作者通过绚丽多彩的风土人情,众多的神话传说和民间故事,跌宕曲折、饶有情趣的故事情节以及采用多种艺术手段塑内蕴丰实的人物形象,将关中地区的五十多年的战乱史、风俗史及革命史等统统刻画出来,演出了一部近当代中国的历史剧。因此,它是一部民族的秘史,一部人格史,也是一部民族文化心理在近百年剧烈震荡的历史变迁中的演变史。     

试论《轮转》的艺术魅力

这是一个生者对死者的寻访,作者以一种纯客观的笔法客观地再现了罗伯特的寻访,以一种感人的真诚写出了友情的可贵。作品貌似客观的展示,带有强烈的主观情感因素,这种主观与客观的完美结合构成了作品的魅力。     

以女性主义之名——电影《白鹿原》男性话语权的隐形书写

电影《白鹿原》对原小说最大的改变就是把以家族为主体的宏观叙事,凝练到以田小娥这一个女性为线索的微观叙事。本片看似从女性视角出发,表现了小娥作为女性对于自身价值有意识地追求,但她却无意识地把身体当做价值实现的资本与手段。女性身体的价值属性是在男权话题体系中才有讨论意义的。所以,《白鹿原》是以女性主义之名传达并深化男性话语权。     

试论《围城》比喻的艺术魅力

钱钟书先生的《围城》最具感染力的是它的语言艺术,而它的语言最大的亮点是形式多样、妙趣横生、极富创造性的比喻,文中试着从宏大精警的隐喻结构、虚实同构的比喻艺术、比后点题、比前引导、多侧面反复设喻、情理哲思兼具的特色这五个方面进行分析,从中我们可以感受钱先生比喻艺术的魅力。     

李商隐《锦瑟》的张力艺术魅力

"张力"是英美新诗批评所主张和实践的文学批评术语,意为在整体诗歌的有机体中却包含着共存的互相矛盾、背向而驰的辨证关系.晚唐杰出的悲情诗人李商隐创作的优秀诗篇《锦瑟》具有强大的张力艺术魅力,显示出诗意的多向度性与多层面性、诗人情感的浓烈而不平衡性,诗歌语言的蕴藉性和思辨性、诗歌意境的虚实相生性等张力特征.     

校园舞台剧的艺术呈现和文化表达——以《路遥的世界》为例

校园舞台剧是校园文化建设的审美凝聚,是学校践行全面育人的审美再造。校园舞台剧作为一种新兴的艺术形式,逐渐在各大高校流行。各高校也通过编排具有地方、学校特色的舞台剧来展示新时代大学生精神文化,既符合立德树人的思想教育,也顺应文化传承的时代发展要求。通过对校园舞台剧《路遥的世界》的艺术分析,凸显校园舞台剧的艺术呈现,展示地方高校的文化表达,为高校美育建设提供参考。     

影视艺术职业院校实践教学模式的创新与实践——“现代学徒制”与“工作室制”相结合

文章首先对影视艺术类专业实践教学模式的特点进行分析总结,介绍了“现代学徒制”和“工作室制”两种教学模式的内涵特点以及各自在我院影视艺术专业教学中的应用情况,然后对这两种教学模式进行归纳和比较,最后得出结论：“现代学徒制”与“工作室制”相结合是适合影视艺术职业院校实践教学的一种全新教学模式,是影视艺术专业实践教学模式的创新和实践。     

“WTO法”的魅力——以中国案件为例

由于世贸组织一百多个成员国频繁地从事贸易活动,彼此之间难免会发生矛盾,进而演变成对“WTO法”条款的不同理解,因此需要一套争端解决机制,以便澄清这些条款的含义,迅速解决争端,从而保证WTO的有效运转并保持成员权利义务的平衡.通过4个涉及中国的案例说明,“WTO法”的魅力在于协议和承诺运用过程中所体现的坚定的理念、独特的创造和严密的论证;同时,高素质的“法官”和完善的制度,是WTO做出高质量裁决的原因.     

诗词中的历史——以《忆秦娥 娄山关》为例

文章从中国传统的治学方式,即诗词与历史之密切关系入手,并以毛泽东的诗词《忆秦娥*娄山关》为例,就作者自己对该词的解读,探讨了有关遵义会议之后,中共中央政治局在扎西召开几次会议的一些具体历史细节,不仅希望能够正确解读此词,而且认为这是研究遵义会议前后中国共产党历史不可或缺的重要史料。     

笑眼看儒林——谈《儒林外史》的讽刺艺术

《儒林外史》是一部杰出的现实主义作品,其成就是多方面的。但最卓越的成就在于:以儒林——知识分子为中心,展示了封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌,描绘了一幅庞大的旧时代社会风俗画。它集中批判了科举制度的弊害,对于当时社会的黑暗、腐朽、丑恶的现状,作了深刻的讽刺,引人发笑而又饱含着辛酸的泪水。     

福斯塔夫的喜剧性格解析——以《亨利四世》为例

福斯塔夫是几百年来莎剧舞台上最具生命力的喜剧形象,他是一个非善非恶、天马行空、以享乐为人生坐标的范例。斯塔夫喜剧性格的塑造,源于他本身就是一个各种不和谐的矛盾统一体;与诙谐夸张的喜剧场景的营造密不可分;大量借用了丑角的尖刻讥讽、插科打诨;也得益于福斯塔夫这一人物形象的具体普遍性特征。福斯塔夫具有历史进步意义。     

虚无与唯美的艺术建构——川端康成《雪国》艺术摭谈

日本新感觉派川端康成是受西方虚无主义和唯美主义影响很大的作家,其代表作<雪国>中呈现的虚无与唯美的艺术建构乃是东西方文化融合与碰撞的艺术结晶.