德艺双馨的艺术家阎肃

<正>空政文工团艺术家阎肃,如同一棵挺立在艺术天地中的"常青树"。他所创作的艺术精品深受广大群众和官兵喜爱,他的高尚人品在文艺战线深受敬重与钦佩。     

让人民群众当“文化主角”

"文化发展的根在人民群众","希望文艺界相关人士也能更多地走基层","艺术创作要在差异化和特色化中找到生存发展之路",今年两会上,代表委员提出的问题发人深省:在建设文化强国的进程中,如何审视艺术与人民的关系?艺术家的发展空间又在哪里?人民需要艺术,这是市场为政府和广大艺术家提供的第一信息,原因很     

导演康洪雷：艺术得有粗糙感，才有生命力

<正>曾经创作了《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《我的团长我的团》等经典剧集的康洪雷,携其新作《陆战之王》回归。近日,他受访分享了自己在台前幕后的故事。康洪雷说:"艺术太成熟了,就会有圆滑之感。它得有粗糙感,那种一往无前初生牛犊不怕虎的东西才有生命力。"记者:前期和团队的沟通,你主要跟大家聊什么?康洪雷:首先聊剧本,这就好比未来兵种协同作战,必须有个心理预期。第二个沟通就是关于桥段和人物。青年导演往往特别喜欢桥段,但我们就     

画笔下的贵州之冬

贵州是画家写生的天堂——首先是气候,一年四季,既冷暖分明,又相对温和.没有让人不堪忍受的酷热和严寒,春夏秋冬都能置身户外;其次是青山绿水和奇风异俗,既滋养了本土艺术家独特的审美视角和艺术趣味,又为艺术家提供了取之不尽的创作素材.     

杂技剧《敦煌神女》的创新与开拓

敦煌莫高窟壁画故事,一直是艺术家们取之不尽、用之不竭的创作源泉。优美的莫高窟壁画故事曾以不同的表演形式被搬上国内舞台。上世纪70年代末,省敦煌艺术剧院创作的大型民族舞剧《丝路花雨》登上舞台,使敦煌舞首次走进了人们的视野。     

北京文化艺术村落调查

从发达国家的情况看,自由艺术家随城市的发展变迁而聚散是一个普遍现象。因为艺术创作,特别是艺术原创,是一个成本高、见效慢、回报周期长的事业。对于那些没有成名、缺乏一定经济条件而又热衷艺术事业的人而言,选择了艺术,就等于选择了清贫。喧嚣的城市对于这些艺术人来说,不仅容易受到各种干扰和诱惑,而且更意味着高昂的生活和创作费用。所以自由艺术家往往聚居在城市的边缘,并随着城市的扩张不断向外移动。19世纪30-40年代,法国巴黎的巴比松,20世纪美国纽约的格林威治艺术村、苏荷区(SOHO)、雀儿喜区,德国的达毫、沃尔普斯韦德,伦敦的E…     

文艺皖军焕发勃勃生机——访安徽演艺集团总经理张居淮

<正>记者:张总,演艺集团成立不久,就在最短时间里全部用安徽本土艺术家创作排演了话剧《魂系小岗》,把优秀共产党员沈浩同志的先进事迹搬上舞台;又创作了大型黄梅戏交响清唱剧《天上人间》,用全新的艺术样式演绎传统经典……那么,为什么演艺集团刚成立,就表现出如此旺盛的活力?张居淮:一是转企改制,整合资源。安徽演艺集团整合优势资源,打破院团"小而全"、"散而弱"的分散格局,形成了旗下7家单位不同.     

心系民族 笔力千钧——访著名画家赵华胜

在纪念邓小平同志逝世一周年之际,我们访问了曾经创作过《世纪大潮——邓小平》大型人物画,成就卓著、蜚声海内外的著名画家赵华胜先生.他的艺术历程向我们昭示了一个真谛:一个艺术家只有心中时时装着国家与民族,他的艺术才会具有强烈的时代性和民族性,才会具有经受时间考验的强大生命力.     

农民画家王洪喜作品频频获奖

1999年,宁夏平罗县头闸镇农民画家王洪喜的多幅作品获奖。去年1月,他创作的《雄鸡高唱》被第二届世界文化艺术研究中心和美国海外艺术家协会等单位组织的国际评委会评为“国际荣誉金奖“,王洪喜本人获得“世界杰出华人艺术家“荣誉称号;3月,他的作品《秋实图》被选人中国文联办公厅等十多个单位举办的《中国黄河魂艺术大展》,并被选人由此次展览会组织单位编辑的大型画册;9月,他的作品《和平盛事》在自治区党委宣传部、文化厅举办的宁夏第二届     

从英国当代艺术看英国文化——“英国制造——英国文化协会当代艺术展1980—2010”印象

2011年11月1日,由英国大使馆文化协会推出的＂英国制造——英国文化协会当代艺术展1980—2010＂在苏州博物馆拉开大幕。100多件参展作品全部是1980—2010年间创作完成的。艺术家们用雕塑、绘画、摄影、录像等不同的方式向我们纪录和展示了由科技进步所带来的艺术创新和探索及其由此引发的艺术观念、艺术风貌的变化;同时透过这些作品,也让我们看到了英国近30年来的社会、文化变迁。     

二十世纪中国画的命运

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出,作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者。作为过去士大夫娱乐自赏的贵族艺术,中国画(亦称国画、水墨画)在二十世纪发生了哪些变化?这一时期,画家如何走出书斋,应对时代发展和把握人民需求?记者就此专访著名画家、中国国家博物馆副馆长陈履生。     

数字艺术创作论

数字艺术是一种新型的基于数字技术的情感创造、传播与交流的符号系统,它在创作主体、创作思维和审美诉求三个方面都显现出迥异于原子艺术的创作特点。首先,数字艺术家获得了高度自由的创作个性,自我确立了民主的创作秩序,实现了彻底的精神解放,建树起和谐发展的文化人格,并形成了一种新型的艺术思维范式———数字思维;数字思维既是一种多向度发散性的思维,也是一种平等性和平民式的思维,还是一种创新求异性的思维,更是一种基于人工智能的放量思维。最大限度地制造感官快感,最大限度地开拓新奇的审美领域,最大限度地满足人类的体验梦想,最大限度地开发和制造“轰动性产品”,是数字艺术创作的最主要的审美诉求。     

有奖问答

风格是艺术家作品的个性标签。当一位画家的作品发散出独特而鲜明的气息时，他的艺术创作便进入了一个相对成熟的状态。在当代中国画坛，国画创作早已不拘泥于写意与工笔的简单分类。运用和叠加多种艺术手法形成与众不同的表现风格，成为画家们在艺术道路上艰难跋涉的终点。就像德国文豪歌德所言：“风格是艺术所能企及的最高境界。”     

中国近现代艺术

从1840年鸦片战争到1919年五四运动前夜，从五四运动到1949年新中国成立，再到社会主义建设和改革开放新时期，中华民族经历了由积弱积贫到复苏崛起、自立于世界东方的过程，中国文化艺术也摆脱半封建、半殖民地的桎梏。焕发出断的生机。艺术家们继承中国优秀文化传统，吸收外来艺术精华，设计，创作了大量传世作品，使中国艺术取得了令人瞩目的成就。     

正确处理文艺问题的典范——广州话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会始末

<正>1962年初春在广州召开的话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会，是一次极为难得而宝贵的发扬艺术民主、促进创作发展的盛会。周恩来、陈毅到会讲话，文艺界代表人物与会畅言，澄清长期以来关于中国文艺队伍混乱认识，解决作家与文艺部门领导之间关系问题，重新唤起作家、艺术家的创作热情。会议不仅对繁荣戏剧创作起了重要作用，而且对整个文艺领域产生了极大影响，一直为人们珍视与怀念。     

试谈形象思维对理论教学的启示

形象思维又称艺术思维,是文学艺术创作者从观察生活、吸取创作材料到塑造艺术形象这整个创作过程中所进行的重要的思维活动和思维方式。作家和艺术家在他们的作     

真人真事与艺术典型——看电视剧《一个医生的故事》有感

继《有这样一个民警》、《好人燕居谦》之后,山西省电视艺术家们最近又推出了一部富有艺术魅力的纪实性电视剧《一个医生的故事》。这是根据山西省长治市人民医院妇科大夫赵雪芳的事迹创作的。这部短短一百分钟的电视剧在中央电视台播出之后,观众深受感动,许多人是含着眼泪看完的。赵雪芳既作为一个白求恩式的白衣战士,又作为一个生动的艺术形象留在了人们的心里。这是一部思想和艺术品位较高的作品,是当前根据真人真事改编的电视剧创作又一可喜的收获。     

“要做就把事情做漂亮”——记全国优秀工会工作者八师石河子市总工会党组成员、副主席杜红

正"要想做好工会工作,就得深入一线,和基层工会干部沟通和职工群众交流,怎么真诚怎么谈,怎么直接怎么聊,问题的解决办法也都是常常通过走出来、聊出来的。"这是全国优秀工会工作者、八师石河子市总工会党组成员、副主席杜红常常挂在嘴边的一句话。"给职工一个温暖的家"工会能为职工做些什么?应该怎么做?这是2014年10月从高     

习近平在美国讲述过的感人故事——音乐剧《啊!鼓岭》再现中美人民跨越90年的友谊佳话

<正>"鼓岭!KULIANG!云中的村落,梦开始的地方。"6月10日,由著名音乐剧制作人李盾、著名音乐人金培达以及来自两岸三地、美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时三年策划创作并打造的史诗音乐剧《啊!鼓岭》在福建成功首演,艺术地再现了一段中美人民友谊佳话。     

创新“红色文化” 筑就精神高地

<正>阅读提示"红色基因"在我国主流文化的发展脉络里起着重要作用,"红色经典"参与塑造了一代又一代人的道德理想与价值追求,成为中华民族宝贵的集体记忆和精神财富。在新的历史形势下,"红色文化"作为社会主义先进文化的集中反映,需要创新、改革体制机制,丰富形式手段,作家艺术家应该深入生活,强化"操场"和"战场"创作主题,加强军事舞台与艺术舞台的对接,创作有民族品格、军队气派、时代特色的精神产品,以满足人民的新期待。