略论画中求诗的"寓时于空"问题

诗与画的关系是个古老的命题。作为时间和空间艺术的典型代表,诗和画相辅相成,互相交融,最突出的就是寓时于空的运用。以我国国画手法手卷为例与西方的绘画雕刻比较对照,不难看出两种艺术手法的融合促成审美价值的提升。充分理解这一原则,有利于对艺术形式的观照、体悟和创作。     

浅谈中国山水画的“意境”

绘画作品中的意境,是作品的灵魂。中国山水画是中国画的传统形式,历来讲究景与情的有机结合。画家借景抒情,情由景生。中国山水画的意境需要画作者凝情聚感,笔墨外显,虚实结合。意境产生于画家的创造,完成丰富于欣赏者的想象,构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。     

论明清杂剧的诗化色彩

明清杂剧是中国古代戏曲中很特异的一部分 ,它走到了杂剧发展的尽头 ,力求变革与创新。它无法超越元杂剧的成就 ,却渐渐向传统诗词回归 ,具有了浓重的诗化色彩 :它的情节淡化 ,长于直接展现剧中人物的内心世界和作者的观念 ,因而具有强烈的抒情性 ;它不但继承了传统诗词情景交融的写法 ,而且语言也诗词化了 ,因而创造了诗词般的含蓄悠远的意境。它实际上成为了一种介于传统诗词和正规戏曲之间的一种文体 ,研究它的特质及其成因成为一种文体边缘上的研究 ,具有极大的意义。     

浅析《雨巷》之形象美

《雨巷》是一首优美的抒情诗，不仅具有强烈的音乐美，诗中丁香姑娘的形象和意境更是是受到后人推崇．《雨巷》超越了时间和空间的限制而唤起人们审美的感情，至今闪耀着艺术的光辉，万人传唱而历久不衰．     

不著一柳字,尽显柳之妙——读贺知章《咏柳》李商隐《柳》和唐彦谦《垂柳》

这三首咏柳诗是唐代咏柳诗的名篇。其题材相同,但艺术特色迥异。同为咏柳,却都不著一柳字。都将柳树拟人化,尽显柳树蓬勃生机和婀娜之美,但塑造了不同的柳意象,展示了不同的诗的韵味。之所以如此,是因为作者的学养、气质、经历、艺术追求等不同。因而,赏读这三首诗应“知人论诗”。     

浅谈《追忆似水年华》的艺术风格

普鲁斯特作为意识流文学的奠基者和代表作家,其创作思想和艺术风格对世人的影响是无与伦比的。在他的《追忆似水年华》这部美的集大成作品内,我们从其奇特丰富的想象、裂变式的描写、美仑美奂的意境以及盖世绝伦的语言中不难体味到作者独特的创作灵性和高超的艺术技巧。     

试论中国电影中的意境构建

为了抵制以美国为首的西方文化霸权,更好保护我们的民族文化,中国电影艺术应该研究和探索意境理论与中国电影的最佳结合,建立起以民族文化为基础的影视叙事语言。要从电影空间、情节、人物等方面探讨中国电影意境的创造和审美,创造独特优秀的中国电影艺术,从而促使中国电影在世界电影中占据一席之地。     

王维《山居秋瞑》的意境创造

意境是衡量诗美的最高艺术境界。意境的创造离不开诗歌的艺术表现技巧。唐代著名诗人王维的《山居秋瞑》所创造的清新淡雅、优美宁静的意境 ,主要原因正在于诗人采用了虚实相生、动静相应、声色交融、时空交错等艺术表现技巧。     

论我国刑事证明体系中的“证据之间相互印证”

证据之间相互印证作为我国刑事证明体系的重要内容,要求证据之间能够互相印证。证据之间相互印证是较高的证明标准,由此认定的法律事实更为接近客观真实,有利于防止错案发生。但是,证据之间相互印证的规则也在客观上增加了取证难度,限制了司法官主观能力的发挥,还浪费司法资源,甚至放纵犯罪。在我国当前的司法条件下,在刑事证明过程中还是应当坚持印证的标准,适当引入自由心证内容,允许一定程度上的经验与逻辑规则的适用。     

论素描人像中线的运用

线条是素描重要的艺术语言和表达方式，它既能塑造形象、表现画面空间，还能传达主观情感。素描人像写生中要大量运用线条，画者应严格锤炼用线表形的准确性，并结合自身的绘画能力和喜好，创造出表达自己情感的个性化线条。     

谈服装画的表现

服装画是服装设计的第一步,是一种主观的艺术情感的再现,同时又受很多客观因素的影响。服装画的种类比较多,有以艺术欣赏为主及用于服装生产等种类。服装画还必须考虑服装材料、流行趋势等相关因素。不同的设计师或者服装画家会用各自的方式来表达意图,创意性的服装画表现更加注重艺术的画法和市场的标准。     

大陆,澳门,台湾物权法体系的相互冲突与协调

大陆、澳门、台湾实行的社会制度和经济制度是不同的，因而三法域的物权法体系存在多方面的冲突。由于三法物权法体系的渊源基本相同，有着共同的历史文化背景，又共同实行市场经济体制，因而，协调三法域物权法体系冲突的途径只能是它们相互借鉴、吸收，使各法域的物权法体系相互趋同。     

论文学意境与摄影意境的异同

文学与摄影是两种不同的艺术表现形式。文学意境与摄影意境在艺术表现手法上是意境同源,境意相通,既珠联璧合,相得益彰,又各有侧重,不可替代。     

意象图式理论对诗词《饮酒(其五)》的认知解读

鉴于山水田园诗独特的篇章结构,单纯从传统的修辞和语义的角度来解读是远远不够的,可尝试从意象图式理论角度对晋代诗人陶渊明所作《饮酒(其五)》诗进行解读。意象图式理论是认知语义学的重要概念之一,将其运用到中国古代诗歌的意境赏析中,则更能加深读者对诗词的意境和诗人所要表达的思想感情的理解,具有较强的解释价值、艺术价值和学术价值。     

论李商隐无题诗的朦胧特征

历代评家对李商隐的无题诗众说纷纭：有人认为是寄意君朋;也有人认为是描写爱情,但却用诗人自己的人生经历去比附索引;还有人认为是纯粹的传达情绪之作;更有甚者,竟认为其诗＂乃邪思之尤也＂。这些观点都有失偏颇,笔者认为其有一部分无题诗写的是一桩桩美好爱情的悲剧,但由于其意象和意境的朦胧,使这些诗笼上了一层深婉含蓄的色彩,因而在理解上给读者带来了一定的困难;正是诗人这种高超的艺术技巧,才使这些诗作流传至尽仍然大放异彩。     

中国园林美随谈

一部好的园林作品,是集建筑、园艺、树木、花卉、雕塑于多种艺术的综合体,景致美好,能给人以美的享受。中国园林注重意境,意境之美可以说是中国园林的精神所在。中国的园林艺术源远流长,其艺术和风格,在世界上有其独特之处。中国园林,注重山水草木的艺术处理,其地形、地貌是大自然山水风景的艺     

中国古典诗歌翻译中意境的传达

意境是中国古典诗歌的灵魂,诗歌的翻译必须把握好艺术意境的传达。本文结合许渊冲先生翻译的《中国古诗精品三百首》,对中国古典诗歌翻译中通过情感、韵律以及形象来传达意境进行了研究。     

凝视拒抗与画诗观看：玛丽安·摩尔画诗抽象的伦理维度

美国现代女诗人玛丽安·摩尔深受包括绘画在内的视觉艺术的影响；不过，学界一方面就绘画对其诗歌影响的内部差异认知不足，另一方面忽视了摩尔画诗与男性画诗的差异。文章试图在讨论现代主义诗歌与绘画共同走向抽象的内在动因的基础上，分析绘画对摩尔诗歌创作和诗歌抽象的影响，并通过剖析摩尔画诗创作中两种异中有同的观看方式——凝视的抗拒和游离的视线，阐述摩尔画诗及其画诗抽象的伦理蕴涵。文章认为作为一种“非掠夺性观看”，摩尔的画诗观看模式与“摩尔式的颠覆”相一致——激进而不极端，是既非传统男性的，也非激进女权主义的。     

寒山诗在日本的文化接受与经典化路径——以三首寒山诗的日文注本为例

寒山诗传入日本,继而成为文化经典,日文注本起到了不可忽视的作用。从"城中峨眉女""吾心似秋月""寒山多幽奇"这三首寒山诗的日文注本中,可以窥探到,日本简洁轻妙的通俗诗风,以及白居易诗歌质朴求实的风格在日本的先行影响对寒山心性无碍、自在直率形象的接纳与促升,万物相融的山林自然观对寒山诗幽奇意境的深化,以及以心传心的宗教路径为寒山诗的传播洞开的心灵之门,这些共同造就了寒山诗在日本文化中的经典之路。寒山诗在日本的传播,是中日文化相互融合的范本。     

书画艺术创作与市场经济的碰撞 --当代中国文人画家解读

融书画诗印于一炉的中国画,乃是中国的国粹,它也是世界艺术园林的一朵奇葩.然而,当今世界文化多元化并相互交融,以及受到市场经济浪潮的冲击,当代中国的文人画家们正面临着前所未有的困惑和痛苦的抉择.我们的民族,总需要有那么一批"为艺术而艺术"的"艺痴".唯有保留中国文化和艺术的最后一片净土,保护中华民族的精神家园,或许才更有利于培育一批类似梵高、毕加索式的世界级的艺术大师,再造一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿式的东方艺术大师.