中国传统文化——敦煌莫高窟艺术原形的纤维艺术产品设计

通过对敦煌莫高窟艺术的研究．深入认识具体的装饰艺术风格——线、图案和赋彩。伴随着21世纪人类迈进高技术网络信息数字化时代,设计工具形式发生了巨大的革命,传统的手工绘制已陆续被电脑技术突破和革新,成为“数字化设计师”。采用数字化资料库的建立、设计内容及产品取材等研究方法,织造现代家居纤维艺术的布艺系列实用品是本论文研究的结果。对家居客厅、书房、卧室三部分的布艺系列产品设计案例分析,引导消费者从纤维艺术的布艺系列产品中欣赏敦煌莫商窟艺术的博大精深,再现中国敦煌窟佛教艺术的原形。     

魏、晋、南北朝石窟艺术一瞥

壬申秋月,在全国书画万里行活动中,有幸赴敦煌、云岗、龙门考查揽胜,收益颇丰。石窟文化艺术、气势磅礴、意境深邃,使我为之震惊、为之倾倒。激动之余,特撰文以与读者共享。石窟文化艺术,是随佛教在中国的产生而发展的。佛教自西汉传入中国,东汉修庙造字,至魏、晋、南北朝达到顶点。魏、晋、南北朝时期,受尽战争折磨、饱尝离难之苦的人们,精神上的压抑和苦闷,希求得到解脱。这种社会环境迎合了佛教理论的宗旨,给佛教的传播和发展创造了最好的土壤。佛教文化迅速在汉文化中融合、成长、发展起     

天水旅游经济的文化定位

天水旅游经济的文化定位 ,必须立足现有的资源优势。麦积山石窟文化是天水旅游资源的精华 ,因此开发投资应以宗教艺术为核心 ,以麦积山石窟为重点 ,以扩大周围寺庙规模和艺术风格为方向 ,将天水旅游业发展引向更深层次     

麦积山北魏壁画《睒子本生》图的内容和艺术特色

通过对麦积山石窟127窟大型壁画<睒子本生>的临摹研究,从情节场面、人物画面布局上再现了壁画的详细内容,从壁画的枝法上深入研究,揭示了这幅壁画的特殊意义和美学价值.     

天水绘画艺术界“雕漆派”的形成与发展

本文总结了天水绘画艺术发展中的一种有趣现象,肯定了"雕漆派"的艺术成就,探讨了形成发展的相关问题.     

浅谈具象艺术与抽象艺术

具象艺术通过外在形象发现形式,抽象艺术通过点、线、色彩这些直接的形式因素去创造形式.具象艺术和抽象艺术在形式这个层面上是统一的,只是各自的途径不同.     

禅宗与艺术

禅以主观意识构建的自由时空观、观察世界的独特方式与艺术相沟通;禅永不重复的自由创造性思维与艺术教育方法相契合;禅的"自觉体证"与艺术的自我发现相印证;佛法东被,为中国绘画、书法艺术开创了独特的审美境界。     

艺术转向与日常生活审美化

“日常生活审美化”现象的发生与艺术自身的发展演变有关。康德以来的“现代性”艺术观念带来了艺术与生活原初联系的断裂,造成现代艺术的困境,使艺术产生了转向。黑格尔和丹托的“艺术终结论”从不同的出发点、不同的层面揭示了艺术走出困境从而转向、再生的可能。日常生活审美化正是艺术转向的途径和表现。     

青年与艺术审美浅论

艺术作为艺术家对现实生活创造性反映的产物,能唤起青年对审美理想的追求,激发青年的创造力,使青年获得艺术的关感和深刻的启迪,为此,要重视青年的审美教育,鼓励他们进行艺术创造.     

艺术与真理——海德格尔艺术思想解读

人们往往将美学叫作感性学,将艺术与感性联系在一起。在西方,理性主义大旗自柏拉图起就在欧洲上空飘扬,以此形成重理性,轻感性的形而上学传统。人们将理性视为不变的,永恒的,是真理之路,而将感性视作流变的、不驻的,是意见之途,以此将真与美区分对待。而海德格尔颠覆了传统形而上学主客分离的对象式的思维方式,将人与世界看成先于认识的生成关系,由此,真理再不是主客观的符合,而是在大地与世界的争执中自行发生,自行摄入一切作品中的。     

论科学与艺术的共通性

科学与艺术是人类文明的一双奇葩.科学以严著称,艺术以美彰显;前者是逻辑的推理,后者是灵感的产物.纵观它们的发展,实际二者必然殊途同归,因为最后无论科学文化还是人文文化,都归结为人的文化,是作为一个完整的人所不可缺少的必要本质而存在的.知识经济时代,是一个要求人全面发展的时代,科学与艺术的关系更成为突出的主题.     

艺术在现代社会的终结与重生

艺术是人认识自由真理的初级阶段,也是人实现其自由本性的第一个领域。人的自由理性、人类心理的自由需要便是艺术根本和必然的起源。艺术终结,与其说是黑格尔从当时的艺术实践中观察到的现象,不如说是黑格尔从他的理论体系中推导出来的结果。只要人类没有终结,艺术就不会终结。     

和谐治政与待人艺术

为政在人，和谐冶政也在人。领导干部如何观人、育人、用人，提高待人艺术，是实现和谐治政的重要保障。 所谓待人艺术，指的是领导者如何发挥下级的作用、取得同级的配合、争取上级支持的艺术，其内涵和外延要比用人艺术宽泛和深刻，它实质上是领导者处理人际关系的能力和技巧，是领导者用人艺术、协调艺术。激励艺术等的综合表现。领导者最需要提高的待人艺本可概括为“三重三能”：     

心理学与领导艺术

领导活动是人类的一种重要的社会实践活动。领导活动的主体和客体都是特定的人 ,这就决定了这一社会实践活动的效果与领导活动主客体及相互作用而产生的若干心理特征、心理规律、心理效应和心理机制密切相关。该文从心理学的角度论述了如何了解被领导者的心理活动 ,依据人的心理特征 ,顺应心理活动的规律 ,从而有效地提高领导艺术和领导水平     

也论艺术与现实的关系

艺术与现实的关系问题,是艺术理论的一个基本课题。不同时代可以表现出不同特征的艺术内容。艺术离开现实则不能存在,艺术家的创造活动离开了现实也不可能产生。艺术是现实生活的反映,现实决定了艺术的产生。艺术来源于现实,现实决定着艺术,艺术又高出现实,是对现实的升华和概括。     

艺术教育的可持续发展初探

艺术教育是人类社会中以培养人为目的的重要教育活动。针对新时期艺术教育面临的新问题,积极探索适应艺术发展规律和教育发展规律的艺术教育模式与方法,从而实现艺术教育的可持续发展,使其更具生机和活力。     

艺术分形图像生成方法的研究与应用

文中对分形和分形艺术进行了简单的介绍，对常用的分形图像生成特点及其典型算法进行了分析，阐述了艺术分形图像在装饰艺术、服装艺术中的应用。     

艺术感觉的现实性与超越性

艺术感觉是客观事物作用于人们的某一感觉器官,在大脑中出现的超乎这一客体,又与这一客体相应的心灵化的形象反映,是处于知、情、意、趣高度协调之下的感觉。艺术感觉具有“诉诸感官、取自实在”的现实性,又具有“超越感官、超越实在”的超越性。其超越性主要表现在四个方面：超越刺激-反应模式而具有能动性和情感性;知、情、意、趣相辅相成,超越孤立的感官感受而具有整体性;超越目的性和功利性而具有审美性;超越个体和时空局限而具有贯通千载、连接万里的无限性。     

翻译到底是科学，艺术，或科学与艺术的统一？——初步总结

在现阶段的翻译实践中,人的主观创造性(艺术性)是矛盾的主要方面,起决定性作用;所以,它决定翻译的性质是艺术,而不是科学.将来,如果机器翻译成功了,客观规律性(科学性)就转而成为矛盾的主要方面,起决定性作用,翻译就可以成为科学了,但是,语言的任意性符号系统(arbitrary symbols)的本质,决定机器翻译是不可能实现的.因此,翻译不可能成为科学.     

艺术存在于传播中熵与冗余的平衡

从对艺术形态的界定中,可以得出艺术是在传播中张扬其生命力的结论。艺术形态的存在正在于散播、传达、表现。传播使欣赏者感受并可能感同到艺术的“放射波”。欣赏者在传播中被艺术召唤,从而追求艺术。艺术之动在于传播,传播使艺术得生得长,并富于魅力和感召力。在对传播概念的把握过程中,可以寻求关于艺术传播的物质内容。即,信息是传播的必然内容。作为传播形态的一种,艺术传播也不例外。借助传播学信息理论中的熵和冗余的概念,对艺术传播做逐一分析,我们发现:艺术作为有别于其他自然科学和社会科学的存在,以它独有的方式打破了科学规律,熵值决定传播程度的规律。对于非科学的艺术而言,不仅熵影响艺术的传播程度,冗余也在影响艺术传播程度。传播是艺术得以发生存在的环境和系统。熵与冗余的平衡使艺术在传播中得以存在和张扬。