对张爱玲热的文学考察与文化反思——张爱玲的艺术创新及其难以跻身大师的原因

从《色戒》的上映到长篇自传体小说《小团圆》的出版,张爱玲热此起彼伏,甚至由张爱玲热演变成文化汉奸胡兰成热。热到发昏时,就不时会有张爱玲超过鲁迅的呓语。她的短篇小说《色戒》也被说成是好作品,长篇小说《小团圆》被说成是张爱玲创作的集大成者。那么,纯粹从学理上看,张爱玲的艺术创新之处在哪里?她艺术上与思想上的局限又在哪里?为什么她难以取代鲁迅跻身艺术大师的行列?张爱玲热的文化根源何在?这些问题,都值得深思细察。     

沉重的哀伤——论张爱玲《半生缘》的意境特点

苍凉是张爱玲作品的主要格调,在小说《半生缘》中。张爱玲将作品的苍凉美沉淀成一种沉重的哀伤。张爱玲童年的创伤、与家庭的矛盾以及艰辛的爱情造就了她孤冷的性格和苍凉的文风,历经半世沧桑.她已从早年锋芒毕露的天才渐趋平稳,跳出红尘,以冷峭的目光注视着世人。《半生缘》里,她选择惨淡的阳光、苍白的月光、刺目的灯火、幽咽的琴声等意象.营造出苍凉凄冷的意境.对于刻画主人公和渲染悲剧色彩有着重要的作用。这种沉重的哀伤感,压抑而隐晦.重重地、黏滞地,直抵人心。张爱玲作品中的意境描写既是对中国古典文化的继承,也融入自己的性格特质,别具一格。     

张爱玲及其都市小说

张爱玲的魅力经久不衰,在大陆、港台曾三度掀起过“张爱玲热”,可谓影响深远。其作品以都市生活为题材,对人性的凡俗与非神性一面进行了深入的刻画与剖析,达到了前所未有的深度。她特别注重从凡人身上挖掘“时代的总量”,几近完美地诠释出这些人物的心理内涵,在对他们命运无常的描摹中点染出时代的驳杂、混乱和苍凉。     

张爱玲小说中的生命原型

张爱玲在《自己的文章》中有这样一段话:“这时代,旧的东西在崩塌,新的在滋长中.……人是生活于一个时代里的,可是这时代却在影子似地沉没下去,人觉得自己是被抛弃了.为要证实自己的存在,抓住一点真实的、最基本的东西.不能不求助于古老的记忆,人类在一切时代中生活过的记忆,这比瞭望将来要更明晰、亲切…….这种“古老的记忆”无疑是人对于自身的记忆,但它却并非人生飞扬的一面,而是人生安稳的一面.张爱玲又说“强调人生飞扬的一面,多少有点超人的气质.超人是生在一个时代里的.而人生安稳的一面则有着永恒的意味,虽然这种安稳是不完全的,而且每隔多少时候就要破坏一次,但仍然是永恒的.它存在于一切时代.它是人的神性,也可以说是妇人性.”     

张爱玲作品中的代表意象

张爱玲作品中使用的意象具有鲜明的个性色彩。以月亮、镜子、电车为代表的凄楚、悲凉、孤寂等特定含意的意象的选择与主观物化,足见这位时代、社会的“弃女”没落感伤、苍凉虚无、无家可归的精神指归。这些意象的使用,成为她作品人物心灵被扭曲的最好见证,也使她的小说更好地传达出她特有的审美风格。张爱玲作品中这些意象的使用,不仅丰富了我国现代文坛的意象系统,而且进一步营造成她荒凉而华美的文学世界。     

苍凉的人生梦魇——重读张爱玲的《金锁记》与《倾城之恋》

大抵读毕一部小说,使人有一种人生如梦的慨叹,这便必定是伟大的小说,张爱玲的小说《金锁记》与《倾城之恋》就是如此。张爱玲的小说让我们感受到的不仅有梦魇般的氛围,凄凉的意象,悲凉的人物,更有苍凉的人生。     

上海屋檐下——从三位女作家看“海派”女性文学的魅力

初读张爱玲的小说,便感觉出她那独特的“风味”.她那种关注于女性命运的亲切和执著于日常小事的贴已,让人平生出一份生命的情趣.再研究张爱玲的小说,又疑惑许多评论者把张的作品标榜为早期的“正统海派文学”,是否恰是因了这份“亲切”和.“贴己”呢?这份疑惑终于被张爱玲自己的文章解释了:“我为上海人写了一本香港传奇,写它的时候,无时无刻不想到上海人,因为我是试着用上海人的观点来察看香港的,只有上海人能够懂得我的文不达意的地方.我喜欢上海人,我希望上海人喜欢我的书.”(《流言·到底是上海人》)以“上海人”的观点来写文,文中就自然带上了“上海味”,当尝试着从张爱玲的代表作《传奇》里去识读“海派”风格时,却愈感这种“海派风味”的魅力和诱惑.     

在细腻中感受文字的灵魂——谈张爱玲的语言特色

现代文学史上的女作家张爱玲,以其独特的文风为几代人所钟爱.她的作品,为我们描绘了寻常人生中一个又一个平凡的画面.她那细腻的语言,使我们感受到了汉语言所具有的魔力--极富灵性及生命色彩,在大俗中折射出大雅的光芒.     

张爱玲世纪末思想的时代沉落感

张爱玲的世纪末思想来源于三个方面 :封建贵族家庭的没落 ,上海的陷落 ,香港之战。她的小说基本主题是描写人在时代沉落中的生存状态 ,通过多种意象表现她的荒凉感。她凭着自己的体验与西方世纪末思潮而接轨 ,而且在许多方面超越了他们。     

智者的悲观——重读张爱玲

作为一个超越时代的女作家,张爱玲是个彻底的悲观主义者.她丰富的人生阅历,使她洞析人世间的起起落落,悲欢离合.正是由于对这个世界的绝望,她对身边抓得住的俗世生活充满着热爱,体现出一个智者的深刻.     

《心经》的恋父情结及其成因浅析

母爱的缺席让父亲在张爱玲的童年生活里成为最重要(甚至全部)的角色,对父亲的依恋亦是张爱玲一生都无法走出的情殇.此种情结犹如暗伤,飘荡在她的作品里,而《心经》无疑是她潜在恋父情绪的最大宣泄.通过对一段父女畸恋的描述,张爱玲成功地坦承了自己内心的梦魇,让我们最大限度地窥视到恋父情结对其创作的影响     

浅析张爱玲独特的色彩意识

本文从反用常色、参差的对照、心色三部分入手,力图剖析张爱玲独特的色彩意识。张爱玲以她对色彩的深刻理解和完美运用,证实了她笔下的色彩不仅仅属于技巧和形式范畴,而且还联系着她全部作品的丰富内涵。     

人本主义的幻灭--谈张爱玲小说创作中对爱的解析

张爱玲的小说作品,大多是写情说爱的,写到了人的正常的正当的要求,但是张爱玲的笔力却主要不是放在这个方面,她主要是写这种情和爱在沪港洋场社会、现代殖民都会的现实遭际和历史命运,即写出了人本要求在那不合理的畸形社会的经历和结果。张爱玲擅写两性关系、家庭关系,但恰恰在这两个“爱”的浓度最高的范畴内,在沪港洋场社会、现代殖民都会的君临和威压下,正常的情与爱发生了变异。     

“雅至俗时俗亦雅”——张爱玲、苏青作品雅俗论

在40年代的上海沦陷区文坛上,张爱玲、苏青以独特的文化意蕴、艺术风格、审美格调引起人们的瞩目.直至今日,人们仍在思索:何以她们的作品能够使广大的城市读者青眼相加?本文认为.张爱玲、苏青成功的一个重要的、不容忽视的因素便是雅俗共融的艺术形式.张爱玲、苏青自幼沐浴着东西方文化之光成长,在她们的作品中,既弥漫着传统旧小说的氤氲,又浸染着西方文学的现代气息,表现出雅中有俗、俗中有雅、既俗且雅、雅俗共融的艺术审美格调.     

于细微处品味人生的苍凉——论张爱玲的散文创作

张爱玲对于世俗人生的描绘及发自于内的亲切感,是基于她对女人角色的认同.在她以世俗女子的眼光观照人生的枝微末节的同时,却又常常感到思想背景中的惘惘.她既有独特的敏锐的感性观察力,又有独特的清醒的理性.     

永恒的困境--论张爱玲小说中伦理悲剧的哲学内涵

伦理悲剧是指个人与普遍法则规范相冲突所导致的苦难、不幸甚至毁灭,它在张爱玲小说中有一定的反映.张爱玲通过她笔下的伦理悲剧,展示了个体生命的超越性本质以及命运的荒诞、人生的悲哀,人性的不可理喻,从而使其小说创作超越了社会历史层面而进入到哲学领域.     

范式之外的女性生活——张爱玲的自传性小说对《可怜的秋香》的引用与重新诠释

张爱玲赴美后创作的自传性小说《雷峰塔》《易经》中引用了20世纪20～40年代脍炙人口的歌曲《可怜的秋香》,歌曲通过秋香与金姐、银姐经历的对比显示了爱情、婚姻和家庭对当时女性人生的重要性.小说中,歌曲的三次引用分别出现在女主人公琵琶成长期的三个不同阶段,每个阶段中的引用产生的互文效果都有所不同.主人公的自我意识建构从对歌...     

关于沦陷区作家的评价问题——张爱玲个案分斩

进入 ２０世纪９０年代后，随着一批研究成果的面世，沦陷区文学主体的性质和面貌得到肯定。新版《中国现代文学史》和《中华文学通史》大多增加了沦陷时期的内容。张爱玲、梅娘、袁犀、关永吉、爵青等一批被冷落近半个世纪的沦陷区知名作家的重要作品，重新被纳入中国现代文学经典。但对于沦陷区文学的怀疑、贬低和曲解至今依然存在，甚至出现仍坚持从政治上否定沦陷区作家进而否定沦陷区文学和沦陷区文学研究。本文通过张爱玲个案说明产生上述偏颇的原因，是客观层面上第一手材料的省缺以及主观层面上认识论的本末倒置。     

张爱玲小说的审美特征刍议

张爱玲的小说以审美的眼光观照人性的优劣,表现人生的无奈,描绘世间的苍凉,又不乏诗意的浪漫,又充满理性的拷问。作品以其独特的审美特征、别具一格的“张爱玲体”的形式与品味彰显其聪明和智慧。     

虚无：从历史到主体——张爱玲文本的别样人文关怀

张爱玲的文学世界不仅是一个悲剧（或悲观主义）的世界，更是一个贯透了强烈虚无感的世界。不可否认，虚无感意味着张爱玲中止主体心意的价值牵挂，从价值的关怀状态向非价值的本然状态的滑落。然而，这并不等于说张爱玲是一个纯粹的虚无论者，不等于说她的文本不具有人文关怀的力量，本文从历史、生存、真人、主体四个方面论证张爱玲文本中的人文情怀。