张光卿书法篆刻艺术

张光卿,1979年生于福建尤溪,毕业于福建师范大学美术学院。现为福建艺术师范书法教师。     

清雅奇古 神游物外——品评苏金海先生的篆刻艺术

苏金海1952年出生,江苏南京人。擅长篆书、甲骨文、金文治印。现为中国书法家协会篆刻委员会委员,西泠印社社员,南京市书法家协会篆刻委员会主任,南京印社副社长兼秘书长,江苏省甲骨文学会副会长。     

竹杖芒鞋轻胜马——读杨剑及其书法篆刻艺术

近得杨剑兄赠我《杨剑印存》一册,内收《学书杂记沪篇,其中有一段议论,乃其引许地山语,谓做书虫要具备五个条件：“身体健康,家道丰裕,事业清闲,志趣淡泊,智慧超群”,并引申为“做书家一样也需要这五个条件”。颇有道理,见解也独到。     

金石之盟 刻意人生——彭洋篆刻艺术简析

彭洋,作家、书法篆刻家、文艺评论家、文化学者,中国作家协会会员、中国书法家协会会员,广西北部湾书画院常务副院长、广西岭南印社社长。已出版的著作有散文集《圣堂山圣典》、诗集《二十岁的谎言》、评论集《视野与选择》以及《彭     

李岚清篆刻书法素描作品选

将自己的政治抱负、文化素养、人生境界与中国传统文化中的篆刻、书法、素描艺术有机地结合起来,在继承传统的基础上推陈出新,使自己的作品洋溢着鲜明的时代气息和浓郁的当代文化情怀,体现了与时俱进的精神和＂笔墨当随时代＂的意识,也显示了作者深厚的艺术功底和文化修养——这就是“李岚清篆刻书法素描艺术展”给广大观众的强大震撼力和感染力!     

方寸之间 乾坤无限——品评马士达先生的篆刻艺术

篆刻艺术,是中国艺术门类中的一个特殊门类,它与汉字、中国书法、中国画等艺术门类有着密不可分的关联,并在世界艺术百花园中独放异彩。     

当代中国书法审美自觉的核心价值思考

30多年的当代“书法热”无疑带来群众文化的繁荣,精神需求的重组。也带来了价值观念的多元,休闲情趣的寻求,以及“民粹文化”的膨胀……表现出某些书法文化民族立场的转移,传统艺术价值体系的颠覆和审美评判标准的缺失。因此,当代书法界最急需的是思想的滋润与审美的纯化,让书法回归心灵!同时,还需要书法文化社会身份的重塑与核心价值体系的构建,需要书法艺术现代人文精神的重铸。从而推动书法艺术当代经典的文化创造,以艺术的审美自觉唤起全民族对文化的觉醒,完成书法艺术家书法文化的时代担当!     

熔古铸今 艺林妙品——评甘霖书法艺术

书法家甘霖自幼习书，五十多年潜行民间，博览众家之长，走的正是不断探索中国传统书法与时代命脉相通的一种现代书径：既有传统又有创新，既有规矩又有突破，既有功底又有外延，既有内涵又有激情的现代书艺。他的书法艺术一出社会便成为当今书坛亮点，溶入了近现代书法历史长河，成为不可忽视的一位有艺术张力和人格特性的当代书法名家之一。     

中国艺术美学视角下的新媒体艺术审美

新媒体艺术建立的审美体验的综合性、审美过程的交互性、审美情境的虚拟性等全息性审美方式,与中国艺术美学的＂天人合一＂、＂整体观照＂理念之间存在着互动的关系。汲取和发展中国艺术美学思想,使之适应新媒体艺术的审美取向和艺术表现,将使中国新媒体艺术创作不断彰显时代特色和民族特征。     

现代壁画运用空间环境创造审美艺术微探

世上任何事物都存在于一定的空间环境。壁画是通过必要的手段和技巧,展现于人们生活空间环境之中的艺术形式。现代壁画在增强文化氛围、装扮美丽家园、丰富人们生活和推进社会主义精神文明建设诸方面,具有其它艺术形式不可替代的作用。深刻认识和正确处理现代壁画设计制作与它所依赖的空间环境的关系,对增强作品的艺术感染力,充分发挥社会功能,意义十分重要。     

论经典艺术审美价值的永恒性——兼论艺术审美与“工艺审美”和“生活审美”的关系

艺术存在的理由就在于它具有理想化色彩,具有对当下的质疑、批判、引领、超越的可能性。而且,艺术审美不仅要消解工具理性对生命的异化,还应包括解除肉体本能及欲望对精神的压迫。所谓“工艺审美”、“生活审美”虽然各有其存在的理由,但没有经典的艺术审美作为思想及形式资源,只能坐食山空。因此,艺术审美的价值还在于它对“泛审美化”的整合、引领和升华。     

艺术的终结与审美的期待——"艺术终结"之后的美学思考

"艺术终结论"在艺术的"现场化"语境以及艺术的"哲学化"存在中深入反思当代艺术与美学现实,它并非强化某种终结的事实,也并非意味着走向研究的终结,它所提供的思想启发与艺术反省对当代美学研究而言正是一种警醒式的开端.在美学视野中,"艺术终结论"意味着"艺术本质"的问题所面临的新的危机,"艺术终结"研究对深化当代美学与艺术文化的现实发展有积极的思想意义.     

“案头摩崖石刻”——崭新的艺术形式

“案头摩崖石刻”是一种崭新的艺术形式。它以微显大,移峰峦于案头,熔诗文、书法、篆刻、微雕、奇石、赏石为一炉,又巧借寿山石之华采,使两者达到艺术美的和谐统一。     

内敛筋骨 外化拙秀——陈继鸣书法艺术印象

中国书法,终究是一门线条的艺术。其书写对象是汉字,汉字本身就具备很强的思想性。这样就决定了书法能够,也必须反映书家的审美心理、审美情绪和审美境界。书法有着深远的艺术意境,其艺术意境和情与理、形与神、丰富的结字和生动的韵律相一致,其表现形式与书写内容完美的统一是至关重要的。陈继鸣的书法作品就有着一种内敛,看上去有着道家学派的那种玄远、超脱之美,其表现形式是     

一个艺术生命化的范式——从生命美学角度看《雀之灵》

生命是艺术的本体,也是美的本体。杨丽萍在舞蹈艺术创作的天地中,遵循这一生命美学的原则,倾注个体的精神生命,师承自然;倾力主智化的舞蹈表演,富有机趣;倾心于启示生命的真相,意蕴深邃。她以个性化的创造方式成就了一个以真善美为主要价值追求的艺术生命化的范式。     

中国古代文学艺术中审美惊奇的三点考察

在中国古代文学艺术中,审美惊奇并不占主流地位,却扮演着非常重要的角色,它是文学艺术发展的重要推动力之一,亦是审美活动得以继续进行的重要动因。以下拟从三个角度对中国文学艺术中的审美惊奇作初步考察。一、审美惊奇的文字学考察拨开历史的风尘迷雾,汉字的象形和会意显示出直逼本相的简洁与明快。     

静穆悠远——魏建勋的书法意境

读魏建勋的书法,无论行、楷、草、隶、篆,给我的总体印象是——静穆悠远,令我产生一种读文人画的类似感受。中国书法与绘画都讲究形、神、意、笔四者之间的辨证关系,四者协调则意境顿生,其间意是主宰。     

原始艺术的生态审美特征探析——以广西花山壁画为个案

从生态美学的视角出发,分析原始艺术的生态审美特征.以壮族先民的花山壁画作为原始艺术的个案.分别从其所由产生的生态环境、人蛙互渗的生态思维以及狂欢仪式的社会生态等三个层面.阐明花山壁画所呈现的壮民族原始艺术独具风格的生态审美特征.由此说明以生态美学审视民族原始艺术谱系的可行性.     

中国特色艺术审美经验教育与批评——以熊秉明先生的《看蒙娜丽莎看》为例

审美经验在艺术教育与批评中有着重要的意义,当代艺术教育与批评普遍存在审美经验维度缺失的情况,我们应该继承和发扬中国古代艺术教育与批评强调审美感悟和体验的诗意化传达传统,推进中国特色的艺术审美经验教育与批评:在具体的批评过程中,既从特定的理论视角出发对艺术文本进行分析、阐释和评价,又要努力传达源自文本鲜活的美感体验和审美肌质,实现艺术教育与批评的体验性、审美性和思辨性、学术性的融合。     

生命主题的空间叙事——屠格涅夫《猎人笔记》的空间解读

屠格涅夫的<猪人笔记>从生命感知的角度去进行空间叙事.以鲜活灵动来突出大自然旺盛的生命活力;以纯朴浑厚和热爱生活的积极态度去写农民身上的生命本质;以衰败没落来写地主的生命现状,表达出鲜明的生命主题,从而与读者建立起一座交流生命感情的桥梁.