把喜悦和欢乐献给大众——台湾著名画家陈正雄的抽象绘画

台湾抽象派大师“陈正雄绘画50年回顾展”于8月27日至9月5日在北京国家博物馆展出,此次活动由中华文化联谊会、中国国家博物馆联合举办,中国美术家协会、中国油画协会协办。陈正雄1935年生于台北,是台湾推展抽象绘画的先驱,他将抽象艺术的种子播撒在台湾的土地上,辛勤耕耘50年并蔚然有成,对台湾现代艺术理念的传承与发展有相当重要的贡献。陈正雄先生从50年代起就以极大的热情投入抽象主义绘画的创作,他的艺术生涯已经有半个世纪,他以自己杰出的创造成果和不倦的探索精神,确立了在画坛中的地位,赢得了声誉。2001年12月,他继获得上届佛罗伦斯…     

明夜冰心读画魂——李夜冰绘画成就与艺术道路

一 个艺术家在艺术上成就的 早晚，常被人称之为“少年得道”或“大器晚成”。夜冰先生当属于后者。他生于战火纷飞的年代，饱经战乱之苦。他走的是一条自学、自创、自强不息的艺术之路──生活是他的导师，人生是他创作的主题。 夜冰先生是地道的自学派和苦学派，他的艺术征程发端于弥漫着硝烟战火的抗日战争年代，解放后他自学完大学课程，系统地攻读了绘画理论，又在中央工艺美术学院组织的进修班等进修学习，特别是他在青年时代因借调参加建国十周年北京十大建筑的陈列设计及绘画制作工作，有幸结识了中国当代的一些名家，诸如董希文、…     

旅美画家李冰奇的艺术

从凡·高、高更、马蒂斯开始,东方绘画艺术对西方产生了越来越多的影响。西方现代画家从一味写实逐渐转向对纯粹色彩、线条以及绘画自律性的研究,开启了西方现代主义绘画的发端。     

传承古法绘画的最后守望者——记故宫画家常保立

说起故宫,大家首先想到的可能是巍峨的建筑,红墙黄瓦,画栋雕梁,朝暾夕曛中,恍若人间仙境,让人向往。而玉阶丹陛,九五之尊,正色立朝又令人敬畏。如今的故宫不再是平头百姓不能靠近一步的皇家禁地,而是成为一座拥有着丰富、珍贵馆藏的中国最大的古代文化艺术博物馆。     

情系牡丹生华彩——记著名女画家冯字锦

<正>牡丹雍容华贵,姿色艳丽,被誉为国色天香,花中之王,历来被国人视为幸福、吉祥、繁荣、昌盛的象征。早在唐代就被尊为国花,牡丹不仅备受历代诗人之青睐,曾留下竞夸天下无双艳,独占人间第一香,国色朝酣酒,天香夜染衣,唯有牡丹真国色,花开时节动京城等名句广为传颂,而且也成为历代画家的绘画题材。涌现出众多善画牡丹风     

中国抽象绘画要找到自己的语言——访著名艺术家孟禄丁

孟禄丁是20世纪80年代重要的代表画家之一,他的作品《在新时代——亚当夏娃的启示》（与张静合作）作为85美术运动的开篇之作被载入史册。1987年之后．孟禄丁逐渐走向了纯粹的抽象风格．至今主要从事抽象艺术的创作和研究。     

情系藏区的画家南海岩

南海岩不同于传统的绘画手法,多样化的写实方法创造了自己独特的艺术成就,在人物画的色、墨处理中予以拙中见巧、满中有序。     

从容的追寻——略论李晓柱的绘画艺术

晓柱是个有想法、有实力的优秀青年画家。七届全国美展上有一幅《白洋淀》很引人注目,那是幅很有个性的作品,由于种种原因未能获奖。在八届全国美展优秀作品展上,晓柱的一幅《欢乐的果园》引起了很多人的关注和评委的争议。生动的画面,独特的手法,众多人物有序而灵动的组合形成一种畅快的动感,一股清新欢快的田园气息扑面而来。人物形态各异,纯净、质朴中透着乐观和俏皮,穿插自然的果树和山地营造出一个特定的欢乐空间,     

古朴典雅 出尘脱俗——记吕不问的绘画艺术

吕不问,号不问堂主,青年画家,七十年代生人,祖籍山西,生于内蒙,长于北京,自幼笃学绘画,受家庭影响钟情于中国书画艺术。他研习董源、巨然、石涛、张大千等大师作品多年,其间得益于多位名家指点,后又有幸师从于刘学思先生,近年于北京朝阳门外麒麟外交公寓内设立不问堂画室,其作品常年在画室中轮换展出。     

正能写意谈文人画家赵正能写意画艺术

把绘画创作称为写,是中国文人画的独特语汇。顾虎头云“传神写影,都在阿堵中”,说的还是描绘的意思;倪痴自谓“聊写胸中逸气可”,讲的便有抒发情感的意味了。个中变化,正是古人对绘画认知的进步。人之为画,最早是见景生情,描摹传形,以物传物,必为物役,画多了,总觉得没有把自己想要表达的东西画出来,于是乎认识到绘画的真正目的,是表达人的认知、思想和感情等等。     

铁骨柔情绘人生——苗再新的绘画艺术

中国军队不仅仅肩负着保家卫国的重任,还是防灾减灾,遂行多样化非军事行动的主力军,他们忠于祖国,服务人民,忠实地履行着人民军队的神圣职责,被亲切地称为人民子弟兵。而在人民军队的行列中,还有一批不拿枪的文艺兵,他们用艺术手段来歌颂党,歌颂人民,歌颂我们这个时代。在众多的军旅艺术家中,中国艺术研究院中国画院     

中西合璧的成功实践者——许全群的绘画艺术

最近,收到好友许全群的大型画集,翻阅开来,一幅幅精美的绘画作品展现在眼前,真可谓是作品丰茂,风格彰显、魅力独具,使我爱不释手,流连忘返。我想,全群     

穿行于人生与艺术创造的维度——徐渭绘画艺术浅析

徐渭无疑是明末文化艺术史上一颗璀璨的明珠,尤其是他的绘画,使明代以降渐呈衰势的国画创作重现生机。然而在他丰富的艺术创作背后,是他过于坎坷的人生、多舛的命运。于是他的画幅中常常洋溢着批判现实、张扬自我的精神追求,而这正契合并投射了当时进步社会思潮的初端。因而穿行于人生与艺术创造的维度,徐渭不幸的人生终于成就了他艺术上的辉煌。     

艺术再现历史的瞬间——访著名军旅画家陈坚

凡认识陈坚的人,都知道他 近十年来只画一幅画,凡看过这 幅画的人,无一不为这幅巨型油 画场面之大、人物之多、绘画技 巧之精湛而称奇。果不其然,这 幅画一经推出,便好评如潮,一 举夺得第十届全国美展油画金奖。     

挣脱束缚的那一种税气——画家赵刚的艺术轨迹

那幅近两米见方的国画《甘南行》在中国美术馆展出时，所有的人都感到了震撼，抢着与它合影留念。很快它就被一个美国人买走了。为此，它的作者赵刚不得不破例第一次为有意收藏的中国美术馆再画了一幅相似的《甘南印象》。恢弘的场面，斑斓的色彩，郁郁葱葱的丘陵，层层叠叠的梯田，《甘南行》如梦如幻。2001年的夏天，赵刚正沿着大夏河在甘南藏区采风．竟迎来一场久违的细雨，翻过一道山梁的时候，眼前忽然出现大片斑驳的梯田镶嵌在翠绿的山野里，人工修葺的线条与自然的山势浑然天成。赵刚顿时激动不已，跑在雨中拍照记录。两年间沉吟琢磨，《甘南行》诞生。     

绘画与师徒——记徐健先生的绘画

北京画家徐健与我同代,自小酷爱绘画。“文革”期间艺术学院全部关闭,而我们居然各自跟一位师傅学画画,受益终生。如今,我俩格外感激当年的恩师,尤其庆幸我们喜从绘事的缘起,起于古老的师徒制。艺术教学的师徒制,不论在中国还是西方,源远流长。     

黄埔后来人 画做裁玉刀——记黄埔十六期生方光汉及后人四方画家群的传奇人生（上）

古城豫章的北面,有个叫青山南路的喧闹街道,相对偏僻的小巷中,却伫立着一座远离尘嚣的徽式建筑。     

创新的意境——王挥春的绘画艺术

古人云:"空明的觉心,容纳着万境,万境侵入人的生命,染上了人的性灵。"王挥春的画正是以性灵映射万象,代山、川、人、物、景、动物而立言。王挥春,笔名涛时石,别号祥云斋主,柏树庄人,中国美术家协会会员,北京画院专业画家,一级美术师,中国画研究会研究员兼常务理     

君子之风 清新疏雅——余永健绘画艺术解读

余永健,1986年毕业于广西艺术学院美术系中国画专业并留校任教。现为广西艺术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员、广西美术家协会副主席、广西中国画艺术委员会主任、漓江画派促进会副会长。余永健说:"静可用心,用心乃专。中国画的创作应源于心之所得,应是净化了的灵魂感悟世界时的自然流泻。对于画家来说,现时要保持一个良好的创作心态和精神状态实属不易,这心态要     

以苦为乐 融情入景——山水画家赵俊山其人其画

<正>赵俊山简介赵俊山,1957年生于天津。1980年毕业于天津美术学院绘画系。现为天津市美术家协会会员、天津市政协书画艺术研究会理事。作品多为表现中国西部藏民族的生产生活,具有独特的艺术风格,大量作品在报刊杂志上发表。多次参加全国及省市级画展并获奖。出版有《赵俊山画集》。