综合绘画教学与材质媒介的创新性表现研究

在综合绘画教学中,树立创造性思维方式是进行材质媒介创新性表现的前提,材料的个性特征包括质感特征和情感特征,每种材料都具有与众不同的特殊质感及情感传递。切实了解并把握材料的个性特征,突出综合绘画的艺术表现力。把握材质的美感特性,发挥形式美的设计原则,获得鲜明生动的艺术效果。     

绘画创作断想

我们所处的大自然,山光水色璀璨交辉,到处是生机勃勃而美不胜收。面对这无比绚丽深邃而迷人的世界,我们心胸会豁然开朗。啊,大自然用神工创造的世界,送给我们的是无止境的生命气息和美好的憧憬。多少年来,我忠于自己的个性,淡泊人生,默默地耕耘于钢笔风景画的领域,希望寻觅到属于自     

古代绘画艺术诗文述论

中国文人画集中体现了民族文化中最基础的形态所反映的种种特征,正由于此,艺术诗文才得以介入,在主体自觉、主体升华方面与绘画相得益彰。绘画艺术诗文包括古代咏画、题画及写赠画家的诗文;这些诗文或用叙述扩展来补充画面的不足,或用主观的感情和议论丰富绘画的内涵,巧妙而独具特色地与绘画联姻。     

翁祖团绘画

翁祖团，NPO法人世界艺术文化连明理事长，京都艺大大学院艺术修士（前期博士），东洋艺术研究院院长，教授，已出版《翁祖团绘画》、《翁祖团篆刻》等专著。     

明夜冰心读画魂——李夜冰绘画成就与艺术道路

一 个艺术家在艺术上成就的 早晚，常被人称之为“少年得道”或“大器晚成”。夜冰先生当属于后者。他生于战火纷飞的年代，饱经战乱之苦。他走的是一条自学、自创、自强不息的艺术之路──生活是他的导师，人生是他创作的主题。 夜冰先生是地道的自学派和苦学派，他的艺术征程发端于弥漫着硝烟战火的抗日战争年代，解放后他自学完大学课程，系统地攻读了绘画理论，又在中央工艺美术学院组织的进修班等进修学习，特别是他在青年时代因借调参加建国十周年北京十大建筑的陈列设计及绘画制作工作，有幸结识了中国当代的一些名家，诸如董希文、…     

穿行于人生与艺术创造的维度——徐渭绘画艺术浅析

徐渭无疑是明末文化艺术史上一颗璀璨的明珠,尤其是他的绘画,使明代以降渐呈衰势的国画创作重现生机。然而在他丰富的艺术创作背后,是他过于坎坷的人生、多舛的命运。于是他的画幅中常常洋溢着批判现实、张扬自我的精神追求,而这正契合并投射了当时进步社会思潮的初端。因而穿行于人生与艺术创造的维度,徐渭不幸的人生终于成就了他艺术上的辉煌。     

中西合璧的成功实践者——许全群的绘画艺术

最近,收到好友许全群的大型画集,翻阅开来,一幅幅精美的绘画作品展现在眼前,真可谓是作品丰茂,风格彰显、魅力独具,使我爱不释手,流连忘返。我想,全群     

进藏艺术家对藏族绘画的主体性重构

对当代绘画艺术家来说,藏区是艺术的圣地,雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他们的创作提供了丰厚的滋养。对藏族绘画艺术而言,进藏艺术家们独特的视角、熟练的技法和艺术上的坚持,是藏族绘画艺术重生发展的新鲜血液。正是因为藏区绘画艺术和艺术家们的相得益彰,几十年来,无数的艺术家先后奔赴青藏高原,在绘画创作的道路上辛勤探索,不懈耕作,通过题材内容、形式、内涵等方面的跨越转变,创作出了一幅幅具有时代意义的经典作品。进藏艺术家在作品中对现实生活的尊重和真实生活感的表现,重建了藏族绘画艺术,传统的藏族绘画也因此形成了新的气象。     

绘画与师徒——记徐健先生的绘画

北京画家徐健与我同代,自小酷爱绘画。“文革”期间艺术学院全部关闭,而我们居然各自跟一位师傅学画画,受益终生。如今,我俩格外感激当年的恩师,尤其庆幸我们喜从绘事的缘起,起于古老的师徒制。艺术教学的师徒制,不论在中国还是西方,源远流长。     

色彩能量与绘画艺术

现代网络科技的快速发展,使我们可以享受到便捷的讯息服务及观赏到物美价廉的影视节目,但当我们在接触并使用这些方便的声光产品时,可能也会面临着高光彩辐射磁波的影响。虽然以正确的方法使用现代化的声光设备,基本上是不会影响我们的健康,但如果工作需要而长时间的使用这些电脑设备及手机,可能就会影响到自己的身心健康。     

完形心理学美学视角下的现代派绘画艺术

本文主要论述的是完形心理学美学和现代派绘画艺术之间的关系。完形心理学美学实际上是作为研究西方现代派艺术的理论依据而出现的。因此，如何评价完形心理学美学就同如何评价现代派绘画艺术联系在一起。本文把完形心理学美学的研究同西方现代派绘画艺术的发展史相联系，通过完形心理学美学来审视西方现代派绘画艺术的发展，以便在纷乱的艺术现象中，探讨西方现代派绘画艺术发展的一般性规律。     

中国传统绘画中的美学观念

我们的前人用自己的观物方式、认识方式和思维方式，实践着绘画上的散点透视、意念性色彩、抽象性线条，以及俯观仰察的超时空组合。他们在审美理解上崇尚“意足不求颜色似”或“意到笔不到”的观念。中国古代美学很少从美的本质进行讨论，认为任何语言或文学符号都不会与事物完全对应，要真实理解事物，只能靠领悟的最高境界。因此讲究“神会”、“意趣”、“传神”、“气韵”等。由于主要从心理方面进行阐述，所以便引出了“道可道、非常道”的对客观事物美的解释。正因如此，导致我国古代绘画追求的目的在于“象外之意”的绘画造型方法，…     

秦汉雕刻与绘画的述评

秦(公元前221年-前206年)、汉(公元前206年-公元220年)两朝,是两个统一的多民族的集权制朝代,它处于封建社会初期上升的时期。这个时期的社会经济发展,推动了文化艺术的进步,是中国两千多年封建社会中文化和艺术的一次高峰。秦汉艺术和它的时代特征是一致的。统治者为了巩固其统治,显示王权的独尊,建立了规模     

西域民族画师尉迟乙僧对唐代绘画艺术的影响分析

唐代历史文化成就博大恢弘,是中国古代艺术从前期向后期转折的关键时期,具有集大成性、包容性、开创性以及辐射性等诸多特点。这一时期西域民族艺术与中原艺术进行了较为广泛的交流交融。于阗画派的代表人物尉迟乙僧的绘画风格同中原画风的完美融合是这方面的典型代表之一。     

创新的意境——王挥春的绘画艺术

古人云:"空明的觉心,容纳着万境,万境侵入人的生命,染上了人的性灵。"王挥春的画正是以性灵映射万象,代山、川、人、物、景、动物而立言。王挥春,笔名涛时石,别号祥云斋主,柏树庄人,中国美术家协会会员,北京画院专业画家,一级美术师,中国画研究会研究员兼常务理     

时间与空间——物理与艺术的共同主题

物理与艺术都是惟有人类才拥有的文化现象。艺术是对包含美感的物质与情感世界的直觉想象,它的语言是图形和比喻;物理学的内涵则根植于可观测世界的清晰的数学关系,数字和方程是它通用的表达手段。因此,人们普遍认为艺术创造幻象以表达情感;物理学是一门严格意义上的实证科学。但是,物理与艺术之间却以一个共同的基本点紧密地关联在一起,这就是真理的普遍性和人类揭示真理的创造力。凡是前卫性的艺术创作、凡是革命性的物理研究,都会探究到宇宙间万事万物的本性,都会对世界进行精确而细致的观察与描述。正如著名物理学家,诺贝尔奖获得者李政…     

《德伯家的苔丝》场景描写的绘画艺术

本文从《德伯家的苔丝》中场景描写着手,将作者对绘画手段的运用加以分析,感受绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对人物形象、作品主题的影响,探索哈代运用绘画艺术的深远意义。     

余光中文学创作与现代绘画艺术

20世纪60年代至90年代，余光中以一系列评论和创作，推介、汲取和表现西方现代绘画和台湾当代绘画艺术。现代绘画对余光中的艺术观念和艺术技法有持久的影响，是余光中创作艺术发展和变化的重要侧面。     

奥古斯特·雷诺阿绘画作品的艺术特色和思想内涵——从印象派的发展谈起

印象派绘画是西方绘画史上具有划时代意义的绘画流派之一,在19世纪60年代到90年代之间在法国兴起并逐渐传播到世界各地。皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿是印象派绘画的代表画家之一,同时也是最受欢迎的一位,因其一生的作品大部分是以明亮夺目的暖色调来描绘青年妇女肖像、漂亮的景色、可爱的女人和漂亮的儿童,总是能立即将人们吸引住。本文就皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿绘画作品的艺术特色和其蕴含于绘画作品之中的思想内涵略作一分析和研究。