关于艺术创作教学的思考——兼论直觉对于艺术创作的重要性

美术创作教学一直是艺术学院教学的重中之重，被视为检验学生综合能力和教学成果的重要手段，在教学中发现在学生的作品中出现了许多阵阵相依，东施效颦的作品，这是美术创作所惧怕的，而要避免这一现象的产生就必须要求学生在艺术理论基础上，磨砺自己的艺术直觉，去探求“真正属于自己”的艺术语言。     

普通高校艺术教育在学生成才中的价值实现

艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人,在培养新世纪高素质人才中处于一种协调德智体各方面的核心地位。艺术教育的价值也最终体现在对和谐发展个性的塑造上,促进大学生成长成才。     

抗日民主根据地革命美术活动及其特点

抗日民主根据地的革命美术工作者,始终坚持为抗战服务和为人民群众服务的政治方向,深入人民群众和抗战生活之中,不断地学习民族传统和探求中国风格,创作了很多具有浓郁民族特色并被人民群众所喜闻乐见的优秀美术作品,充分发挥了美术这一教育人民、打击敌人的艺术武器的作用。他们的美术创作不是在与时代隔绝的象牙塔中完成的,而是直接投身于斗争,投身于群众活动的结晶。他们既是画家,同时也是革命家、对敌斗争的英勇战士。     

瑶族文化遗产价值研究之我见

瑶族文化遗产既有人文景观的精华，也有这一少数民族文化特有的传统知识及其艺术表达。瑶族文化遗产的价值是通过瑶族人民的劳动实践创造的，是遗产本身所固有的，具体体现为存在价值、历史价值、艺术价值、教育价值、科学价值和经济价值。     

谈1990年代女性油画家创作特点及文化意义——以女画家喻红1990年代系列油画创作为例

1990年代女性油画家们的创作在理解框架、诠释结构、观察角度与价值标准表达等方面,表现出了显著的女性艺术特征。这种艺术现象与新时期以来的社会文化背景密切相关,具有鲜明的艺术个性与文化意义。     

浅析商业绘画艺术的市场化价值

在商业社会里,艺术品的商业性意味越来越浓重。艺术品的价值体现为艺术家的劳动价值和宣传的附加值,艺术品的价值通过艺术市场所产生的社会效应,形成新的艺术关系与定位,艺术市场化的导向让艺术的价值表现得丰富多彩,艺术也呈现出更繁华的表象。新的商业艺术取代传统艺术是一种趋势。     

学术通人兼创作通才——“蔡子谔现象”的文化蕴涵读解

蔡子谔先生是新中国哺育、成长起来的学术通人兼创作通才。其作品既有个性特色,也有共性意义。蔡子谔先生是美学家、文化史学家、文艺理论家、古籍校勘学家等,他在不同的学术领域里都有突出的、出类拔萃的研究成果。蔡子谔先生还是文艺创作通才,其所加入的13个中国国家级文学艺术家协会的各种艺术门类都是有或多或少、或深或浅的艺术实践和创作作品。"蔡子谔现象"值得学界深入研究和广泛借鉴。     

传统文化的现代价值举隅--从金庸小说中的人物杨过谈起

杨过是金庸小说中的重要人物，他一方面具有一个文学形象所具有的独特个性，同时又体现着传统年赋予的文化共性。他的身上首先体现了道家文化的批判、反抗精神，敢于一往无前地追求个性的自由，对当时僵化的社会规范进行了强有力的反抗。道家的这种精神与现代反异化思想暗合。同时杨过的身上也体现着儒家对社会义务的提倡。金庸作品受到普遍喜爱，从一个侧面体现了传统文化在现代社会的存在价值。     

开启大众消费,激发创作活力——河北省当代艺术产业发展对策

河北省当代艺术的产业化进程与一线城市相比相对滞后。开放自由市场、引领大众艺术消费是构建良性产业格局的基础。本文针对河北省美术发展现状,探讨如何刺激公众艺术消费、激发创作活力,进而研究艺术产业发展对策。     

丰富多元与探索争鸣——2000年后的中国少儿电影

2000年后的中国少儿电影呈现出的一个重要特点就是丰富多元.具体体现为创作数量逐年上升,比较2000年前的少儿电影创作量而言,取得了数量上的突破.出品单位和少儿电影创作的内容和艺术风格也丰富多元.除此之外,2000年后的中国少儿电影还呈现探索争鸣的特点.这体现出两个方面的价值:首先,说明2000年以来的中国少儿电影在既有的基础上获得了长足的发展,而其本身所具备的对于少年儿童观众的认知、审美、教育等价值也引起了更多的关注与争鸣;其次,探索争鸣也充分反映出2000年以来中国少儿电影发展所面临的内外环境变化.     

剪纸艺术在家用纺织品设计中的运用

剪纸艺术作为一种古老的民间美术形式，有着丰富而独特的艺术语言，可以为现代家用纺织品设计所借鉴与运用。将剪纸艺术嫁接到家用纺织品设计中，一方面可进一步开拓中国风格的家纺市场。另一方面也是对剪纸艺术传承的一种特殊体现。     

论鲁迅现实主义美术思想

鲁迅的一生与美术有着不解之缘,在中国现代革命文艺理论和现实主义美术领域,他作为积极的倡导者和推动者,开创了一条全新的道路,留下了许多宝贵的思想:鲁迅非常重视艺术技巧与艺术修养的结合;其一生倡导大众美术;希望美术家们能够继承民族艺术的精华、借鉴国外的良规、加以艺术创新,创作出具有"民族性"的艺术作品。     

"文如其人"与"潘岳现象"

文学创作是最不具有遮掩性的“欲盖弥彰”的“人格控制”活动,是最自由、最全面地表现创作主体的本质,最充分、最完满地展示其主体性的精神创作活动。文学创作的主体性首先表现为创作主体的主导性,呈现出“文如其人”的基本情状;同时也体现为创作主体的精神超越性,导致了“潘岳现象”的发生。创作主体的现实人格与其在作品中体现出的艺术人格有基本的一致性,也有某种程度的区别与距离。“潘岳现象”不是对“文如其人”的否定,而是文学创作的主体精神超越性的生动体现。     

论新时期电影对社会人生的深层揭示

新时期电影呈现出五彩缤纷的艺术特色 ,现实主义的创作原则重新得到重视 ,创作出一大批关注现实、直面人生的优秀影片 ,显示了电影所独具的迷人魅力和审美价值     

美术类在线考试系统的设计与展望

随着数字技术、多媒体技术、计算机网络技术以及人工智能的飞速发展与广泛应用,美术专业学习的方式和考核测评方式发生了革命性改变。数字美术正改变和丰富着传统的美术创作理念与规律,并顺应信息化数字时代的发展潮流,成为美术创作领域新的艺术形式。网络化考试利用计算机与网络技术开发考试系统,适应校园信息化建设和远程教育的现实需求,将成为新型的主流考试测评方式。     

甘肃红色文化资源融入现代教育探究——以美术教育为视角

红色文化是独具中国特色的文化形态,也是优质的教育资源。甘肃红色文化资源丰富,将红色文化资源融入美术教育,发掘美术红色文化资源的价值,探寻红色文化与美术教育的契合点,并转变为美术语言和视觉元素形式,构建甘肃地域红色美术校本课程系统和以红色育人为特色的地方红色文化教育模式,对培育学生的艺术审美能力,促进学生在红色艺术审美的实践中完成对革命文化的传承,实现爱国主义教育的多样化,培育和践行社会主义核心价值观等方面有着独特的价值和意义。     

“情“的颂歌——论《牡丹亭》的浪漫主义特色

明代戏剧家汤显祖的戏剧观的核心是"唯情说",在这种情之美学观点的滋养下生成了其戏曲创作的浪漫主义,他所张扬的"情"有其独特的内涵,是与程朱理学所宣扬的"理"相对立的,他追求的是一种人生理想——个性解放。同时,汤显祖又在《牡丹亭》里充分表现了一种"至情",其中蕴含着他的绝世才情,使作品具有了奇妙的构思和独特的风格。体现了他对个性解放和对自由爱情的极力张扬,奠定了我国浪漫主义戏曲创作的基石。     

浅谈美学在期刊中的体现

美既有内容 ,又有形式 ,是二者的统一。美学在期刊中的体现是多方面的 ,分析、研究、探讨美学在期刊中的体现 ,对于提高编辑素质 ,增强创作美感意识和设计艺术 ,进而提高办刊质量 ,都有十分重要的现实意义。精美的期刊所体现出来的美是多方面的 ,“四封”美、版式美、标题美、和谐美都是美学原则在期刊中的具体表现。     

对社会人生的深层揭示

新时期电影呈现出五彩缤纷的艺术特色，现实主义的创作原则重新得到重视，创作出一大批关注现实，直面人生的优秀影片，显示了电影所独具的迷人魅力和审美价值。     

邮票上的年画艺术

中国民间木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式,是中华民族民间艺术的瑰宝,它体现着我国人民的聪明才智和对美好生活的追求,具有鲜明的地域特点和重要的文化价值。木版年画也是邮票创作的重要题材,多次登上我国邮票。我国自2003年开始发行年画系列邮票以来,已发行杨柳青、桃花坞、杨家埠、武强、绵竹、朱仙镇、漳州、梁平、凤翔木版年画邮票9套。