审美哲学的表现主义与自然主义──克罗齐与桑塔耶纳美学思想之比较

克罗齐认为艺术是直觉的表现，而桑塔耶纳则认为艺术是人的生物本能的自然产物。他们的共同点是：都认为艺术能给人的心灵带来审美愉快。在对待审美与功利和道德关系方面，克罗齐完全消解了审美中的功利目的，把康德以来的形式主义发展到顶峰，桑塔耶纳则在追求完善的审美感受，肯定了审美的功利和道德价值。克罗齐摒弃了审美的道德与理性因素，认为审美判断与道德、理性无关，桑塔耶纳则认为，审美判断与道德判断都是价值判断，其关系即是美与善的关系，道德对审美具有绝对威信。他们各自的美学观对二十世纪的美学研究都具有启迪意义。     

论儿童审美与艺术行为的心理机制

对儿童的日常审美与艺术活动的研究发现,儿童存在着一种具有吸收性的张力结构--先在审美图式。它是由集体无意识、个人无意识和意识经验三者通过自组织而形成的一个完整和谐的统一体,为儿童的审美与艺术活动起着动力和选择作用。与成人相比,儿童的先在审美图式更显示出其原始性和开放性,其动力功能与更为强烈些,因而儿童发生审美与艺术活动的可能性也超过成人。     

影视艺术语言翻译中的“信、达、雅”问题——兼谈中文影片名的英译

“信、达、雅”的翻译标准是影视艺术语言翻译中的基本准则,要做到既适用于影视艺术语言翻译又有其特有的内涵。影视艺术语言翻译不能拘泥于原名的形式和内容,而应在紧扣影片主旨的基础上,妥善处理中西方语言和文化的差异,充分考虑译语的表达习惯和观众的反应,结合影片和原文的风格追求审美价值。     

速写艺术形式创造与表达研究

在艺术多元化发展的今天,如何发挥速写在艺术创作中的作用,重新审视速写艺术的形式创造及其表达方式,对于完善画者专业知识结构、丰富情感思维、提高艺术素养等都起到积极作用。本文从速写的形式语言创造、空间表现及个性创造几方面来进行研究,旨在促进对速写艺术的审美认知。     

论夸张修辞的心理原型──心理与修辞研究之三

修辞的夸张是思维的夸张在艺术中的体现。它通过对事物的夸大或缩小来表现主体的审美情感。审美情感是艺术夸张的尺度。原始—儿童思维也具有情感性特征，并由此导致了事物的变形、夸大或缩小，这就是原始—儿童思维的夸张。艺术夸张是审美意识的产物，带有明显的审美性质，而原始—儿童思维的夸张分别只是原始意识和儿童意识的产物，并不带有审美的性质，但因为它们具有同构的关系，因此，从思维发生发展的角度来说，原始—儿童思维无疑为艺术夸张的产生提供了思维图式，成为后者的心理原型。     

电视纪录片创作的审美思考

纪录片创作者应当奔波于取材的空间中，活跃于事件的现场中，完成经历—感知—感悟三个层次的审美历程，从而获得深层的审美感受。在形成了一个完整的审美意象体系之后，遵循纪录片特有的美学规范—“真”与“美”的统一、“再现”与“表现”的结合，完成艺术传达的过程。只有这样，纪录片的创作者才能在艺术传达中体现自己的审美感受，达到创作主体和欣赏主体审美体验的合一。     

论审美对象

“审美对象”是传统美学的核心概念，它建构于审美活动的主客体相互作用过程。审美对象的构成在于感性形式并依赖于从自然感性到审美感性的转化，审美感性也即内化为形式感性；同时审美对象具有“前景”和“后景”，相应构成自己的多样外观和丰富内涵，并使自身生发象征意义。     

后园“镜”梦

东西艺水 西方绘画被引入中国的，基本上是些西方占典绘画和印象派绘画。20世纪50年代苏联的现实主义绘画也曾深深地影响中国。其后，由于其政治原因，现实主义绘画发展迅速，成了中国的主流艺术，并整整影响了几代人的审美思想。多少年来，中国人对绘画的审美要求—直停留在这个点上。因此抽象绘画注定要在中国遭遇不解。     

以形式之美跨越文化鸿沟——论伦敦现代主义运动对中国艺术的借鉴

本文通过以罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔为代表的"布鲁姆斯伯里团体"美学思想与中国艺术关联的分析,探讨英国现代主义运动生成中的中国元素,认为弗莱和贝尔以形式审美作为进入中国艺术的门径,同时从自身艺术变革的需要出发再度阐释了中国艺术,使之成为西方现代主义形式美学观念形成的重要资源。弗莱和贝尔首先从重主观表现的美学思想出发,推崇中国艺术的散点透视与平面构图,进而还借鉴了韵律、留白的观念与技巧,使中国美学词汇成为现代主义的有机组成部分。与此同时,弗莱和贝尔对中国文化的阐释并未真正从中国语境出发,而与英国现代主义的发展相连,这就使得他们表面上非政治性的审美主义背后,又体现出隐含的政治性。     

陶瓷艺术课程在大学生素质教育中的意义

当今,素质教育已成为我国培养大学生全面发展的一个重要部分。在大学教育里开设陶瓷艺术课程不仅能培养学生创造美的能力、方法和形式,更能培养学生的审美情趣及增强民族自豪感。因此,开设陶瓷艺术课程,对高校教育的提高有着重要的意义。     

汉字在陶瓷装饰中的发展与运用研究

本文从汉字的审美特征入手,结合汉字在陶瓷装饰中的发展,研究汉字在陶瓷装饰中的运用,指出汉字在陶瓷装饰中运用的不足.随着历史的发展和时代的进步,汉字在陶瓷装饰中逐渐由单纯的实用性转向审美性,成为纯粹的艺术装饰符号.为的是强调其独特的装饰效果,增强其艺术魅力.     

战国玉透雕龙凤饰重圈璧赏析

玉器的艺术价值,也就是玉器的审美价值,通俗地说,就是这件玉器漂亮不漂亮.玉器的艺术价值,是由它的形式美、装饰美、工艺美,甚至玉器的残缺美来表现的.……     

张炎词学理论的美学意义

长期以来,词学研究极崇豪放,故为豪放词风大力张扬的王灼、胡寅等人的理论观点也被人们反复引用,高度肯定。相较而言,南宋末年张炎的《词源》,由于偏重艺术形式创作规律的探寻一则受到相当冷落。我们认为,艺术研究囿于门户之见,是不利于客观地认识某种艺术形态及审美价值的。文学有着多元化的表现形式,人们的审美认识也不可划为一律。因     

中国戏曲创作多梦的心理透视

中国戏曲创作‘哆梦”。梦境描写不但是一种审美的艺术手段，更是戏曲作家观照人生的重要方式：通过对梦境的哲学沉思，把目光重新投向现实并折射其社会理想。     

康德与黑格尔审美理想辨异

审美理想决定着人类艺术活动的方向 ,有着重要的理论意义 ,但国内学术界对审美理想 ,特别是对康德、黑格尔审美理想的不同 ,缺乏研究。该文辨析了康德、黑格尔的审美理想 ,指出二者分别代表了象征型艺术和古典型艺术所达到的理想境界 ,是不应混淆的两种艺术理想 ,以期帮助人们建立合理的艺术至境观 ,以科学、合理的态度对待不同艺术的发展     

泥巴的艺术

平凡的泥土、一流的艺术是满足现代人的审美需求和文化发展的。刘秀兰，一值执著的陶艺雕塑家，在赢得了一个个殊荣后，将无言的泥土和有形的艺术结合得如此完美。她的泥巴艺术是从捏、揉、锤、拉开始，塑造传统元素的抽象写意，让我们一起来走进她的泥巴世界。     

“纯诗”的先声——唯美艺术思想

“纯诗”虽是象征主义的诗学命题，但作为纯粹美的艺术理想，它却是人类通过艺术所表达的一种生命需要。在法国象征主义运动之前，“纯诗”已寄生于浪漫主义和唯美主义艺术思想中。浪漫主义缺少艺术形式感的自省和唯美主义形式媒介的空泛，促使象征主义为“纯诗”赋形。然而，象征主义对艺术秩序的刻意寻求，最终使它因陷入形式化的唯美怪圈而制造了自己到达“纯诗”的距离。“纯诗”揭示美的最深刻的形式意义，应该隐没在音乐加宗教的情感振荡里，这里没有先在的模式。     

清宫造办处的嘉定竹人

竹刻艺术是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩，因其富胡深厚的文化底蕴和独特的审美价值，历来广受社会精英阶层的欢迎。     

行为艺术一再“走光”

在人们惯常的印象中，作为社会意识形态之一的艺术就是“美”的代名词，因为艺术家们往往按照美的规律来塑造艺术形象，并用语言、动作、音调、色彩、线条、影像等物质手段来将这些艺术形象物质化和外观化，使之成为客观存在的审美对象。在这样的氛围中，艺术活动不仅是一个民族精神文明的重要组成部分，     

浅谈公安院校的人文素质教育

即将来临的２１世纪对人才的素质提出了更高的要求。公安院校历来注重对学生专业技能和身体素质的培训，有时往往忽略其综合能力、整体素质的开发。本文提出要从审美人格的塑造、表达艺术的训练、创造能力的培育等方面入手，强化人文素质教育，以有利于培养德才兼备、一专多能的全面发展的公安人才。