论道教神仙思想在明清美术中的体现

道教是中国土生土长的宗教,其中道教信仰的核心是神仙崇拜。本文通过论述道教神仙思想产生的根源,以及在道教文化中所孕育出的这种“神仙情结”,进一步论述神仙思想对明清时期民间生活的影响。这种思想也深刻地影响了明清文人画以及版画、年画等美术形式的发展,反映了明清时期人们对现实人间社会的美好愿望和追求。     

从曾侯乙编钟论传统美术表现技法

曾侯乙编钟音律齐全、气势宏伟,是曾国百乐之首,这类乐器的演奏技法既有单击、分击、双击,又有弹击、摇击、顿击等,还可以通过划奏、复奏、滚奏等获得不同的音乐效果,在音色组合、律学涵义、演奏技法上体现了传统美术以色彩、节奏、线条表现意义的基本规律,也反映了传统美术与音乐的融合性。     

藏传佛教美术风格问题的反思——以西藏夏鲁寺美术为例

风格问题是美术史中的一个老话题,同样也是藏传佛教美术研究的主要话题。藏传佛教美术风格的理论研究架构借鉴于西方美术史学界,并无自身独特的理论系统支撑。部分西藏美术史学者提出的夏鲁风格欠学理性,这是目前西藏美术史研究对风格术语使用所存在的普遍性问题。以夏鲁寺美术为典型对藏传佛教美术的风格问题进行反思,对廓清目前藏传佛教美术史研究中的相关问题有重要意义。     

论中国当代民族宗教美术的衰微与复兴问题

民族宗教美术是中华民族文化艺术传统的重要构成部分,当代民族宗教美术表面繁荣的背后,是艺术水平的低层次,宗教美术地位的边缘化、主体精神的弱化、创作主体的低能化是民族宗教美术衰微的根本原因。目前中国社会极为开明和人性化的宗教政策、文化氛围对民族宗教美术的新发展提供了良好契机,我们应通过加强宗教协会等管理机构对宗教美术创作的规范和管理,艺术专业院校对民族宗教美术的研究和创作的参与,重视对优秀民间宗教美术师的挖掘和培训等方式,提高当代民族宗教美术作品的质量,继承和弘扬民族宗教美术文化。     

项目教学法在职业美术教学中的应用

我国美术职业教育改革正在逐步进行,强调"以学生为主体,以能力为本位,以就业为导向"的教学理念,项目教学法顺应职业教育发展和改革思路,有效地建立了课堂理论知识教学与社会实践相联系,把项目教学法应用到职业学校美术教学中,最大限度地调动了学生学习的积极主动性,提高了课堂教学效果。     

简论美术欣赏

美术作品是美术家创作而又具有社会性和社会传播与教育功能的审美文化,从古代起,人类社会就非常注重用美术教育陶冶人的精神情操,现代社会片面注重知识技能教育忽视审美教育是错误的,美术欣赏教育有助于培养美术鉴赏能力和一般的审美能力。     

简析高职基础美术课程的综合化

课程综合化是21世纪课程改革的重要趋势,而基础美术课程综合,应该是一种以美术为本体,以培养学生情感、意志、能力、创新精神和关注学生人格的形成,体现于课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等环节之中的教育教学行为。     

视线所窥,永为东方——中国美术对于西洋美术的影响初探

通过十六世纪以前中国美术对于意大利的初步影响和十六世纪以后中国美术对于西洋近代美术的影响分析,说明包括美术在内的任何文化交流都必然是双向的交流,中国人要深切认识到本土文化在中西美术对话中的文化资源重要价值之所在.     

视线所窥,永为东方——中国美术对于西洋美术的影响初探

通过十六世纪以前中国美术对于意大利的初步影响和十六世纪以后中国美术对于西洋近代美术的影响分析,说明包括美术在内的任何文化交流都必然是双向的交流,中国人要深切认识到本土文化在中西美术对话中的文化资源重要价值之所在。     

数字时代计算机美术的新特征

20世纪60年代,自从计算机应用到美术领域后,科学技术与艺术重新走到了一起。计算机美术极大地开阔了人们的审美视野,丰富了人们的精神文化生活。作为一种新的艺术形式,与传统美术相比,有着显著的特征。本文重点从计算机美术的创作过程、表现形式、艺术风格等方面论述了计算机美术在新时期的特点与趋势。     

徐悲鸿与近代中国美术人才培养

徐悲鸿执掌时期的国立中央大学艺术系毕业生相继留校任教或被国立北平艺专、中央美院聘任为师资力量.这些徐悲鸿的弟子们继承和发展了徐悲鸿美术教育思想,并推动了新中国美术教育的发展.徐悲鸿通过“广收旁听生”、选派学生出国深造以及聘任优秀毕业生等三方面举措逐步实现了储备人才-培养人才-重用人才的整个人才培养过程.     

论美术及其教育的社会取向

在飞速发展的现代经济社会中,美术应不断地将自身命运指向与其同步的精神和物质空间。介入时代———成为当今艺术的一个重要命题。艺术应该更多地反映、体现、创造“与时俱进”的面貌,融入人的精神和社会的物质形态之中,发挥自己积极的审美教育功能。     

唐代美术美学

唐代的美术美学有着不可替代的成就 ,其对于隋代既有继承的一面 ,又有超越的一面。吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想 ;而王维作为山水南宗之祖 ,形成了真正的文人画 ;李思训父子则创造了北宋的金碧山水。盛唐鞍马画 ,张萱、周的仕女画均有很高成就。陶瓷、“唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位。     

中韩残疾人美术展在洛阳举办

为庆祝中韩两国建交20周年,2012年9月23日到26日,“中韩残疾人美术交流展”在素有“千年帝都、牡丹花城”之称的洛阳举办。本次美术交流展由中国残疾人联合会、韩国文化体育观光部主办,由中国残疾人杂志社、洛阳市残疾人联合会共同承办。     

中国民间美术融入大学美育的思考

中国民间美术是大众的艺术。它扎根于各民族历史文化中,在漫长的发展、演变过程中形成了自己完整的美学体系和视觉对应形式,直接体现了艺术的本原精神,对当代大学生审美意识的完善与拓展具有积极的促进作用,是大学美育的重要内容之一。     

陶冶性情启迪心志--试论美术教学的空间拓展

美术是一门特殊的学科,与其他学科相比,具有更大的拓展空间。在中师的美术教学中,应该通过启发式、关怀式、自学式和辅助式等教学方式来陶冶学生的性情,启迪他们的心志,拓展美术教学的空间。     

毛泽东对中国美术事业的贡献

毛泽东十分清楚美术的艺术价值和社会功能，非常重视美术工作。他不仅为中国革命美术运动指明了发展方向，而且为新中国的美术事业的发展做出了贡献。他重视中国画艺术，尊重艺术教育规律，关心和爱护画家，并在美术方面提出了自己独到的艺术见解。     

浅论中国民间美术创作

民间美术具有强烈的乡土气息、多样的艺术风格和健康的审美情趣,备受人们青睐。鲜明的民族风情和地方特色,则是民间美术作品的生命所在。     

偶遇台湾美术

大多数人对于台湾文化景观的认知,主要涉及的是文学(如白先勇的小说和余光中的诗歌)、电影(如杨德昌、侯孝贤、李安、蔡明亮等),以及舞台艺术(如赖声川的戏剧和林怀民的舞蹈),而对台湾美术,就似乎要陌生得多。     

在美育中实现对马克思主义的认同：清华大学美术鉴赏课反响热烈

我们不要以为抹抹画画翻不了天。严峻的事实是，西方敌对势力在包括“美术”在内的艺术领域里，多年来同我们进行着争夺青年的“文化冷战”。美国中央情报局前局长艾伦·杜勒斯曾说：“应消除文学和艺术的社会本质，使艺术家疏远它。”“要千方百计支持和鼓励那些往人的意识里灌输崇拜暴力、色情和叛卖行为的思想，简言之，灌输崇拜各种不道德行为的思想的所谓艺术家。”（转引自《中流》杂志１９９６年第１１期）美国中情局另一前头目汤姆·布雷登也曾宣称：“如果说这样鼓动‘先锋派艺术’是不道德的做法，那我就以这种不道德为荣。对我来…