陕北民间艺术文化的传承与创新

在几千年悠久的历史长河中,我国各民族各地域人民创造了灿烂辉煌的中华民族文化。民间艺术文化是民族文化的集中体现,也是社会主义先进文化中的重要内容。只有传承创新民间艺术文化,社会主义文化事业才能繁荣发展。文章通过分析陕北民间艺术文化的源流和传承状况,力图探究陕北民间艺术文化传承与创新的有效路径。     

留住民间艺术——加大对北京民间艺术传承人的关注和帮扶力度

一、北京民间艺术及民间艺术传承人的现状 民间艺术的表演形式来自于乡村的社火、社戏,子弟书、八角鼓、什不闲莲花落、五音大鼓、傀儡子戏、评书、民间花会、什样杂耍、北京民歌等等,无疑都具有着浓郁的京味。但目前，这些具有强烈地方特色的民间艺术，正处在非常危险的边缘。     

民间艺术的文化想象

本文选择分析的几部近期小说作品——贾平凹的《艺术家韩起祥》、蒋韵的《想象一位歌手》和韩少功的《山歌天上来》要叙述民间艺人的命运浮沉,表现民间文艺在现代中国的特殊历史遭遇。通过反思个体自身及其与社会、政治之间的复杂纠葛,它们重申了民间文化自由独立的艺术创造精神,对它在中国新文化建设中的特殊使命展开文化想象,同时,也为全球化冲击下民间、民族文化的前景感到忧虑。     

陕北民间艺术社会化发展路径探析

陕北是中华传统文明的发祥地之一,也是中华传统文化的重要输出地。以通常的文化理论视野看,越是深具古典文明的区域,就越是难以融入现代社会,在经济、政治、社会等领域会落后于其他地区,而落后的经济社会发展在一定程度上又会阻碍传统文化的传承和创新。对此,社会化应是传统文化传承发展的关键路径。基于这样的思考,该文分析了陕北民间艺术的社会化现状,并有针对性地提出了发展对策。     

民间艺术“四宝”之三 聂家庄泥塑

聂家庄泥塑是高密市姜庄镇东、西聂家庄民间艺人制作的泥制工艺品,它融汇了民间艺人的劳动智慧和心血,以其独特艺术风格自立于民间艺术之林,辉煌数百年,2008年6月被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。     

孝义浇灌荆楚民间艺术奇葩

<正>"百善孝为先,万德义为本。""孝义"作为中华优秀文化传统,已经溶入到中华民族的血液里。湖北就是孕育孝义文化的热土,从这里走出了老莱子、黄香、董永、关羽、木兰、孟宗,以及当代"信义兄弟""中国好兄弟"等孝义儿女。孕育了国家级非物质文化遗产《木兰传说》《董永传说》《楚剧》《黄梅戏》《湖北大鼓》,也是艺术传承孝义文化的重镇。湖北教育出版社推出的重点道德读本《孝义感动中国》(裴高才、胡育华、刘芳、周娟编著),在解读孝义     

浅谈民族民间艺术与广场艺术的关系

广场艺术具有民俗性、岁时性和集群性等特征,民族民间艺术在广场艺术活动中具有亲合、传承、泄导、文化经济互动等功能。组织广场艺术活动,应发展特色文化,并实现继承和创新的辨证统一。广场艺术活动中运用好民族民间艺术,能更好地体现出其自身的价值。     

松江：古老民间艺术今何在？

松江有“上海之根”之称，悠久的历史也孕育了独具一格的地域文化。自2006年，素有“画绣”美誉的松江顾绣被公布为首批国家级非物质文化遗产，2008年，松江古戏乐“十锦细锣鼓”和民间舞蹈“舞草龙”也入选了第二批国家级非物遗名录。这些民间艺术传承至今，发生了怎样的流变，又面临怎样的困境？笔者带着这些疑问来到松江进行了一番探寻。     

民间艺术的困境与出路

<正>二十年前到过陕北黄土高原的人,都会为窑内窑外铺天盖地的窗花和剪纸而惊叹;然而二十年后的今天,即便在黄土高原最偏僻的小村庄,你也只能看到窑洞内满墙的明星贴画。民间剪纸消失的速度,被人戏称为"一夜春风遍地梨花落"。     

蒙古族民间艺术的特征及其幼儿教育价值

蒙古族民间艺术是蒙古族古老文明的象征 ,其中所包含的民族性、综合性、审美性等特征。本文通过对蒙古族民间艺术特征的分析 ,挖掘其对幼儿发展的教育价值 ,传承民族文化 ,促进幼儿健康、全面地发展。     

内蒙古私营经济现状与发展

私营经济是振兴地区经济的重要力量 ,本文系统分析了内蒙古地区私营经济的基本状况 ,在振兴地区经济中发挥的作用 ,以及制约其发展的因素 ,提出了快速发展地区私营经济的政策构想。     

公安高等教育的现状与发展

公安高等教育是专门为公安工作提供强有力的人才支撑的特殊教育机构,虽然在建国后的几十年里取得了很大的发展,但是与公安工作实际存在着严重的脱节现象。只有通过推进公安高等教育改革创新,才能培养出真正的“通用型”、“创新型”、“国际型”的公安人才。     

广西壮族钢琴演奏中的民间艺术形式

聚焦广西壮族的钢琴作品演奏,摒弃了传统少数民族音乐研究的宏观视角,以对民间艺术形式的挖掘为切入口,分析了广西壮族钢琴演奏中的民间器乐表现、民间声乐形态以及民间戏剧手法,基于不同作品的演奏技艺差别,提供了广西壮族钢琴演奏的独特艺术范本。     

民间艺术传承机制中民间精英话语权的阐释——以泰国东北地区“布邦法节”为例

民间艺术传承应是重视人的传承而非物的传承,更要充分认识和开掘民间精英的能动作用,让自相关和他相关民间精英在传承机制中形成联动之势。泰国布邦法节举行期间,在节日时空和地域特征以及行动者关系属性所构成的特定文化场域内,自相关和他相关民间精英在文化上保持泰国个性的前提下,积极主动地参与民间艺术活动,有效地引导民间艺术的传承和保护。这是一种自下而上的传承机制,也是文化自觉的具体表现,可为中国非物质文化遗产保护和民间艺术实践提供经验借鉴。     

繁荣“凤秧歌”民间艺术 探索文化产业发展新路

党的十六大报告指出,要积极发展文化产业,开拓在市场经济条件下繁荣社会主义文化的新途径、新形式,不断满足人民群众日益增长的精神文化需求。并明确提出,要扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作,扶持老少边穷地区和中西部地区的文化发展。深刻领会十六大精神,结合原平实际,挖掘繁荣“凤秧歌”这一具有地方特色的文化艺术,探索文化产业发展的新路子,具有重要的意义。凤秧歌艺术的文化内涵原平凤秧歌是一种民间集体舞,表演奇特,别具一格,全国唯平独有,原平唯北贾村独有。探其源,自有史志记载以来,已经历了400年的风风雨雨,经过民间老…     

民间艺术展演文本的文化修辞

文化修辞是当下民间艺术展演文本的基本建构法则和运行手段。作为大众审美对象的民间艺术展演文本,为有效建构其在消费主义语境中的新的审美文化姿态,不断维护文本魅力以满足大众审美想象,这种展演文本必须充分运用和施展拼贴、挪用、复制和炒作等文化修辞策略。这些文化修辞策略的运用,使得民间艺术展演文本呈现出符号的陌生化、结构的混杂性、风格的原生态和审美的娱乐化等文本个性。     

华夏文明传承创新区建设现状与发展策略

文章以建设华夏文明传承创新区为研究对象,对华夏文化传承创新区的建设现状以及建设的重点任务等问题进行分析,提出华夏文化传承创新区的建设必须坚持以科学发展观为指导,依靠专业人才,深入挖掘中原地区底蕴深厚的历史文化资源,重塑华夏文化精神,创新文化资源开发模式,让中华民族灿烂辉煌的历史文化在建设文化强国中发挥更大的作用。     

传统民间艺术文化特色与价值的文化生态探析

我国的传统民间艺术是民族传统文化的重要组成部分,是广大民众在长期的社会生活和生产实践中所形成的价值观、认知方式、行为模式以及风俗习惯、审美情趣在文化中的集中表现,其生成发展过程可以涵盖社会生活的各个层面,对于民族文化传统与习俗的造就具有重要的影响和作用,是当代人弘扬、传承文化传统的优良资源。基于文化生态的研究视角来探析陕北民间艺术的主要表现形式之一的陕北说书的文化特色与价值,可以揭示其文化上的"习俗意义"和"内在价值",明晰其当代生存价值,有效促进传统民间艺术文化在当代的传承和发展。     

两岸民间艺术嘉年华

1月31日,“中华情——海峡两岸民间艺术嘉年华活动”在福州开幕。来自台湾的原住民文化艺术团、台北民族舞团、台湾威鸿国际传艺中心的艺术家们,与来自福建、河南、贵州、江西等地的民间表演团体共200多人,在福州三坊七巷南后街联合进行踩街表演,一时人潮滚滚,热闹非凡。