音乐传播是中国音乐文化的展现

我国几千年来的民族民间音乐形成了一部丰富的民间音乐的发展史,既传统音乐的历史,它是传统音乐产生和发展的基础,是研究传统音乐传播的核心,更是音乐传播的法宝;我以为从音乐传播学的角度分析其音乐传播媒介的社会功能,正是中国音乐文化的展现。     

绥化地区朝鲜族音乐文化的流失之探究

朝鲜族是一个能歌善舞,富有朝气的民族。绥化地区的朝鲜族也不例外,一直以来,绥化地区朝鲜族人民用音乐装饰着民族的灵魂,用音乐点缀着群众文化生活。但是,近二十来年间发生了翻天覆地的变化,最具特色的朝鲜族音乐几乎"消声灭迹"。而社会成员的大量移民和流动人口的增多、学校的消亡、后现代主义观念的影响等就是导致传统的民族音乐流失的主要原因。笔者在本文中通过分析绥化地区朝鲜族传统音乐及文化现状,推断"现状"产生的直接和间接原因,提出关于传承传统音乐的设想。     

后现代语境下的中国流行音乐文化

西方的现代音乐正经受着后现代主义的批判和颠覆,研究流行音乐文化的现代化不能不考虑后现代主义,中国流行音乐文化发展的首要问题是如何实现流行音乐的现代化。中国流行音乐文化的现代化问题,绝不能离开后现代的语境而喃喃自语,不能不认真对待后现代音乐。     

欧阳修音乐养生观探析

音乐具有宣导情志和疏通气血的功能,早在《黄帝内经》时代就已经将音乐应用于疗疾与养生中。欧阳修认为音乐不仅能使人心灵远离世俗,得到沉静,从而排除心中忧郁,而且还能使气血通畅、健体强身。在音乐养生的实践方面,其强调要抛弃外在事物的影响,用心体会音乐之乐,使乐意与心意相通,才能达到养生长寿的目的。     

沿河土家族音乐保护与传承初探

沿河县土家族音乐丰富多彩,随着时间的推移和种种原因,现状堪忧。对沿河土家族音乐保护与传承建议对民间音乐进行摸底盘查;发挥好宣传和教育的作用,增强保护意识;开展民族民间音乐的表演、展演活动,以活动促进保护。     

步入音乐圣殿--高校音乐素质教育的思考

对高校非音乐专业学生的音乐教学,必须针对该类学生的特点进行.要引导其把音乐学习放到大的文化背景中进行,从而达到音乐素质教育的目标.     

史记中的音乐思想解读

司马迁所著《史记》是研究中国古代音乐美学思想不可或缺的一部分。太史公所生活的西汉时期已然是礼乐蓬勃发展的黄金时期,有其鲜明的时代背景。他在《史记》中直接或间接的表达了自己的音乐思想,紧密联系社会、政治、音乐和自然于一体,音乐是自然界万物繁衍生息、和谐发展的反映,是人有感于外物的内心表现,对人的全面发展起到积极与重要的作用,且翔实大量的史料记载和音乐事件,为解读司马迁时代的音乐特征与形态留下了重要的资料。     

史记中的音乐思想解读

司马迁所著《史记》是研究中国古代音乐美学思想不可或缺的一部分。太史公所生活的西汉时期已然是礼乐蓬勃发展的黄金时期，有其鲜明的时代背景。他在《史记》中直接或间接的表达了自己的音乐思想，紧密联系社会、政治、音乐和自然于一体，音乐是自然界万物繁衍生息、和谐发展的反映，是人有感于外物的内心表现，对人的全面发展起到积极与重要的作用，且翔实大量的史料记载和音乐事件，为解读司马迁时代的音乐特征与形态留下了重要的资料。     

试论音乐类非物质文化遗产的传承与保护——以阳原县竹林寺寺庙音乐为例

河北省阳原县的＂竹林寺寺庙音乐＂,发源于明万历年间,历史悠久,源远流长,音乐风格独特,具有＂三教合一＂的特色,被列入河北省第一批非物质文化遗产名录。音乐类非物质文化遗产的传承规律为家传师授、口传心授、仪式性强及与群众生活联系紧密;当前所面临的危机为音乐艺术传人年岁已高,技艺传承后继无人,音乐赖以生存、发展的社会基础发生变革,曲谱整理困难,政府参与不够,投入资金不足等;音乐类非物质文化遗产的传承应坚持与经济发展密切结合、与群众生活密切结合、与时代精神密切结合的＂三结合＂保护与开发策略。     

音乐类实践课程在学前教育专业发展中的价值剖析

学前教育专业音乐类课程对于学生音乐素养的提升提供保障,然而在课程实施过程中,存在音乐专业理论与音乐技能课程或课时偏多而实践课程不足的问题。因此,加强音乐类实践课程的实施就显得尤为重要。它对于专业发展,能够加强高校与幼儿园之间合作,拓展音乐类实践教学平台;它对于课程,能够衔接音乐类专业理论及技能课程,优化音乐类课程结构;它对于教师,能够将教育理论与音乐教学实践密切结合,提高科研能力;它对于学生就业,能够全面渗透幼儿园教师专业标准,满足岗位需求。     

浅析约翰·凯奇创作中的后现代主义构成元素

后现代主义是在一百年以来的现代主义运动的基础上产生的,同时也源自现代主义的衰退。从美学角度来看,后现代主义表现了和现代主义的对立与决裂。在现代主义的顶峰时期,精英文化和大众文化属于两个截然不同的美感经验范畴,而在后现代主义的创作中,这种商品文化和高等文化之间的界限则趋向于崩溃瓦解。约翰？凯奇是后现代主义创作者的典型代表,他不仅涤荡了20世纪的音乐创作观念,而且打破了音乐最传统的物质基础和结构原则。他在推翻传统,实现后现代主义反理性、反秩序的同时,也达到了内心世界新的层面上的和谐统一。     

新时期对音乐课堂教学评价的思考

音乐教学评价,如同人体的两足,支撑着音乐教学的改革与发展,并在新的教育理念下,发挥其独特的功能.对推进音乐教育教学适应时代,适应未来,产生巨大的作用。因而,深入的研究音乐教学在新时期的不同特点,特征,是目前音乐教学议论的热点问题,是每一位音乐教师都极其关注的问题。一、“显性”与“隐性”教育教学不同与生产劳动,它的效果是潜在的,是长效的。就没一节课而言,其效应可分为显性与隐性二种。显性的效应在一节课中可分为外在的,外显的,近期的,可测的,可操作的。如:课前的教学目标,本课要求学生学习哪些知识,掌握哪些唱,奏的技能,通过…     

论音乐心理品质

一个合格的音乐教师,应该具备一定的文化修养和音乐素质,在这种前提下,他的心理品质不仅决定了本身审美意识的层次,而且还支持着参与教学活动的各方面心理活动机能,直接影响着审美教育质量。因此,音乐教师的心理品质是决定审美教育心理结构的十分重要的基因之一。音乐教师作为本专业教学先导主体,必须具备以下心理品质:一、超前性音乐审美教育过程是教师和学生共同参与、同时进入音乐审美活动的。但是,作为先导主体,教师必须在此之前景要对音乐(具体理论或作品)进行超前接触,通过先期与教材单向心理活动,达到对音乐美感的先知先觉。这种超前…     

音乐天空中的另一片蓝天——音乐课外活动之管见

音乐课外活动是学校音乐教育的重要组成部分.我们在具体开展音乐课外活动中既要注重学生的个性差异,又要重视共同提高;既要重视学生的技艺训练,也要注重音乐审美的培养.使我们在浇灌音乐课堂教学大树的同时,也让音乐课外活动这根嫩枝健康成长.     

浅谈青少年音乐艺术教育

音乐艺术教育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象,进而培养人的创新精神。而我国的青少年音乐艺术教育事业发展滞后,文章在分析其原因的基础上,提出对青少年音乐艺术教育发展的相应对策。     

民间音乐薪火相传

中国的现代音乐要想在市场经济的社会条件下和雅俗分裂的文化背景中探索出一条新的道路显然是不易的.民间音乐所赋予我们的养分是无价之宝,我们要使之发扬光大,将其薪火传承下去并使之走向辉煌.     

音乐人类学视野中的高师音乐教育

随着音乐人类学的发展,其主要理念现已渗透到国际音乐教育中,但在我国的高师音乐教育中,人们对音乐人类学这一学科还比较陌生.本文通过对音乐人类学的主要思想的分析来阐释高师应树立音乐价值平等观和注重中国传统音乐教育,以及发展多元文化的音乐教育理念.     

音乐领域中的性别不平等及其消解

随着先进性别文化的快速传播,针对社会性别偏见的研究也逐渐兴起。在音乐领域发展过程中,女性的力量不可忽视,但女性在音乐领域领导力和创造力的劣势却非常明显,主要表现为女性领导者和获奖者比例偏低,与女性更加擅长音乐的日常经验相悖。专业学习者、专业领导者、专业创作者、社会音乐人这四个音乐领域专业群体的性别分布情况能够很好地说明女性在音乐领域的现状。在音乐教育领域,音乐学院女性学习者的总人数远多于男性,但随着学历的提升,女性的占比逐渐下降并最终低于男性;就音乐学院或歌剧院的领导者群体而言,男性独霸领导权;在社会音乐人群体中,女性创作者及获奖者的比例显著低于男性。女性占比的偏低直接反映了女性在音乐领域面临的严重不平等,而性别平等及性别优势教育的深化和先进性别文化的塑造是消除音乐领域性别不平等的主要途径。     

谈音乐中的文学性内容

音乐中所具有的文学性内容包括:一、过程,文学展开的是客观世界的过程,音乐展开的是主观世界的过程,它的作用是为听众的文学性联想提供过程的依据;二、冲突,文学通过突如其来的事件的闯入或两种力量的斗争造成冲突,音乐是通过音响中包含的感情力量之间的对比暗示客观世界的冲突;三、抒情,文学的抒情有表达感情、描写感情和借景抒情三方面,而音乐的抒情是“借情抒情”,通过对情绪氛围的描述,达到对感情内容的主观表达。想象的介入使音乐概括性的表达闪现出文学性的内容。     

彩色音乐

音乐,自古以来是用耳朵听的,有用眼睛看的吗?然而,奇就奇在世界上真的出现了用眼睛看的音乐。美国音乐家迈克逊研究出一种称为“眼机”的高保真视觉设备,这种设备的外形与炼钢工人戴的保护眼睛差不多,戴上眼机就可以看到彩色的光,