论中国古典园林艺术在不同历史阶段的风格和特点

中国古典园林这一文化精粹,与中国古代社会的演进和中国传统文化的融合和形成有着十分密切的关系,呈现出十分鲜明的艺术特点。其主要发展阶段和特点是：秦汉时期是我国园林艺术的发轫时期。以汉代上林苑为标志,园林主要是帝王狩猎和游乐的大型乐园。魏晋至唐代,由＂隐逸＂精神觉醒的自然审美意识所决定,原先专供帝王贵族狩猎的园林逐步嬗变为山水园林,同时,私家园林开始大量涌现。宋代到清代,园林修建的数量和建造园林的质量比以前的任何时代都要高。南宋园林建筑精致华美,景观匠心独运。明清园林建筑重在完美地体现中国古典美学的意境说,园林意境的创造到达了一个高峰。     

品读古典园林的意境美

文中通过对中国古典园林艺术精华进行解析,分别从对古典园林艺术本质的认识和关于古典园林意境营造的品味和体验方面品读古典园林之意境美。现代景观设计的意境同样可以用传统文人的思想和欣赏角度来考虑,将古典园林意境美表现运用到现代景观设计中,更好地在传统与现代之间找到可行的桥梁。     

中国古典园林理水意境探微

园林无水则不活。有水,才会真正体会到园林之美;园林就更有生机;园林就会更显意境。园林中的水寄托着我国古圣先贤的思想,也启发陶冶着我们后来者的心智,水是中国古典园林的灵魂。     

中国古典园林的类型及其意境说探微

中国古典园林的独到之处,就是在崇尚自然的同时,结合中国文化,融自然景观与人文景观为一体,创造出令人神往的美的意境。本文从历史文化角度,通过对中国古典园林类型与意境特征之间渊源关系的追溯,探讨其中所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与造园旨归。     

宋清两朝园林艺术对文学思想的影响——以程垓《摸鱼儿》和王琼瑶《次韵早秋杂兴》之比较为例

宋代以来园林艺术发展勃兴,园林融入诗话之情趣比前代更为自觉,士人更注重于园林意境的创造.所以说,山水诗话与山水园林相互渗透到宋正式确立.“庭院”作为园林艺术关键一环,宋清时频频出现于诗文中,以程垓《摸鱼儿》及王琼瑶《次韵早秋杂兴》之比较为例,可窥见园林艺术之发展牵引着文人士流对于园林审美思想的转变.     

论王维山水诗的风景园林美学特征

王维不仅是唐代杰出的山水诗人,也是当时文人造园的典型代表.其造园风格与其诗画有密切的联系.从山水诗与园林景观的美学角度进行解析,王维山水诗具有意境美、田园风光美、花木景观美、色彩音响美、构景美等典型的风景园林美学特征.     

意象图式理论对诗词《饮酒(其五)》的认知解读

鉴于山水田园诗独特的篇章结构,单纯从传统的修辞和语义的角度来解读是远远不够的,可尝试从意象图式理论角度对晋代诗人陶渊明所作《饮酒(其五)》诗进行解读。意象图式理论是认知语义学的重要概念之一,将其运用到中国古代诗歌的意境赏析中,则更能加深读者对诗词的意境和诗人所要表达的思想感情的理解,具有较强的解释价值、艺术价值和学术价值。     

主人无俗态，筑圃见文心——论中国古典园林中的禅宗意境

印度佛教传人中国后,与中国传统文化发生激烈的碰撞与融合,形成了对中国古典文化艺术产生深远影响的禅宗文化。禅宗产生了独具特色的美学思想,为文人士大夫所吸收,在他们所创作的园林艺术中得到充分表现。文中从禅宗美学、意境等方面作出理论阐述,进而对园林中的禅宗意境进行解读,从一个新的角度探寻中国古典园林艺术的审美意境。     

论中国园林艺术的几种审美特征

中国古典园林艺术有着很高的审美价值,中国古典园林景观深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照,是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国传统园林表达出情景交融的氛围,这在世界园林中独辟蹊径。它活泼而自然的处理手法营造了一种本于自然而又高于自然的意境。人与自然建立了一种亲和而和谐的关系,以及人对自然生命活力的深切情感。     

论意境的审美特质

所谓意境是指在情景交融的基础上 ,情真、景真 ,化景物为情思、物我为一、虚实相生的艺术化境。情景交融、虚实相生、自然之美是意境的三大审美特质。它们三者既各有特点 ,又相互依存、相互融合。情景交融是意境的基本审美特质 ;在情真、景真的基础上才能产生意境的另一审美特征—自然之美 ,而情感和景物结合 ,化景物为情思 ,虚实化成虚 ,虚实结合才能产生寓深意远的艺术意境。可见意境的三大审美特质的相互融合 ,极大地丰富了意境的本质和内涵。     

意象、意境、境界:艺术审美的三个层次——李锦云《表演心理教程》读后

意象、意境与境界,为中国传统美学的范畴。由李锦云教授主编的《表演心理教程》将其运用到舞蹈艺术审美活动中,提出富有创见的审美三层次说,并以禅宗美学思想为依据,从而增强了文章的信美度与说服力。     

从“诗画互通”谈王维山水诗的美学特征

王维是唐代著名的山水诗人。他的前期创作显得蓬勃遒劲,昂扬奋发,笔锋犀利,语言铿锵,有强烈的现实主义特色。他的后期是他艺术上的成熟期,他以娴熟的艺术手法,以精工典雅的辞章,悉心构划的布局,创造了浑融完整的诗歌意境,尤其是他关于山水田园的描写,显得富有诗情画意,情景交融,意新境美,秀丽恬淡,在有限的实际空间中争取更大的艺术空间,在寥寥数语中表达了不尽的意蕴,表现出了较高的美学特征,为我国山水诗的发展作出了贡献,对     

简论古代诗歌与中国绘画的相互渗透与相互表现

中国是一个诗的国度,也是一片画的沃土。诗是语言艺术,长于抒情;画是空间艺术,长于显现。但是,诗画之间存在着相互渗透与相互表现的关系。中国古代诗歌要求有形象,有意境,因而才能产生艺术魅力,吸引读者在经济的语言构图中,领略社会风云,窥视作者境界,开创主观想象或幻想的空间,获得美的享受。中国绘画同样要求画中有意境,有形象,有寓意,因而同样具有反映时代,抒发作者感情,拓宽主观想象或进行再创造的审     

中国古典戏剧赏析感言

中国古典戏剧是依据中国传统文化"称世德以垂训,以颂美而进规"的文化道统,张扬仁者爱人、修身齐家平天下以及美好爱情等人生理想,对厚人伦、美教化、稳定社会,起了重要作用。在艺术方面,中国古典戏剧由元代以批判为主调的"四折一楔",转为明清传奇以敦厚教化的多折剧制,是由当时的社会原因所导致的,但批判假恶丑,树立真善美的宗旨却一以贯之。中国古典戏剧人物形象不拘一格丰富多彩,且有意境与语言之美。     

禅境与诗境——浅论禅宗对王维诗的影响

王维是唐代诗人中深谙佛理者,他将禅境引入诗境,丰富了盛唐山水田园一派诗歌的内容和表现艺术。本文分析了禅境对他诗歌意境的影响。对王维诗作了总体而简括的梳理。     

中国古典诗歌翻译中意境的传达

意境是中国古典诗歌的灵魂,诗歌的翻译必须把握好艺术意境的传达。本文结合许渊冲先生翻译的《中国古诗精品三百首》,对中国古典诗歌翻译中通过情感、韵律以及形象来传达意境进行了研究。     

浅谈《追忆似水年华》的艺术风格

普鲁斯特作为意识流文学的奠基者和代表作家,其创作思想和艺术风格对世人的影响是无与伦比的。在他的《追忆似水年华》这部美的集大成作品内,我们从其奇特丰富的想象、裂变式的描写、美仑美奂的意境以及盖世绝伦的语言中不难体味到作者独特的创作灵性和高超的艺术技巧。     

生活的水墨画——浅析汪曾祺作品中语言的美感

文学是语言的艺术,任何伟大的作家都是语言的巨匠,从语言的提炼上可以看出作家的匠心独运。每个有成就的作家都有其独具的语言风格。汪曾祺作品里的语言就体现了自己的艺术特色。在他的作品中,故事的发展表现了平淡美,结构上透露着自然美,审美视野中反映出色彩美,情景和韵味方面追求意境美,文化形态上突出了民俗美。     

现代陶瓷艺术中意境美的探析

陶瓷是中国人发明的独特的艺术形式,无论在使用或者是在鉴赏方面都有着很高的艺术价值,其中充分体现了中华民族的聪明才智和精湛技艺。本文重点从造型设计与绘画设计两方面论述了现代陶瓷艺术中的意境美,以期能够为相关的理论研究提供些许理论基础。     

论山水实景演出的艺术性

山水实景演出活动借助高科技，利用真实自然景观呈现具有地域和历史特色的风土人情，于秀美山色中动态演绎着人文历史。兼有演出、文化、娱乐等多种功能，具有地域性、民族性和独创性，其呈现出的艺术之美是值得肯定的。同时、我们不能忽略其发展过程中存在着的影响艺术性发挥的问题，模式化与重复化，忽略作品自身的艺术价值，遭受来自专家、学者及当地百姓的质疑。而且只有真正正视这些潜在的问题，才能将它的艺术生命线延续得更长。