从文化角度探讨中西审美方式的差异

文化是人类共同创造的财富，由于人类是以地区、国家和民族存在并得以发展的，因而文化必然呈现出多样性，每一种文化都各有特色。本文从文化角度探讨中西审美方式的差异，以揭示中西审美意识、审美趣味和美学思想的历史个性和独特风格，通过相互交流、取长补短，人类自身才会更加完善，人类文化也将更加充盈。     

论叶燮《原诗》对审美主客体关系的分析

叶燮的《原诗》的贡献主要在于明确提出人我之分相合成文的理论框架,而且物分为理、事、情,人分为才、胆、识、力,在审美领域中,客体的理、事、情是"不可名言"、"不可施见"、"不可径达"的,主体与之是体验和审美关系。在审美主、客体关系的第二层次"物我相衡"的对峙中,叶燮强调了主体的"胸襟"与"识"对客体的选择作用,在审美主、客关系的第三层次审美意象的创造中,叶燮强调了主体的"想象"对客体的再造作用。     

设计艺术的审美心理阐释

设计艺术的审美体验有别于纯粹艺术,设计艺术的审美体验更丰富、更复杂。纯艺术的感知往往以视觉或听觉为主,而设计艺术中的审美感知是视、听、触、味、嗅等感觉器官的综合体验;设计艺术的审美想象是创造性与适应性的统一;设计艺术的审美情感不囿于“小我”的满足,而是直接指向“大我”与社会;设计艺术的审美理解不是“距离”的设定,而是审美信息的有效传达。     

艺术的精神愉悦仅仅只是审美愉悦吗

艺术中的审美愉悦是艺术之所以成为艺术的主要原因,但审美愉悦仅仅是艺术提供的精神愉悦的一部分,不能用审美愉悦覆盖艺术所提供的精神愉悦整体。本文试图分析审美愉悦覆盖艺术整体愉悦的原因：一是在艺术与美学学科的关系上,艺术的审美理论成为艺术理论的替代;二是在艺术实践上,用审美经验覆盖艺术经验。本文认为,艺术鉴赏本身具有理解的性质,在艺术理解过程中也具有精神的满足感,这也是艺术的精神愉悦的来源之一。在艺术理解中,解释的愉悦和审美的愉悦是融合的。     

论审美超越性与世俗化的分离与交集

审美既具有超越性的一面又具有世俗化的表现。审美在现代化的发展过程中，呈现出平面化、官能化等特点，即审美世俗化的发展趋向，这是审美发展的必然，也是审美在大众化发展的结果；但审美在更高境界中又实现了审美超越性。事实上，审美在主体欣赏的过程中既有着世俗化的一面，同时又蕴含着审美超越性的存在．二者在大众欣赏过程中相互交集，又在一定程度上离散。     

传统京剧艺术与大学生美育

京剧赏析作为美育实施的具体途径之一,赢得许多高校美育工作者的青睐。传统京剧艺术形态具备高度的综合性、鲜明的虚拟性、突出的表演性、严格的程式性和韵律的圆融性等审美特征。京剧艺术丰富的审美要素、独到的审美特征以及较高的审美价值对提高大学生的审美能力、丰富陶冶大学生的情感、培养大学生的审美态度以及促进大学生对传统文化的认同方面都有着重要的意义。     

审美资本与审美资本主义批判

“审美资本”和“审美资本主义”是当代美学研究的前沿议题，该问题阈源于对经济基础与上层建筑空间隐喻的再讨论，亦即，审美和艺术不只属于上层建筑，而是作为一种特殊的意识形态形式，在当代社会发挥出基础性功能；另一方面则是对于审美/艺术与经济如何基于人的情感结构而建构新型关系的纵深探讨。藉此，审美资本主义批判既是对于审美资本在当代社会转型和变迁中所发挥作用和意义的显现，同时也是基于审美资本的特殊性，对审美的资本化及其可能的旧病复发提出的批评与重构。     

当代数字虚拟设计中审美价值取向的哲学嬗变

数字虚拟设计发展到今天,相较于之前的人造物(即以一定的质感、量感、体感呈现的实际物),有了很大的变化。其存在方式和呈现方式发生了巨大变化,这也最终导致其作为审美客体时,设计者(第一审美主体)、使用者和欣赏者在进行审美活动时,审美价值取向发生了嬗变。主要体现在:优美形态的神秘内涵缺失——深度被削平、广度被收窄;崇高与幽默的奇特结合——反讽和恶搞盛行;多维度审美愉悦——动感之美的诞生。     

亚审美对当代青年审美的影响

自上世纪90年代以来,随着大众文化以更为明显的消费性和娱乐性的姿态出现,在青年中出现了一种亚审美现象,青年的生活学习、社会文化心理由此受到了深刻影响.对亚审美这种现象,我们必须从美学的角度予以分析和把握,才能揭示出其产生、流行的原因,寻求解决或正确导向的对策.     

“分”与“合”：青年审美的代际差异及嬗变

审美活动是一种群体性的互相交融影响的共识、共鸣活动。在社会变迁过程中，青年群体不断更新换代，审美模式呈现出时代性差异。通过纵向比较可以发现，当代青年与父辈之间业已形成鲜明的审美代际差异，其中折射出审美观念的变化、审美环境的重构，以及审美主体与客体之间所产生的微妙情感互动。在互联网审美语境中，以“90后”和“00后”为审美主体的青年一代，与“70后”“80后”呈现出风格迥异的审美观念。本研究通过历时态的观察，尝试厘清各个时代的审美偏好、分析审美迭代的原因、探究审美转向的内在逻辑，从而为引导当代青年形成健康的审美判断、培育良好的审美能力提供认知基础和现实指导。     

美和审美的本性

本文在界定美的定义的基础上,探讨了美的本源或审美的根据问题:按照客观性递减或主观性递增的序列,似乎可以列举出反映说、刺激说、唤醒说、投射说四种。美的本质是差异中的统一和统一中的差异。审美具有非功利性、综合性、主客体的和谐性和融合性、不可计量性、审美的基础或标准的可变性。     

当代审美文化视野中暴力现象的学理分析

暴力现象经过媒介的制作与改造,被纳入审美视阈。这一现状有其西方美学的依据,亚里士多德、康德、布洛的理论都印证了暴力成为审美对象的合法性。语言文字、影像、电脑网络等媒介为暴力的美化展示提供了温床,但经过仔细分析可发现：当前的＂审美＂不同于传统意义上的＂审美＂。与此同时,媒介也使得一些暴力的展示过于残酷、逼真和冷静,挑战着人们的心理极限和阅读（观赏）神经,这种＂非审美＂状态实在堪忧。     

当下视觉文化时代的审美心理

本文在阐明当代视觉文化与大众审美意识的概念、特征的基础上,探讨分析了视觉文化时代的艺术的教育功用与"娱乐功用"两者之间的关系,认为艺术的娱乐功用是以教育功用为前提的,娱乐的观看快感满足了人们低层次的最基本的心理需求,而人们的价值需要是会沿着一定的层级需要上升的.人们已经逐渐地在追求审美对象的审美价值,以求获得极大的审美愉悦,由初始的耳目愉悦逐渐走向精神愉悦,反映了受众对优秀的艺术作品的审美需要,同时优秀的艺术作品也反映了艺术家对现实生活的解读能力与审视能力.本文还对图像艺术的审美价值、审美关系与审美创造提出了自己的见解.     

论实用文类与审美文类之审美性——以新闻、历史与文学为考察对象

新闻、历史是实用文类，文学则是审美文类，新闻、历史在真、善、美方面都不可能达到文学那样的审美程度，因而其内容也就不可能具备文学应有的审美性。证明了这一道理，同证明了新闻、历史在其它方面不可能具备文学应有的审美性一样，都有助于驳倒“新闻文学化”、“文史不分”等学术观点，从而有力地起到维护新闻、历史与文学的相对独立性及所属学科的科学性的作用。     

审美动因的种类及其制约因素

审美心理动因是审美需要的心理内化。它主要表现为欲观自身、追求审美快感、追求心理超越、心理的补偿和调节、认知欲的驱使以及欲提高艺术素养这六种类型。审美心理动因与审美主体的个性特点有很大关系,并且受社会氛围的影响。随着审美主体和社会环境的发展变化,审美心理动因也随之发展变化。     

审美在区分与无区分之间:来自康德美学思想的启示

康德的主体化美学,强调了审美判断的主观性和非功利性,这是西方近现代审美自律思想的重要来源,也是西方"审美区分"思想的基础。但康德另一方面也认为,审美判断本身不等同于认识与意志、理性与知性,但兼备认识和意志、知性与理性的性质,这就意味着审美判断本身就具备那些认识与意志、理性与知性等非审美因素,康德在这里强调了审美判断的非纯粹性与功利性,这是康德审美判断的矛盾处。应该重视康德审美判断的纯粹性与非纯粹性之间、非功利性与功利之间以及审美区分与审美无区分之间的悖论状态中所形成的艺术理解张力,艺术真理的生成和被揭示就产生在这种张力中。     

新世纪中国美学深化与拓展的三个方向

在深入反思 2 0世纪后期中国美学学术局限的基础上 ,新世纪中国美学至少可从以下三个方向谋求深化与自我拓展 :走出哲学美学的观念研究之路 ,以具体深入的实证专题研究完成中国美学的现代转型 ;回归本民族传统审美文化资源 ,挖掘对人类审美意识史有普遍意义的因子 ,将中华传统审美智慧融入人类美学知识谱系 ;走出艺术中心论 ,深入发掘自然审美、工艺审美和生活审美的当代人文价值 ,丰富大众审美生活 ,拓展审美形态研究新局面。     

动画设计在城市形象设计中的审美作用

本文阐述了动画的功能特征和审美特征,以及动画设计在城市形象设计中的审美作用。     

高职音乐选修课现状的思考

当今高职院校普通音乐课教学中存在偏向于"专业化"和"非艺术化"教学模式等现象,偏离了"以音乐审美为核心"这一基本的音乐教育理念,违背了音乐教育原则和艺术审美教育规律,是学生喜欢听音乐不喜欢音乐课的成因,其出路在于积极改进课堂教学模式与方法。