英文电影名称汉译探讨

随着国际间文化交流的进一步加深和普通民众英语水平的普遍提高,英文电影,作为一种最通俗流行的大众传媒方式,越来越多地涌入到中国电影市场,同时观众对英文电影的要求越来越高。这就要求电影的译名不仅要忠实地反映出影片的主题,同时要发挥影片的文化娱乐性和商业性,以达到增加票房收入的目的。可以说,电影片名这寥寥几字凝聚着整个电影的精髓。本文阐述了电影名称的重要性、英文电影名称的特点、英文电影名称的常用方法。     

试论中国电影中的意境构建

为了抵制以美国为首的西方文化霸权,更好保护我们的民族文化,中国电影艺术应该研究和探索意境理论与中国电影的最佳结合,建立起以民族文化为基础的影视叙事语言。要从电影空间、情节、人物等方面探讨中国电影意境的创造和审美,创造独特优秀的中国电影艺术,从而促使中国电影在世界电影中占据一席之地。     

浅谈王为一的粤语电影艺术

粤语(俗称白话)电影,是广府文化的一种艺术门类,是海内外粤语人群中最有市场的电影。被誉为"引领广东电影第一次浪潮、粤语电影的拓荒者"的中国优秀电影艺术家王为一,不仅以他的粤语电影《珠江泪》、《七十二家房客》等立下了丰碑,而且以他的电影艺术观为人类留下了宝贵的理论财富。本文从岭南文化——广府文化的视角,简介了王为一关于粤语电影的艺术实践和理论阐述,旨在为推动广东电影新发展加力。     

当代大陆青春电影美学中的变与不变

青春电影已然成为竞相追捧的热门电影类型,同时也被视为捞金的电影题材.伴随着类型的成熟化,这种原本属于小众的类型电影,却成为目前主流电影平台中不可或缺的食材,但我们也发现,伴随着电影的商业化和娱乐化倾向,当代内地青春电影在美学上发生着衍变,具体表现为题材主流化、内容娱乐化、传播商业化.我们可以将青春电影中永恒不变的元素视为其母体,它们是青春电影的符号和灵魂,而处于不断变化中的则是对于青春的表达方式.目前的青春电影正面临着故事资源荒漠化的危险,我们更需要去关照当下现实的青春故事,在变与不变中创作属于当代人的青春电影.     

电影的意识形态性与主流意识形态话语权构建

意识形态性是电影的重要属性。基于意识形态背后的利益斗争与权力关系,电影的意识形态实际指向维护统治阶级统治利益、实现多元群体价值合法化、提高主权国家国际话语权三个方面。当前中国电影场域主要面临主旋律电影主流意识形态话语微弱、特殊群体电影意识形态话语分化明显、国外电影资本主义意识形态渗透力强的现实挑战。实现中国电影场域主流意识形态话语权构建,既是逻辑必然亦是现实需要。以加强中国电影价值整合构建主流意识形态话语传布力、以提升中国电影市场化和大众化水平构建主流意识形态话语吸引力、以推进中国电影国际化构建主流意识形态话语影响力,这三者是中国电影意识形态话语主导权构建的三个要点。     

浅谈数字特效在电影中的运用

数字电影特效的出现对电影艺术有积极的现实意义:表现传统影像不能表现的视觉奇观,满足网络时代观众的心理需要,真切地传达人的情感和心灵感受,表现人类创造影像的无穷潜力。但数字技术支撑下的数字电影特效是制造电影真实感的手段而不是目的,电影艺术家应抓住“人文”这一电影生存命脉,让电影绽放迷人的艺术魅力。     

我国电影著作权归属制度的缺失与改进

尽管我国著作权法明确承认导演、编剧、摄影等人为电影的作者,但并未赋予这些作者完整的电影著作权。相反,电影著作权被赋予了制片人。从制度目标而言,我国著作权法对电影著作权归属的设计是缺乏充分说服力。从我国著作权法的传统理念出发,借鉴法国等国的立法实践,赋予电影作者的原始著作权主体身份,是我国电影著作权归属制度的应然选择。在特定情况下,演员也应被认定为电影的作者。     

浅析中国电视电影艺术的个性化创作

电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步,逐渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时,我们应该注意到电视电影自身艺术创作的个性化发展,更好地繁荣和发展电视电影事业。     

论后现代主义电影批评在中国的发展

后现代主义电影批评因为受到西方当代电影理论的强烈影响而有着鲜明的理论背景,它的研究对象囊括了中国具有后现代主义特征的电影在内的各种电影现象。同时,后现代主义理论为这种电影批评提供了众多的思想资源和研究方法。后现代主义批评在20世纪90年代的电影批评中占有非常重要的地位。     

两岸电影著作权原始归属制度之比较

电影著作权原始归属制度承载着激励电影创作的重要价值诉求。大陆地区《著作权法》明确承认导演、编剧等人为电影作品的作者,但并未赋予这些作者完整的著作权,而是将电影著作权明确赋予制片人。尽管台湾地区"著作权法"未直接规定电影作者的具体范围,也未规定电影著作权原始归属于制片人,但毫无疑问的是,电影作者在台湾地区"著作权法"中享有完整的著作权。严格而言,两岸电影著作权原始归属制度各具优点及缺失。我们可从电影著作权的主体、电影著作权的财产权等方面寻找两岸电影著作权原始归属制度的改进路径。     

论心理意象在动画影像中的本体模型构建——以《迷墙》为例

随着电影题材与体裁的扩展,动画逐渐成为构成影片形式与结构的重要元素,在实拍电影中各种形式的动画元素层出不穷。但如何在电影情节中引入动画元素,如何用动画的情节表达电影的核心思想,完成多元形式同一主题的表达是研究此类电影的关键。从心理意象角度构建视听联觉、图形同构、创意变形三维本体模型,以电影《迷墙》为例探讨动画影像造型、色彩的表达方式,分析动画变形下的隐喻效应,可以为探索现代电影与动画的有效整合提供有益的启示。     

引领与拓展：1930年代左翼影评与左翼电影运动

1930年代,作为革命话语的左翼电影成功“写入”上海商业文化,与充满了商业气息的上海文化奇妙地融为一体。这一“奇特”现象的产生正是当时国内外政治、经济、文化、军事等诸多复杂因素互相纠结、博弈在电影中的反映与呈现。其中,左翼电影通过左翼电影批评这种电影外部的舆论宣传来积极引领电影创作的进步方向,建构观众新的观赏口味,大力拓展观众对左翼精神的接受空间,是左翼电影在上海文化中取得成功的重要原因之一。     

山东电影发展中应处理好的几个关系简

山东是文化大省，但其电影产业的发展与其文化大省的地位并不相符。本文就山东电影制片厂1995年取得电影拍摄资格以来所制作的电影为例，从其“人性化”、“真实化”、“普通化”的审美品格入手，探讨了这些年山东电影所取得的成就及存在的不足，以期厘清山东电影发展的脉络，探索山东电影发展之路。     

新时期中美电影中英雄形象的符号学分析

以符号学分析的方式解构中美电影中的超级英雄形象,通过对比电影叙事中的人物设定、超能力与武器、价值观投射和叙事解构,不难发现在新时期中美两国均通过电影中的英雄形象进行价值观与文化输出。美国电影中的超级英雄形象已日渐式微,而中国电影中反映的兼具人文主义情怀与大国担当的英雄形象则有着更为广阔的发展空间。     

新中国成立初期中国共产党电影领域改造的历史实践与现实启示

新中国成立初期,为巩固社会主义新生政权、夯实社会主义阶级基础、塑造社会主义思想文化,中国共产党对电影领域展开了全面的价值重塑、体制重建与影像重构,由此确立了马克思主义在电影领域的指导地位,构建了新中国电影的基本体制,形成了主导意识形态的影像表达机制,其价值意蕴影响至今。新时代,应加强中国电影价值整合,凝聚主导意识形态传播合力;持续深化电影体制改革,推动主导意识形态与电影发展良性互动;着力培养新时代电影人才,鼓励电影人坚持“以人民为中心”的创作;积极探索主导意识形态的影像化策略,增强主导意识形态的吸引力和感染力。     

对中国电影产业发展的几点看法

恰逢中国电影诞生一百年之际,在审视中国电影业的现状与发展的同时,我们看到了中国电影正朝着进步的方向发展,但也不得不承认中国电影产业仍存在一些问题.电影在技术与艺术上的难以融合观众人次、影院票房和放映场次的走势不容乐观;再加上电视给电影带来的强烈冲击.这些问题应该引起我们的注意.     

对中国电影产业发展的几点看法

恰逢中国电影诞生一百年之际,在审视中国电影业妁现状与发展的同时,我们看到了中国电影正朝着进步的方向发展,但也不得不承认中国电影产业仍存在一些问题。电影在技术与艺术上的难以融合;观众人次、影院票房和放映场次的走势不容乐观;再加上电视给电影带来的强烈冲击。这些问题应该引起我们的注意。     

80年代：看电影是很时髦的约会活动

80年代电影市场刚开放不久，人们看电影的热情也空前高涨，看电影也成了恋人活动的首选，《庐山恋》是当时最受恋人追捧的影片。电影票价在1毛至5毛之间，除了收费电影院，露天电影院或者单位包场电影，因为能够省钱，也是恋人们的选择之一。     

论未来电影版权质押权的设定

一部文学作品在创作过程中需要投入巨大人力物力,其创作周期也是十分漫长,特别是商业电影,其经济效益体现在电影发行上映。因此,拍摄中的电影的价值是模糊的,不过是可期待的。当今社会,拍摄中的电影日益表现出一种期待利益,并成为融资的一项重要手段。     

极致为美——现代电影的美学原则

从20世纪50年代开始的法国"新浪潮"将电影艺术带入新的阶段,留下一部部经典影片,让现代观众仰之弥高.70年代开始的现代电影转型又产生了一种完全不同于新浪潮风格的"现代电影"--后新浪潮电影,形成了不同的"美学原则":"极致美学".通过故事发现和寻找一种新的讲述方式;以影像为中心,回到令人震慑的影像.从这两个雏度来认识现代电影及现代电影美学原则便具有了现实的意义.