论3D电影的高碳病象与低碳路径

3D电影借助双镜头摄像技术生成了较之2D电影透视感更强、更逼真的影像,进一步拓展了直观真实和超现实真实的美学空间,带给观众更强烈的感官愉悦和沉浸效应,具有独立审美价值。但3D电影也普遍呈现出内容空洞、叙事弱化、形象扁平、形式虚假等高碳病象,其根源在于艺术文本中客观真实的缺失。合理配置直观真实、超现实真实、主观真实与客观真实,尤其是注重文本客观真实的营造,提升低碳美学价值是3D电影艺术发展的正确方向。     

论当下影视剧创作中的三大流行病象

当下我国影视剧创作中主要存在三大流行病象:情节虚假,即影视剧的情节设计或者不符合可能律原则,或者不符合因果律原则,也就是不符合生活逻辑和逻辑逻辑,完全凭借艺术家想象杜撰而成。人物性格虚假,即电视剧中人物性格的塑造缺乏人性的根基和生活的根基,纯粹是艺术家的个人想象。奇观设计虚假。三大流行病象虽有不同的症候,但却都具有共同的美学根源——违背艺术真实原理,因此都隶属于高碳艺术范畴。     

电影《鸟人》长镜头语言中的低碳美学

电影《鸟人》因其深刻的人性内涵荣获第87届奥斯卡最佳影片,整部影片在故事创作上遵循了本真人性原则,在人物性格的人性真实与镜头内容上的客观真实上有很高的德性艺术价值,引发了观众的共鸣与沉思,"文艺创作的法则就是美学原则,而美学原则的本质就是本真人性原则",由此可以看出电影《鸟人》符合低碳美学特征,是一部难得的低碳艺术作品。而该片最值得称道的就是它伪"一镜到底"式的长镜头运用,而这里的长镜头都是基于人性的真实需要来组织。为了探求长镜头是如何使影片处处闪耀着人性的关怀这一问题以低碳美学理论为切入点,从题材、叙事、主题三个方面来解析《鸟人》长镜头的低碳性质。     

论3D动画电影《里约大冒险2》的低碳美学

艺术真实是衡量影视作品美学价值的最重要尺度,也是衡量一部作品是否达到"低碳美学"的标尺。电影《里约大冒险2》借3D技术进一步提升了"直观真实"和"超现实真实"的逼真度,并利用3D手段更好的通过动物之间的故事隐喻了真实人性,通过"主观真实"的创作手段逼近"客观真实"的高度。首先,作品通过在母题的设置上低碳化探讨人性中最深刻、最本质、最普遍、最真实的成分。其次,虚构的动画人物性格具有内在合理性,从而引发的人物行为和故事冲突有利于真实人性和母题的表达。再次,本部作品展现了创作者丰富的想象力,有效利用低碳喜剧元素丰富真实的人性内涵。     

逻辑到情感:数字艺术美学的核心问题

艺术与科学的关联是数字艺术美学理论的基础性问题,它作用于认识论,同时也揭示着数字艺术的本性。关于"美"和"艺术"是数字艺术美学认识论的两个基本部分,"美"是知觉的,而"艺术"则是情感的,两者相互关联,互为唇齿。对于数字艺术美学的方法论和认识论的探讨都是为了能够最大限度地接近数字艺术的本性。     

艺术的终结与审美的期待——"艺术终结"之后的美学思考

"艺术终结论"在艺术的"现场化"语境以及艺术的"哲学化"存在中深入反思当代艺术与美学现实,它并非强化某种终结的事实,也并非意味着走向研究的终结,它所提供的思想启发与艺术反省对当代美学研究而言正是一种警醒式的开端.在美学视野中,"艺术终结论"意味着"艺术本质"的问题所面临的新的危机,"艺术终结"研究对深化当代美学与艺术文化的现实发展有积极的思想意义.     

西方古典美学的转折--克罗齐美学思想的历史地位与作用

西方古典美学的转折,体现为三大方向美作为"心灵之花"--心理学美学;美作为实践活动之果--马克思主义美学;艺术作为独立之物--克罗齐美学.克罗齐美学思想的基点,是针对以黑格尔为代表的古典美学中的艺术消亡论,从逻辑的角度,论证了艺术是可以不依赖于理智而独立存在的.古典美学的三大转折方向,从拓宽美学研究领域角度看,心理学美学思潮的影响更大;从美学史上的实质性突破角度看,马克思主义实践论美学的意义与价值更大;从对现代美学发展的影响角度看,克罗齐艺术独立理论的作用更大.     

论《让子弹飞》的低碳叙事机理

暴力叙事、喜剧叙事、紧凑叙事和情感叙事是电影《让子弹飞》的四个最主要的叙事美学特征。它们以直观真实为基础,以客观真实为特质,低调简单,干脆果断,最大限度的满足了观众的需求,净化了观众的心灵,陶冶了观众的情操,符合低碳美学的基本原理。     

中国传统艺术的精神性审度

中国传统艺术和谐求善、借景抒情、追求内心真实,展现出天人合一、气韵生动、简洁含蓄的独特艺术意境美,构成了中国艺术美学的和谐精神、艺道精神、人格精神。辉煌的中国传统艺术的审美特点体现了其独特的审美取向和意象性发展范式,其艺术表现又折射出鲜明的美学特征和精神性审度。     

贴近“艺术”的艺术人类学

学界主导的意见是将艺术人类学视为文化人类学的学科分支。"艺术"二字提示,不能将艺术人类学的对象完全等同于"文化"。当前的艺术人类学研究与艺术存在某种疏离,应该尝试回到并回应艺术学、美学提出的艺术问题,为艺术人类学寻找相应的对象和议题,思考如何将其延展到艺术人类学中重新厘定,而不是简单地加以摒弃。促使学科之间形成有意义的对话主题,使艺术对象真正成为艺术人类学研究的焦点。     

电视新闻评论节目制作初探

作为新闻评论体裁与电视媒介相结合的产物,电视新闻评论这种体裁自问世以来深受观众欢迎.但由于电视新闻评论节目起步晚尚处于发展阶段,因此,许多地方电视台制作的此类节目离思想精深、艺术精湛、制作精致的要求还有很大差距.如何加以改变?本文作者认为:一是要从整体上把握好新闻事实的事和新闻评论的理之间的关系;二是要把握材料内容和表达角度的结构关系;三是要处理好电视评论抽象和表达工具的具象关系,运用好声画语言.     

关于公安院校学员审美意识的培养

公安院校学员审美意识的培养,主要是通过对不同艺术门类的认识来实现的,即对艺术与现实认识的培养、对审美意识本质认识的培养、对审美教化认识的培养。实现从应目、会心、畅神过程中依次体验三个境界,产生对审美意识的直观感觉,增强审美意识,达到审美目的,提升人格精神,从而培养高素质的人民警察。     

从《人间正道是沧桑》谈主旋律影视剧如何叫好又叫座

当今，“主旋律”影视作品长期处于叫好不叫座的尴尬局面。往往是影视剧播放之前．专业杂志好评如潮，无论是思想性还是艺术性都获得很高的评价，在每年的金鸡百花华表奖上，这样的影视片也是大赢家。可就是观众不买账，观众一听到带有主旋律作品味儿的片名就皱眉，心生反感、抵触，以至于电视台没有收视率，电影院里寥寥无几的票房也是要靠行政命令单位包场才能实现。《人间正道是沧桑》一剧的热播，从另一个侧面说明主旋律影视剧如何为广大观众所接受，其透视出的价值观，足以影响今天“哈韩”、“哈日”的年轻人。     

19世纪中后期以来国外艺术人类学研究述评

国外艺术人类学研究的滥觞期大致可上溯到19世纪中后期,与作为其主体学科的文化人类学的发展历程联系密切。西方学者在人类学视野、理念指导下所进行的艺术研究按照其立场取向的不同可归纳为艺术审美的、社会学的、文化学的3种类型,呈现出审美艺术还原和社会文化还原的学术旨归。其研究对象范围的确定及立场取向的变迁表征了一种自觉趋近于社会思潮背景及现实生活的学术姿态,并客观地对国外学界在该领域基本限于个案阐论而较少学科理论建树的总体研究状况负责。     

论艺术消费过程

从艺术经济学的角度看,艺术欣赏(鉴赏)就是艺术消费.艺术消费是人类特有的以满足精神审美需要为目的,以艺术产品为对象的审美活动.而艺术消费过程可以具体化为感受知觉过程、理解领悟过程、情感体验过程、想象超越过程和内化升华过程,各个过程对艺术消费主体具有相对独立的审美意义,它们共同带给消费主体深浅不同的精神愉悦和审美享受,程度不同地满足着人们的精神审美需要.     

论“先发制人”与“后发制人”在散打战术中的应用

散打是武术中运用踢、打、摔、拿、格、架、挡、截等攻防方法进行有规则的实战的对抗性项目.散手是搏斗运动中的一个分支,在技术和战术上都具有独自特点;因而针对不同类型的比赛和不同类型打法的对手,就应该确定不同的战术内容.文章通过对散打战术的浅析,针对"先发制人"和"后发制人"战术的特点,重点论述了其在散打中的战术作用,为散打的技战术训练提供一定的理论依据.     

简论广告扩展性功能

广告活动作为一种经济活动 ,是以赢利为目的。但经济功能只是广告的主体性功能 ,而不是它的唯一功能。除了经济功能之外 ,广告还具有一些非主体性功能。文章着重阐述了广告的扩展性功能———文化功能、社会功能和艺术功能。     

谫论杂技艺术与音乐

杂技是一种以技巧为主、融合吸取姐妹艺术成份、带有综合性的表演艺术.技巧是生命,音乐是灵魂.音乐结构与技巧结构的有机统一,才能创造出高超、完美的杂技艺术.成功的音乐可以鲜明地反映杂技技巧编排的目的性和动作的表意特点,同时还能渲染气氛,升华意境,对演员产生强烈的艺术感染力,使其表演出优美和谐、动作协调、造型优美、内涵丰富的高难技巧来.     

汉代造物艺术的文质观

“文”与“质”是古代中国人审美范畴中的重要观念，作为一种评判尺度，文质观念涉及了人们物质和精神生活的各个方面。造物艺术作为一种实体艺术，作为一种意识形态的物化形式，它更是“文”与“质”这对审美观念发展历程的见证。本文浅谈了汉代造物艺术中体现的文质观念。即循“质”而进，“先质而后文”，从而达到“文质兼备”的造物观念。     

动的艺术与静的艺术——艺术本体新论

从全局上审视所有世间存在的艺术品——艺术家或非艺术家创造的用于审美需要的物质文化实体产品,会发现人们对艺术品的解读只有两种方式——有些艺术品以运动的形式被解读,另一些艺术品则以静态的形式被解读;或者说,前一种艺术品具有固定的先后解读秩序,必须严格按照时间序列遵从艺术品的先后构成秩序方可被解读,这些艺术品有文学、电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等;而后一种艺术品则以纯粹的静态形式被直观,这些艺术品有绘画、雕塑、摄影、建筑等。依据艺术品的构成秩序和解读秩序而将艺术品划分为动、静两大类,标准清晰,容易被一般艺术接受者所掌握,同时这一标准也比较能够揭示各种艺术品的本体特征,涵盖力和统摄性强,所以我们倾向于按照这一分类标准构建新的艺术格局。