乾嘉时期扬州文人雅集与戏曲繁盛

乾嘉时期扬州出现了新的繁华,“海内文士,丰集维扬”,文人雅集一时胜于江南。扬州文人雅集一般伴有戏曲活动,观剧评戏是这种戏曲活动的主要表现。雅集文人对演出剧目和表演艺人的品评,具有群体性的特征。它一方面促进了戏曲的繁盛,另一方面也助长了戏曲创作的案头化倾向。     

论八股文与戏曲创作的嫁接——以《东郭记》为考察文本

在明清传奇史上,《东郭记》是值得关注的一部作品。孙仁强巧妙地将八股文要素与戏曲融合在一起,化腐朽为新奇,借古讽今,揭露与批判了当时社会中追求富贵利达而致道德沦亡的种种行径。《东郭记》并非个案。晚明朝政的黑暗腐朽以及科举制度的不全,使得不少科举文人借助戏曲创作来宣泄心中之郁积。他们的八股文素养与戏曲要素水乳交融,在荒诞幽默的氯围中传达着愤世嫉俗、忧国忧民的严肃主题,从而使人股文文体要素在传奇中获得了新的生机。     

台湾“老歌仔戏”：“小戏”向“大戏”的过渡形态

宜兰“老歌仔戏”源自闽南传入台湾的街头“小戏”,是歌仔戏最为初级、原始的舞台演出阶段.相较于车鼓戏等街头“小戏”,“老歌仔戏”的演出地点已由街头走向了舞台,演出内容已由表演片段发展为演出全本戏.它的表演形态与“小戏”所差无几,虽已少量吸收大型说唱文学的情节内容,但演出仍以表演歌舞而主,因而尚不能称为严格意义上的“大戏”,而是“小戏”向“大戏”发展的特殊过渡形态.     

欣慰之旅——访问宝岛随感录

正2013年11月初,由黄埔军校同学会组织的大陆书画艺术家赴台交流访问团一行走访了宝岛台湾,我亦以"副团长"之名忝列其中。团中书画家可谓师出名门,其中尤以齐(白石)派传人居多。先父李苦禅是齐白石老人第一位入室弟子。访问团荣誉团长吴欢是剧作家吴祖光、戏曲表演艺术家新凤霞之子,有"京城才子"之誉。团员周国良是国画大师周怀民之子,家学渊源深厚;京剧名家杜鹏师从著名画家刘继     

追梦者之歌——记南京市政协委员范乐新

<正>人的一生或许会遇到一些不同寻常的"偶然",在诸多丰富的可能性中,她抉择了一种。细想起来,这种短暂的"偶然"中又包含着永恒的"必然"。对范乐新而言,京剧职业的选择或许是一次"偶然";工作地点的转换或许又是一次"偶然",读研深造或许还是一次"偶然","梅花奖"的摘得或许仍是一次"偶然"……范乐新始终不渝地选择了京剧,无怨无悔直到永远。这里的一切已渐渐融入了她的生命,熔铸成难以割舍的     

“一纸千金”当传承

正行走在湖州南浔区千金镇,农家门窗上"老虎头"、"蚕猫"等剪纸让人不由得停下脚步。这些精美的作品都出自80岁高龄的浙江省非遗传承人沈杏妹之手。只见她摆弄着"老搭档"剪刀,一只只活泼可爱的"蚕猫"就源源不断地"诞生"了。湖州素有植桑养蚕的习俗,为祈求蚕茧丰收,蚕农们在养蚕时都要在门窗上贴上大红的"老虎头"、"蚕猫"等剪纸,但像千金镇这般因此而形成"剪纸之乡"的却是很少的。"今年从掸蚕种开始,已经有100     

广南壮剧

<正>广南壮剧是云南文山壮族支系布雅人(沙人)的民间戏曲,是壮族文艺中一朵灿烂的鲜花,盛开在广南县的南、北部,经久不衰,深受壮、瑶、彝等少数民族喜爱。据表演的壮族师傅讲,广南壮剧发展到现在已有两百多年历史。从表演上看,它与壮族民间武打有相似之处;从唱词上看,又同壮族民歌歌词字数相同,虽然曲调不一,但有壮族民歌风味。从这些特点来看,其来源可能是壮族传统婚丧吉庆时载歌载舞与民间武打逐步结合而慢慢发展形成的。     

卢见曾幕府交游及戏曲创作考

卢见曾再为两淮盐运使期间利用盐官之便不仅结交江春、马氏兄弟等大盐商,也广泛地与当时的文人雅士交游,开展雅集唱和及文献校勘等艺文活动。其幕宾中最擅长戏曲创作的金兆燕、朱夰、厉鹗等皆有戏曲名作留世,而幕府成员的戏曲观演及评点活动也构成了其戏曲创作的一部分,从中反映出清代中期戏曲创作的繁盛。     

《长生殿》的悲剧性及其消解——兼论中国古典戏曲中的帝王爱情悲剧

中国古典帝王爱情戏曲作为有着自身特色的一个类型长期以来被戏曲研究者们所忽略;同时,戏剧符号学自上个世纪在法国产生以来,较少运用到中国古典戏曲的研究中去。因此,本文尝试以《长生殿》为依托文本,把戏剧符号学中的爱情行动素模式运用到帝王爱情的研究。文中分析该剧帝王爱情的悲剧性及其消解方式:仙化相会;并在此基础上总结出帝王爱情悲剧性消解方式的特点:"情缘终归虚幻"。