走进戏曲天地——由一节京剧欣赏课引发的思考

戏曲是我们中华民族历史文化的结晶，她那丰富多彩的表现形式，色彩斑斓的舞台服饰，自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力，作为“三大国粹”之一的京剧，更是我国艺术宝库中的一朵奇葩。然而在流行音乐风靡神州大地的今天，我国传统的戏曲音乐却受到了很大的冲击，特别是现在的孩子们对此更是了解得少之又少，有的几乎是一无所知，更不用说是幼儿园的孩子了。因此，在新的历史文化背景下，如何用新的教育手段让幼儿走进戏曲，是值得我们幼儿教育工作者探讨的问题。     

传承艺术经典彰显地域文化--第七届中国艺术节戏曲作品巡礼

文章从经典剧作改编、地域文化展示和时代新篇原创三方面,对各省市入选第七届中国艺术节的24台戏曲作品进行了总体巡礼和循类分析,并且对其得失成败及其与文华大奖的对应关系作了具体讨论和一般归纳.对于在"七艺节"上荣获文华大奖的剧目,也存在不足之处与遗憾之点,作为国家艺术节上的剧目,应在思想内涵、艺术创造和时代精神等方面,有着更深、更美和更新的追求.     

闽南古韵·两岸传情——海峡两岸闽南非物质文化遗产展演亮相国家大剧院

<正>9月29日至10月7日,"闽南古韵·两岸传情——海峡两岸闽南非物质文化遗产展演"系列活动在国家大剧院艺术沙龙展厅隆重举行。其间,前往参观国家大剧院的游客,都十分有幸地一览了独特的闽南文化的别样风情。此次展演活动以"弘扬闽南传统文化、促进两岸文化交流、共圆两岸同胞中国梦"为主题,分为"亲情"、"乡情"、"海峡情"三个篇章,通过展览和演出展示相结合的方式,集中呈现漳州锦歌、泉州高甲戏、闽台歌仔戏、闽台木偶戏、南音等非物质文化遗产项目,彰显两岸     

为"京文化"中的"京梆子"正名

梆子声腔是中国戏曲中最早使用板腔体式的声腔,京、津、冀地区的梆子是以北京语音为念白和演唱基础的梆子声腔剧种,是由明末清初即进京献艺的山陕梆子逐渐京化演变和发展而成,兴盛于京、津、冀,流传于华北和东北广大地区.     

送文化年货到家

悠扬的黄梅唱起来、欢快的舞蹈跳起来、火红的春联贴起来……春节前夕,由省市及地方文艺工作者将活动现场设在村头、街道、车间,写春联、送福字、展示非遗技艺、拍摄全家福、表演歌舞戏曲节目等,为群众送上丰富多彩的“文化年货”。活动旨在激发决胜小康的雄心、脱贫攻坚的决心,营造欢乐祥和、喜庆热烈、文明进步的浓厚节日氛围,提升人民群众的获得感、幸福感。     

《六月的上海》

以其苍劲老辣的线条,勾出戏魂,画出戏骨,用笔生动,造型丰满,设色浓烈,使外行见之喜爱,内行观后赞叹。作为传统文化的优秀代表,昆曲与国画堪称双璧,无不以其形象化、虚拟型与民族性而具有生生不息的生命力,代代相传,发扬光大。也正因此,数百年来这对姐妹艺术始终相伴相依,佳话不断。在其中,当代国画大师戴敦邦先生更具典型代表性,他不仅从戏曲表演的眼神、程式。     

生活方式、文化品牌与工作效率——海南文化的“快”与“慢”之我见

蓝天白云、青山绿水、清新的空气、肥沃的土地、广阔富饶的海洋……也许是上天的眷顾,海南人似乎不需要太辛苦劳作就可以衣食无忧。于是,海南人也形成了独特的生活方式。海南的生活方式悠闲、舒缓。民间戏称：老爸茶、打彩、夜宵是海南的三大支柱产业。这当然不是以GDP的数量衡量出来的,而是从海南现实生活中总结出来的。当然,在全球化浪潮的冲击下,这种生活方式受到了极大的考验。     

攀登傣剧高峰 弘扬民族文化

正傣剧是德宏傣族特有的一种艺术形式,它形成于19世纪的盈江干崖,后广泛流传于德宏、临沧、保山及缅甸掸邦傣族的主要聚居地区。傣剧说傣话、唱傣歌、反映傣族生活,表达傣族人民的情感和理想,是一个用本民族语言、音乐演绎故事的少数民族剧种,具有鲜明的艺术个性和浓郁的民族风格,有其独特的美学价值。傣剧以深厚的傣族传统文化为根基,以丰富多彩的南亚、东南亚文化为依托,借鉴吸收中国京、滇戏曲表演的形式,融入本民族多姿多彩的民间歌舞戏剧形态中,使傣剧得到"东南     

联合早报：从容 让奥运开幕更持久

据新加坡《联合早报》8月9日报道开幕式整体感觉可以用两个字形容:从容。一方面是书画主轴的节目风格,无论是清雅、悠远的古琴,还是黑衣舞者的飘逸飞舞、挥毫泼墨,或是后来的太极、戏曲的舒缓扬溢,都蕴含了中国古代人生哲     

明代戏曲评点中的风格论

风格论是中国古典曲论中的重要内容,古代戏曲评点中也蕴藏着不少关于风格的评论。评点家对戏曲风格的评论经历了从不自觉体认到自学认识的发展过程,特别是孟尔腕的风格论,无论在形式还是内容上都已经十分成熟,晚明评点家对悲剧风格的认识也较深入,其中以列洪绶提出的“怨谱说”最具概括力。