秋晴

初秋的天气．是男人的脾性，一阵子坏，一阵子好。坏的时候，下一场雨，缠缠绵绵、没完没了．连花台里的秋虫也不耐烦了，悉悉娑娑地抱怨起来。天空阴沉晦暗．空气中弥漫的一丝丝凉薄，隔了衣裳传过来，让人微微战栗。好的时候．阳光忽绽，天空湛蓝高远，澄澈如水。深呼吸，甜蜜得像带有伯爵茶的香，一点点沉醉下来，似他温柔的笑容熨平心的忧伤，连寻常惯走的路也似旅途．充满轻快却不真实的愉悦．[第一段]     

一位当代花鸟画大家与文人美学的精神对话

翻阅香港著名画家周天黎的画集,就如在读屈原的《离骚》,杜甫的诗歌,倪云林、八大山人的画作。其逸笔奇画,一腔正气、悲天悯人的激越情怀;其功力之深厚、艺术之凝练,实在令人惊奇、感慨。身处万丈红尘,面对社会风气一天天变得奢侈浮华的现实生活,很少有人像她那样对绘画怀着如此绝对的情感、如此纯粹的艺术态度、如此强烈地表达着对人类价值的终极关怀。她不是以娴熟的笔墨游戏人间,她的作品让人们看到了一个真诚的灵魂与其所处时代的关系,有时甚至在轻中蕴含着重,以饱蘸浓墨的冷艳之笔,解构历史的血腥与疯狂和求索生与死之间的深邃玄缘。她…     

中国传统绘画中的美学观念

我们的前人用自己的观物方式、认识方式和思维方式，实践着绘画上的散点透视、意念性色彩、抽象性线条，以及俯观仰察的超时空组合。他们在审美理解上崇尚“意足不求颜色似”或“意到笔不到”的观念。中国古代美学很少从美的本质进行讨论，认为任何语言或文学符号都不会与事物完全对应，要真实理解事物，只能靠领悟的最高境界。因此讲究“神会”、“意趣”、“传神”、“气韵”等。由于主要从心理方面进行阐述，所以便引出了“道可道、非常道”的对客观事物美的解释。正因如此，导致我国古代绘画追求的目的在于“象外之意”的绘画造型方法，…     

关于京剧改革——对周良沛同志与我商榷的反馈

关于"样板戏" 关于样板戏,我同意我们今天应当"摆脱被利用为'样板'的政治怪圈","以平常心态看它为正常的戏剧作品".但是周良沛同志的文章(以下称周文)断言"剥离开'文革'的政治后,已显出它原本的审美价值."以此来说明京剧表现现代生活的成功,并进一步暗喻表现现代生活是京剧改革的必由之略,这一看法也"可斟酌".现在,我也早已"摆脱"了听到样板戏后"头疼、冷颤的生理反应",可以对它进行冷静的评说了.     

把自己推到前台

他是一位不幸的少年，因为身材矮小，总是被别人忽视。上小学的时候，学校开展小发明比赛，但是班级小组推荐的名单中没有他。于是他找到老师表示愿意参加比赛，老师尽管有些怀疑，但仍答应了他。几天后，他交上了自己的作品——无尘电动黑板擦，这个作品不仅在学校获了奖，还在市里获得一等奖。     

总会轮到你

银行内有许多窗口，每个窗口，都站满了人。人们总是凭感觉排到队伍最短的窗口去，那样可以节省时间。有时，你果真如愿，但很多时候，队伍排得短的，并不意味着很快就能轮到你。在你的前面，也许会有几个人记不住密码，他们会一遍遍地按，然后要求挂失；还有人要取许多钱，工作人员会忙上半天，或者他们会和工作人员争吵起来，没完没了。此时，其他窗口的处理速度反而更快。     

合作作品含义探析

我国著作权立法对合作作品的定义没有做出正面、明确的规定,导致学说和实践对合作作品的认定存在很大的分歧。应该坚持制度创新,将合作作品认定为“由数位作者付出独创性劳动、并且各自的创作意图和合理期望均指向该部以最终形式表现出来的、同一部完整的共同作品。”     

回头无岸

二相刚走进工厂，刚站到车床前，刚准备继续那日复一日不知做了多少个日日夜夜的活来，电话就突然地响起来了。二相没有接。电话响了两声，二相就把手伸进兜里，摁了。     

家居插花技巧（二）

如果拐角靠着墙，直接采用单面观作品。作品高度主要和台面大小成比例，侧面最好不要向外延伸太长，造型以倒“T”型或者是“L”型自由式插花，加入曲线、直线线条设计更显错落层次。     

论绘画的状态、心态、静态、动态

一个优秀的画家,除高超的绘画技巧外,还要有平静的姿态、良好的心态,然后可以到达绘画的最高境界。也就是说,只有把状态、心态、静态、动态高度统一起来,才可能作出具有非凡价值的作品。