希望与迷惘--女权主义与当代中国大陆女性写作

参照西方女权主义的接纳理论和发展情况,可以比较、概括、分析当代中国大陆女性作家不同阶段的写作实践.在中国当代社会文化发展进程中,虽然不具备像西方社会那样的女权主义产生与发展的社会、哲学和文化基础,也没有形成女权主义的运动和明确的理论,但是在女性作家们的写作中却包含有浓厚的女权主义的话语意识.20世纪80年代以后,在不同阶段的写作中还形成了鲜明的女权主义的文化话语.     

民族性视野下的中国早期乡土文学之现代性求取

中国早期乡土文学是在启蒙理性的追求、时代的批判与俗世的阐述大背景中展开的。批判性主题的展现、理性价值的求取、乡土文化隐喻是早期乡土文学现代性特征的主要表证。早期乡土文学是乡土作家们带着理性的审视、反省态度进行文学创作的结果,是在民族性视野中"人的发现"启迪基础上的"故乡的发现"。比照30年代以后文学发展的历程,可以说,中国文学"走出中世纪"的标志是早期乡土作家站在民族性认同的话语背景中,在创作乡土文学时对文学现代性的求取。     

早期工运理论宣传家沈泽民与新文学

沈泽民是中国最早的共产党员之一，对共产主义的理论和工会运动及早期革命文学的宣传做出了重要贡献。而作为一个革命作家，沈泽民在革命活动之余，竭尽全力编辑译介西方文学作品和社会改革方面的文章，同时创作一些评论，针砭新文学建设中存在的问题，满怀激情地投入改造中国改造世界的社会斗争中。     

如何走出西化的文论话语--从"世界文学"命题的遮蔽性说起

“世界文学”与“民族文学”是相反相成的概念 ,互证对方的合理性。“世界文学”不仅是对“民族文学”的否定 ,而且是对自身的否定 ,只要与“民族文学”相对立 ,就被抽取具体内容而被普遍化、抽象化 ;倘具体化 ,就会转化为最高级的“民族文学” ,这隐含了对其他民族文学的遮蔽。从“世界文学”命题切入 ,可以揭示西方文论的遮蔽性。中国文论成为世界性文论的路径不仅是吸收、拿来 ,更是推出、拿去。     

回到文学的鲁迅——对当前鲁迅研究的思考

受政治和文化等方面的影响,我们以往对鲁迅的认识主要侧重于政治和思想文化方面,文学方面关注得不是很充分。这是对鲁迅意义的局限。在当前社会文化中,启蒙的意义和方向正寻求着反思,对鲁迅的认识也应该超越启蒙文化的限度,才能真正体现出鲁迅的高度。而且,新文学也有待进一步深化其文学反思,深入研究鲁迅的文学价值是其重要一部分。回到文学的鲁迅,需要更明确地回到文本本身,淡化其具体时代内涵;需要对文学意义和内涵有更深远的认识;需要有深广的新文学发展背景和文学史的高度。当然,回到文学的鲁迅,不是忽略其思想意义,文学与思想应该是一种相互补充和促进,而不是简单的取代。     

中国现代文学中的日本形象

以鲁迅、郭沫若、郁达夫等人为代表的 2 0年代的留日作家 ,在其作品中对日本社会的政治结构、风土人情、教育体制、自然景观等均有比较详细的描述。这类作品中频繁出现的日本女子形象系列 ,可以讲 ,已经成为众多中国人心目中的一种理想的女性形象原型     

自我文学的全面拓展——初期创造社同人的文学创作新探

初期创造社同人的文学创作贡献给现代文坛的是自我文学的全面拓展。郭沫若融会一切的大我焕发着无穷的浪漫精神,他诗歌创作中的泛神论在本质上是自我思维的体现。郁达夫执著于自我欲望的书写,而张资平则将肉体之我赤裸裸地呈现在读者面前。从精神之我到肉体之我,初期创造社三位同人的文学创作恰好构成了一个较为完整的序列,为现代自我主体的确立奠定了基础。     

论20世纪中国乡土文学的现代悲怆意识

中国20世纪文学史是一部乡土文学在现代文化语境和民族救亡图存的历史背景下的流变史。乡土文学这个主题蕴涵着现代与传统、救亡与启蒙、幻想与现实、离去与回归等现代文学母题。乡土文学在对传统文化的留恋与批判、对现代文明的拒斥与认同等多重叙述中,折射出20世纪乡土作家们作为叙述主体巨大的精神困境,他们为中国20世纪文学书写了悲怆的一笔。     

庙堂风雅音黎元升斗情--科举文化中的状元进士诗文浅析

旧时科举,种种弊端显而易见,如今早已废除,并距我们越来越远了.但又不能不看到,这种制度是历代上层统治者以文取仕、收揽人才的正途.本文试图通过对这一旧制度的辩证分析,特别是对"金榜题名"者诗词文章的分析,来说明虽然科举制度应该废弃,那些"金榜题名"者的诗词文章由于受科举制度和历史的局限,也存在着糟粕,而相当一部分仍不失为文中之萃,不失为民族文化的重要组成部分.     

Celan and the Heart Cry

Paul Celan's poem, `In die Ferne' tells us that the poem is not timeless, even if it lays claim to infinity. It exists finitely, like the breath. Thus, for Celan, poetry does not forget or deny one's finitude and death. Instead it is a mode of being towards death. Hence, Celan's poetry comes close to Martin Heidegger's freedom towards death, i.e. freedom to die one's own death. For Celan the task of the poet is to remind us of this fact, which is also the fundamental law of humanity. The article analyses what is the meaning and importance of this fundamental law, which is both the destiny and possibility for human beings. This revised version was published online in August 2006 with corrections to the Cover Date.