论所有权的定义方法

关于所有权概念的抽象主义定义方法和具体列举主义定义方法并无本质上的对立,都是在罗马法所有权观念下对所有权的定义。抽象主义对于具体列举主义的批评理由并不充分。具体列举主义所定义的所有权是所有人于法律限制范围内,占有、使用、收益、处分其所有物的权利,简洁而明确地表达了所有权的特征,是完全可取的所有权定义。与抽象主义定义的所有权是所有人随意处分物的权利相比较,具体列举主义定义更符合人们在民事生活事实中对物的所有关系,以及人们对所有权的经验的认识,便于人们具体理解和把握所有权的本质。     

苗族古代文学的悲剧美

悲剧在审美对象中有其重要的地位。苗族爱情悲剧在客观上具有悲剧的审美性质，与其它文学作品一样，进入人们的审美领域，是作为反映形态的悲剧艺术，才经常成为审美对象而引起人们审美愉快的。在苗族的爱情悲剧中，美的东西总是与丑的东西在比较中存在，于斗争中发展的。     

‘A Natural and Voluntary Dependence’: The Royal Academy of San Carlos and the Cultural Politics of Art Education in Mexico City, 1786–1797

In this article, I explore the controversies that characterised the foundational years of the Royal Academy of San Carlos of Painting, Sculpture, and Architecture in Mexico City (1786–1797). They provide provocative insights into questions of competing agendas and ambitions among the artists and bureaucrats of the royal academy. They also illuminate contemporary understandings about the hierarchical relationships between a metropolitan power, Spain, and its American colonies and their visual culture and artistic production, which mirror broader political hierarchies and relationships of power and subordination.     

艺术在现代社会的终结与重生

艺术是人认识自由真理的初级阶段，也是人实现其自由本性的第一个领域。人的自由理性、人类心理的自由需要便是艺术根本和必然的起源。艺术终结，与其说是黑格尔从当时的艺术实践中观察到的现象，不如说是黑格尔从他的理论体系中推导出来的结果。只要人类没有终结，艺术就不会终结。     

自然生态艺术审美的生成性特征--以中国美学为例

自然生态艺术审美从生成论的视域中将文艺审美活动视为人的一种自由精神的生命体验形式,它超越人的现实存在,在最有效、最合理的层面上凸显人与自然的生态关联与生命共通感.自然生态艺术审美特征表现为"天地自然"与"人心营构"之"象"的生态生成性;"有我之境"与"无我之境"的"境界"生态本体性;"不著一字"与"浅深聚散"的"无工"生态契合性;"芙蓉出水"与"外枯中膏"的"心意"生态流转性;"观山观水"与"悦心乐知"的"主客"生态互证性.     

标识纠错法在擒拿格斗教学中的应用研究

标识纠错法是以标识纠错为形式、以强化刺激本体感觉为机理、以学员心理认知符合运动形式规律为目的的一种新型教学方法。标识纠错法操作简便易行,在擒拿格斗应用教学对比实验研究中,教学效果明显,学员的学习积极性和参与意识大幅提高。应加强公安院校警体教师在运动生理、运动生物力学等相关知识的学习,加快标识纠错法的应用和普及。     

试论艺术虚构对艺术美的重要性

艺术美是艺术家主体在感应外物,汲取丰厚文化素养的基础上加工、创造出来的,在艺术美的产生、形成和接受的全过程中,艺术虚构始终处于中心环节的重要地位。     

谈散打教学中的体能训练

散打课是公安院校警体教学的重要组成部分。文章提出了在注重学习散打的各种技术、技能的同时还应加强散打专项体能的训练,并为此分别阐述了负荷时间短、负荷强度大、间歇时间短的训练原则及重复训练法、间歇训练法、循环训练法、变换训练法等训练方法。     

转变期青花瓷艺术空前繁荣的原因

明末清初[明万历三十六年（1608）至康熙二十年（1681）]的青花瓷艺术没有因御窑停烧和战乱而衰败,相反,出现了空前繁荣的局面,展现了独特的时代特征和风貌.陶瓷学界称这个时期为中国瓷器发展的转变期.由于晚明商品经济的发展,思想观念的解放,御窑与民窑的融合和互动,以及科技的发展,使瓷器在构图风格、造型技法、纹饰绘画、审美观念等方面都有极可贵的创新和发展.