两岸故宫 文脉相连（五）——《富春山居图》一分为二在海峡两岸

元代画家黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画山川浑厚、草木华滋，堪称山水画的最高境界。而《富春山居图》是黄公望晚年呕心沥血的作品．则显得更加弥足珍贵。《富春山居图》于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段。它一分为二后．有一半留在了祖国大陆．另一半后来到了宝岛台湾。在浙江省博物馆收藏的是《富春山居图》前卷的一小部分，长度为51.4厘米。     

纸上流瀑撼人心——山水画名家杨长槐画作观感

翻开蔡若虹先生题写册名的《杨长槐激流飞瀑集》，滚滚滔滔、气势磅礴的激流飞瀑迎面而来，令人目不暇接、爱不释手。再观这些画图的真迹，更令人激动、赞叹。借美评家孙克的感受说：“长槐画水名家”，“看他写激流奔湍，真令人心潮澎湃，激动不已。”     

品古代文人山水画的虚静之美

远在先秦时期,庄子就在《知北游》中说":游乎太虚"。"太虚"的概念是指以"气"为基本元素所构成的宇宙和生命的本体,而这种"气"也正是在中国绘画史中特别是山水画史中最为重要的精神命脉。画家通过对"气"的完美、极致的表达,才使得在对自然中的山川溪流的主观描绘中具有了万般神奇的虚幻意味。     

责任之下求幸福

《敬业与乐业》是梁启超民国十一年为学生所作的演讲，后收入《饮冰室合集·文集》。既为演讲，自然得讲究语言的可接受性，一不小心就会流于浅白。任公毕竟为大方之家，在他的笔下理与情、虚与实、质与文完美地结合在一起，全篇仿佛气韵流动的山水画。其实，《敬业与乐业》不惟形式之美，犹在思想之力。     

童世明武陵山水画选刊

童世明早年创作作品《边城人家》曾获国家文化部颃发的美术群星奖,近年创作新作《高铁进苗寨》被中国国家博物馆收藏。作品《武陵晴韵》《苗乡映秋》《湘西秋韵》《武陵春山新》及《湘西四季》四条屏等多件精品曾先后被长城博物馆、湖南省美术馆、深圳市文化馆及湘绣集团、上海中闵集团收藏。数百件武陵山水作品先后被海内外相关政府机关、高铁站以及个人收藏,多件山水画精品入编国内各艺术名录典藏。     

略论现代山水画的创作与创新

经过近两千年的发展，我国的山水画已形成了其独特的笔墨表现形式，古人的美学思想、创作理论、创作方法、观察生活表现生活的方式和笔墨技法等，形成了一个完整的体系。每个历史朝代，都有杰出的山水画家，他们为山水画的发展，做出过不可磨灭的贡献。中国的现代山水画将如何来创作和创新，这是当前山水画坛的热门话题，也是困惑着许多山水画家的难题。     

耻为天下“第二手”的恽寿平

恽寿平(公元1633-1690年)。又名恪,字寿平、正叔,号南田、云溪外史、横山樵者等。江苏武进人,是清代著名画家。其父原为“复社”成员,明之后又携其参加抗清运动,兵败后父子离散,年仅十五岁的恽恪做了清军的俘虏,被总督陈锦之妻收为义子,陈锦遇刺身亡之后其随灵北归时,经灵隐寺与其父相遇,后以留寺为僧之名,父子团聚,同归故里。其一生以职业画家自居,不应科举,靠卖画为生。     

杨挺工笔山水画艺术

~~杨挺工笔山水画艺术@杨挺$福建省政协$福建省画院$《画院·画家》!美术主编~~     

历经磨难的《雪景寒林图》

范宽是宋代的著名画家，名中正，字仲立，因性情宽和，人呼范宽。范宽的作品有着鲜明的艺术风格，颇具独创性，名列北宋山水画三大名家之一。范宽的画初学前辈画家，后感“与其师人，不若师诸造化”，于是移居终南山，常常在山林中危坐终日，纵目四顾，以求画趣。他的绘画中的山水画以关陕一带真山真水为描写对象，所画多是四面峻厚、挺拔雄伟的北方山岳。在构图上多以雄壮的巨峰为主，表现山川的全景，重山叠峰，草树蒙茸，山石坚硬，具有真实感。题材以行旅、待渡、渔舟等人物活动为主，穿插以寺庙、山居水亭、栈道等建筑物，为刻画华夏山河的真实形象，在笔墨技法和构图技巧上作出了伟大的贡献。     

段铁水墨画选

段铁中国美术家协会会员,中国山水画研究院副院长。1960年生于北京,毕业于北京矿业大学