绘画中的色与彩——读史晓慧的国画作品《美丽的秋天》

看到史晓慧的《美丽的秋天》这幅作品时,引起了我去想绘画中的色彩问题。记得上大学时,每年秋天学校都会安排室外写生课,秋的天地几乎为我们这些学画的人在纸上分布好了色彩,让人激动得有些手忙脚乱,也就是在那为秋色激动的日子里,不知不觉     

阿达阿达，头脑发达

漫画是一个穿透历史烟云的视角。书中展示的原稿，多为黄沂海先生近些年来的私家珍藏。其中不乏漫画、连环画大家的手迹，也有活跃于海内外漫坛的知名泄画家作品，“漫天漫地”，济济一堂……     

竹溪斋主——张宪

张宪·中国油彩画创始人2009年12月19日,我国国家领导人出席澳门回归盛典,当他们走下飞机招手致意时,身后的《盛世红荷》显得分外醒目艳丽。这幅作品出自我国油彩画第一人一一著名画家张宪先生之手。     

感伤的诗人 变调的色彩——读李长吉诗

读李贺诗歌，自然会联想到凡高等印象派画家的作品。他们的涛和画的色彩里头，总好像有一种质素让人震撼，光焰灼人却又无以名状。是的，在他们绘写的画面里，色彩成为生命和生命情感的载体，躁动不安地舞蹈着、跳跃着、郁勃着，在热烈到灼人，病态到致命的色彩里，是诗人的生命在燃烧。     

温馨长在水仙图——忆林锴先生

林锴先生远行之后，我把他先前绘赐的《水仙图》衬上绫子装进镜框悬在壁间。这样做，我觉得一则有利于保存，二则更可天天拜读品味。看到这幅画，也就仿佛看到了先生。     

新西兰华人画家曹俊的故事

他是一名理科大学毕业生，却矢志不移地追逐着儿时的画家梦；他19岁才知“宣纸”为何物，29岁时创作的作品却已卖到20万人民币；正当艺术事业走上正轨渐入佳境时，他又选择了移居新西兰漂泊他乡……     

艺贯中西 不负丹青——吴冠中捐赠作品展在沪举行

在二十世纪中国美术史上，吴冠中先生以其融汇中西的艺术胸怀、抒写性情的表现语言，在油画和水墨画两个领域耕耘不辍，从艺七十余载留下了诸多独具特色的艺术作品，深刻影响了几代中国画家。     

晴霞辉耀

2006年12月31日，我受国务院新闻办、中国文联、中国美协的提名，专程赴上海美术馆参加“同一个世界·中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”的创作会议。会后我与主办方签定了“特邀协议书”，为联合国和该展创作两幅相同主题、画面的中国画。这项任务题材重大、时间紧迫，不但要能适应国内外观众的欣赏高度，     

内心宁静消减压力

有两位画家相约各画一幅画，主题是“宁静”。第一位画家选择一个湖泊作背景，风平浪静，湖面无波。他得意地介绍其中意境：“你们看，这个湖面平静如镜，蝴蝶也栖息在花朵上停止飞舞，没有风没有雨，又远离尘世喧嚣，完全呈现出宁静来。”第二位画家画的是奔腾瀑布，旁边有一片灌木林，树枝弯到水面，一棵树的树项筑着一个鸟巢，几乎快被浪花浸湿，鸟巢内有两只出生不久的小鸟沉沉酣睡。     

心系统一 画连两岸——画家吴广泉先生简介

吴广泉先生自幼学习书画，早年拜著名山水画家郭传璋先生为师，注重艺术实践，融会深入生活，足迹遍及我国名山大川，多年来，吴广泉不仅在山水画的创作上颇有造诣，并且在不断有新作问世的同时，还致力于海峡两岸的交流与协作。他多次赴台，举办个人画展，旨在将祖国的名山大川、繁荣与美丽呈现于台湾同胞面前，他用一幅幅壮美的画卷连接着两岸同胞的心，