花鸟画当今的现状与创新思路

花鸟画自唐代独立分科到明清的大写意水墨画的出现,经历了几次重大变革。从唐代的花鸟写生到五代两宋的花鸟画,又经历元代的短暂过渡,终于形成了明清以大写意为基本格局的传统,并影响至今。在这之中,中国的传统花鸟画在视觉形式上明显经历了由重写生到写意的变化过程。其间的笔不碍墨、墨不碍笔、笔墨交辉的风尚的确是一种突破,这种突破加强了写意性在画面的作用,为明清的水墨大写意画风开辟了一条新路。明清两代是花鸟画最活跃的时代,作品的思想容量,以及艺术样式的丰富,表现手段的多变,即作品中形、神、意三位一体的完整性结合所产生的含蓄与内涵,为花鸟画的传统添加了更深刻的意义。     

试论毛泽东诗词创作的主体动因及文化意义

文章试图在审美创造范畴内探讨毛泽东诗词的主体心理,对其诗歌审美创作心态和动力进行深度体认:"言志载道"的社会动力;"喷情释愤"的个人心理平衡;"恬志适心"的抒情写意,从而从发生学的意义上来认识毛泽东诗词所蕴含的文化价值.     

写意人生

中国画讲究写意。它不依傍与具体物象的表面相似，不拘泥于细枝末节的精确描摹：但它又不脱离自然，而是带着强烈的主观情思，从整体着眼．抓住总的调子和几大块，立意定位，造境夺人．开掘造化的机运，追踪生命的光辉。     

写意香江

兰桂坊的夜晚有风自香江吹来,乍掀起,夹杂着阵阵兰香的梦幻。梦幻在彩色的灯影里震颤,着力地为游人演绎这片天空不尽沧桑,不尽的缠绵;还有那割不断理还乱的古朴怀念……     

张永海:步入虚掩的门

张永海简介1962年11月生于福州,1987年毕业于福建师范大学美术系,1996年结业于中央美术学院国画系。现为福建师范大学美术学院副教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,福建中国人物画艺委会秘书长。出版有《张永海作品集》、《素描人像》、《速写本色》、《素描本色》、《当代传统吉祥人物画精品集》、《张永海水墨人物画》、《公开课——张永海讲速写》《张永海写意人物画     

以古为新 秀润天成——贾广健花鸟画欣赏

在贾广健的作品中,我们可以见到这样一些特点:古雅气质。在当今的中国画中,"古"已经是一种气质,一种风格,但这却是一种难于捕捉到的绘画面貌。贾广健钟情于这种风格,他将这种追求淋漓尽致地推呈在人们面前,并且将这种"古雅"和当代风貌成功地结合在一起,展现出其作     

澄怀味像 入古出新——读贾广健的花鸟画

读贾广健的花鸟画使我想起了黄宾虹先生曾告诫后学的一段话:学习中国画要"师今人、师古人、师造化。"且要"朝斯夕斯,终日伏案,不遑少息,藏焉修焉,优焉游焉,以至于成功"。可以说贾广健就是一个这样的求索者和成功者。     

浅谈庞均写意花卉中的色彩

摘要：庞均是中国当代著名油画家，他的父庞熏渠和母亲丘堤都是早年从海外归来的早期油画家，有着家学渊源的油画家庞均一直致力于中西艺术有机结合的探索与研究，其画面色彩及用笔展现了独特的个性风貌，尤其是对写意油画的探索与实践，取得了丰硕的成果，本文将对庞均写意花卉中的色彩进行认真的梳理与研究，试图揭示其写意花卉色彩的一些基本特征，为后续的写意油画色彩研究提供一些有益的启示。     

本于立意 造物摄情——赏著名花鸟画家单连辰先生画作感言

中国的花鸟画源远流长,历代名家辈出,成为中国画百花园中的一支奇葩。在津城花鸟画领域,单连辰的中国花鸟画以田园诗般的雅美意境,得到美术界行家和观赏者的认可和好评。单连辰先生早年毕业于天津美术学院,受过系统的造型能力的训练,     

Contemporary Landscape Painting

The landscape painting, along with figure painting and bird-and-flower painting, constitute the most important categories of Chinese paintings.