叶晓青和她的京剧研究

可以说,叶晓青是跟随杨月楼"进宫"的:杨的曲折经历正就是晓青从民间社会研究转到宫廷史,从《点石斋画报》转到升平署那1.5万件存盘文件的心路历程。年纪渐长,要怀念的人逐渐增多,面目不免变得模糊,但晓青不一样:她性格平滑如镜,让人猜不透,纳闷不已,但生命竟以最戏剧性方式画上句号,使人久久不能忘怀。最初认识叶晓青,是20多年前,筹     

中国戏曲文化

戏曲是对中国传统戏剧的专称,它与古希腊戏剧、印度梵剧一起,并称世界三大古老戏剧文化。但古希腊戏剧、印度梵剧没有流传和延续下来,唯有中国戏曲屡演不衰,至今仍活跃在舞台上,呈现出极其顽强而旺盛的生命力。中国戏曲文化是一座蕴藏丰富的文化宝库,从多个层次和侧面映照出中华文化的神韵风采。中国戏曲文化的发展历程     

兰蕙吐芬芳真情唱时代——记全国“五一”劳动奖章获得者闫慧芳

在山西郇阳大地，活跃着一支眉户剧团，他们编排演出的现代眉户剧，主要反映新农村、新农民的新生活，富有特色，生活气息浓郁，为眉户剧种反映现代生活开拓出一片新天地，为振兴传统戏剧文化作出了独特的贡献。这个剧团的带头人便是闫慧芳。     

中法古典悲剧中暴力美学的比较研究——以纪君祥的《赵氏孤儿》和伏尔泰的《中国孤儿》为例

在古典悲剧研究中,戏剧效果是一个重要的研究因素。基于所有的戏剧文本都是建立在观众的视觉感官上,光影交织的"戏剧效果"则是实现剧本到舞台转化的有效元素。此研究通过对中国古典悲剧《赵氏孤儿》(十三世纪,纪君祥著)和法国古典悲剧《中国孤儿》(十八世纪,伏尔泰著)中暴力场景的对比学习,展现"暴力"所带来的艺术效果,从而总结出中法古典悲剧中不同的美学观念.换而言之,此研究意在阐明中法古典悲剧中不同的礼仪规则,各自暴力的表现方式,以及观众在观剧过程中心理状态的差异。     

虚拟偶像“表演者权”与“匿名”惯例冲突的困境与出路

虚拟偶像是以动捕技术与虚拟现实技术为基础的新兴行业,其产值不断增加的另一面是争端问题频出。“中之人”（指操纵虚拟主播进行直播的人,也泛指任何提供声音来源的工作者）提供实时数据,通过虚拟形象进行呈现这一表演形式,使得其主体之间法律关系复杂,在行业中形成的“匿名”惯例更令表演者权中的人身权利受到持续侵犯。明确“中之人”的表演者主体地位,在平衡促进行业发展与人身权利保护的基础上,对“中之人”表演者权做出限制性的保护。     

当幼儿园遇上戏剧——幼儿园创造性戏剧教育发展初探

20世纪30年代"创造性戏剧"这个名词由美国的教育学者在书中提出,一直沿用至今。相比于国外,我国创造性戏剧教育近些年才被广泛关注,随着国内外对于创造性戏剧教育研究的不断深入,创造性戏剧教育的价值也逐渐凸显。文章旨在探讨幼儿园创造性戏剧教学活动的定义、教育价值、教学指导原则、表现形式等几个方面的内容,为后续研究提供参考。     

An Eccentric Dramatist Who Focuses on Realities

L＇Aide-Memoire, by re- nowned French playwright Jean Claude Carriere, had its Chinese premiere in October 2008, and was warmly received by local audiences. The Beijing People＇s Art Theater, where the drama was staged, was filled to over 90 percent of its capacity. ＂That＇s amazing. We didn＇t expect much attention for such a serious play and small production,＂ remarks producer Wang Jingping.     

彩调人生八十年——记柳州市“十佳民间艺人＂、鹿寨县彩调演员韦金声

从6岁起就随着祖父在十里八乡演唱文场《陈姑追舟》，9岁开始跟父亲表演彩…调剧…今年86岁的韦金声，已经从艺80年了。韦金声是2008年柳州市评选出的“十佳民间艺人”。他1926年出生于鹿寨县中渡镇马鞍村，多年来从事的艺术主要是广西彩调剧表演。植根乡村的韦金声，和其他的农民一样，有国家分给他的一份田地。     

上饶市歌舞话剧团

江西省上饶市歌舞话剧团始建于1960年。建团50年来,剧团创作、演出的许多形式多样、题材各异的话剧、歌舞、小品、曲艺、器乐等文艺作品多次荣获全省、华东地区及全国重大奖项。大型儿童剧《护照的秘密》曾荣获国家文化部一等奖,小品《换房》在中央电视台小品比赛中夺得第一名的好成绩,近期创作演出的儿童剧《我长大了》荣获全国戏剧文学创作金奖。     

奏下去吧

最近，我受韩国艺术协会之邀访问了首尔。访问期间我生平第一次观看了“板索里”（Pansori，韩国清唱），这也成为多年来最令我动容的艺术体验之一。虽然名为“韩国清唱”，但这种艺术形式主要是朗诵张力十足的戏剧故事，多半是“演”而不是“唱”。其与众不同之处在于，演出可能会很长一一最长可达8个小时（尽管我观看的那一场演出只有两个半小时）一而且是由一位演员演满全场。