大观园里和大观园外

大观园是充满诗意的青春女儿的世界,但和大观园外面的世界并非没有联系。大观园作为贾氏家族命运的象征符号,其所遭遇的兴衰比家族本身的兴衰要深在得多。中国文学是个大宝库,里面有无尽珍藏。古典小说《红楼梦》是中国文学宝库中一颗璀璨的明珠,在中国文学史上占有特殊的位置。     

“汉语新文学史”中的知识/权力问题

"汉语新文学"是近时期学界比较关注的话题,《汉语新文学通史》(上下卷)的出版让这个话题又进入一个实践操作的区间,由此促使我们作更深入的考察和思索。2010年4月在澳门召开的"汉语新文学史国际学术研讨会"即围绕这一主题进行。会上,中外专家学者既指出这部《汉语新文学通史》把新文学史的编纂延伸到了两岸四地和海外华文文学,有着多重视域的可贵开拓与创新,同时也就相关的局限、不足以及理论层面的问题广泛进行了切磋交流和学术争鸣。此组笔谈即有限地选取了几个视角,展示相关研究的对话状况,并期待有助于推进这一研究的深化和升华。     

南书房

<正>《双典批判:对水浒传和三国演义的文化批判》刘再复著三联书店2010年7月版《水浒传》、《三国演义》是中国文学史上的两部经典,其对中国人的影响可谓深入人心。正因为如此,本书作者对这两部经典进行了"文化批判":一部是暴力崇拜,一部是权术崇拜,都是造成心灵灾难的书。不仅过去,而且它们现在仍在影响和破坏中国的人心,并化作中国人的潜意识继续塑造着中国的民族性格。可以说,这两部小说,正是中国人的地狱之门。     

我们比俄罗斯作家少了什么

【我们可有写于“这里和那时”的作品？】翻阅苏联文学史,笔者发现一个奇异的现象：苏联文学中日后成为不朽经典的作品都不是为发表而写的;相反,作者在写作时就明白,这些作品完全有可能在他们生前无法出版——非但不能出版,书稿如被查获,     

杨朔的浮沉与在当代文学史教学中阐释的转变

自上世纪50年代至今,作家杨朔及其散文,在中国当代文学史教学中的地位,曾经发生过巨大的变化。杨朔从1961年得到领袖的首肯而走红,进入学术视野,在文学史教材中举足轻重,到上世纪80年代中期之后"杨朔模式"开始被学界诟病,最终成为高校教材中被批评甚至被忽视的存在。杨朔散文的走红与衰落,体现出中国社会形势、文化氛围的转变。     

张艺谋与李安的纽约对话观后

正大陆导演张艺谋和台湾导演李安3月27日在纽约就张艺谋新片《归来》进行对话,这对影迷来说是一个难得的事件。两位被众人比较了很多年的导演,如今同台而坐,他们的交锋自然惹人关注。在各回合问答中,张艺谋导演的一个问题引起我极大关注。张艺谋问李安,自己拍电影时"常常会被要求说这是一个给全世界人看的电影,但很多中国人的观念,中国人的细节全世界不一定懂",碰到这种情况应该怎么做?     

传奇作家陈登科和他的长篇巨著《风雷》

正陈登科,当代著名作家,曾任安徽省文联副主席、中国作家协会安徽省分会主席,著有长篇小说《活人塘》、《杜大嫂》、《雄鹰》、《风雷》等。他从识字寥寥的青年农民,到游击队战士,最终成长为写下800万字文学作品的著名作家,他的传奇经历堪称我国当代文学史上的奇迹。那么,他究竟有着怎样的传奇人生又是如何写出代表作     

文学史话语表述中的萧红

文学史是以符合叙史者价值评判标准的视角、观点和方法所建构的权威话语书写。萧红的文学史评述在海内外两条序列中呈现出不同的样态,这揭示的不仅是研究对象的问题,更是研究者依据何种标准或理论来阐释、定义作家和文本的问题。笔者认为,对任何一位作家的评价都是相对的、历史的,对萧红文学史价值的研究应集中于萧红在文学史上的独特贡献,包括她作品的人文精神蕴涵、艺术感染力、所具有的显在与潜在的阐释空间等。     

生命、生存价值的拷问——读萧红《呼兰河传》

“在中国现代文学史上,萧红是继鲁迅之后的一位伟大的平民作家。她的《呼兰洵传》和《生死场》,为中国大地立传,其深厚的悲剧内容,以及富于天才创造的自由的诗性风格,我以为是唯的”。（市市贤治）     

主持人语

作为重返八十年代的延续和深入,文本和细读讨论有意识地淡化问题意识,对作家作品抱有更多的历史的理解和同情,通过对作品文本的细致开掘,呈现作品更丰富的内在肌理和思想理路。在此视角下,可以更清楚地看到,张承志《北方的河》是一部过渡性的小说,这种过渡性很大程度上表现在,它于1960年代的青年运动与1980年代的思想解放之间建立了有价值的关联点,这些关联关乎我们对自己历史的自觉清理和对未来的深度展望。