走向时尚的中国画思考

中国传统水墨人物画具有悠久的历史,从五代时期便开始萌芽,至明清两代趋于成熟的同时也开始逐渐衰落。二十世纪以来,随着社会历史情境的剧变,西方画种、技法及绘画观念大量涌入,为中国画的发展带来新契机的同时也对中国水墨人物画造成了巨大的冲击。在传统与西方双重焦虑的影响下,中国水墨人物画该何去何从是我们不得不慎重思考的命题。因此,我们应在中国绘画的美学精神直面鲜活的人性和人生,以创新而富有个性的笔墨描绘人物,表现当代中国人的生存状况与精神世界。     

顾恺之画论浅析

顾恺之现存画论著作主要有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,以及在《世说新语》、《历代名画记》、《太平御览》中载录的某些片断。将就其保存记载于唐代人张彦远所著的《历代名画记》中的三篇较为完整的画论——《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》来分析顾恺之的形神论以及其绘画理论对于中国传统山水画形成的影响。     

情系藏区的画家南海岩

南海岩不同于传统的绘画手法,多样化的写实方法创造了自己独特的艺术成就,在人物画的色、墨处理中予以拙中见巧、满中有序。     

本期人物

张岳健出生于浙江浦江,立足浙派,取法宽广,博采众长,融会贯通,是中国画的多面手,擅长意笔花鸟,兼善人物、山水、书法。他近师潘天寿、吴茆之、齐白石诸家,远追青藤、八大、石涛遗意,所缋花鸟,造型简练概括,笔墨简炼道劲,构图饱满别有奇趣;山水承海派,或润含春雨,或秋风劲草,多有源济、宾虹之韵味;人物画吸收陈老莲、任渭长、关良,亦不失浑朴。     

Zhang Kun：Capturing the Beauty of Real Life

The first thing that strikes anyone looking at a figure painting by Zhang Kun is a strong sense of realism. Zhang never distorts his figures with exaggerated lines and shapes, nor does he blindly follow any particular fashion, instead concentrating on the depiction of real life. Not only does Zhang imitate nature, he simplifies and orders it so as to capture its essence, and any adjustment he attempts is in order to bring greater depth to such simplicity. His consummate skills contribute to the purity of his paintings, his poetic language being heard through his representation of ordinary life. His works present man and nature in a simple and harmonious relationship, the very thing that modem people yearn for,     

清代贵州指画名家陈钰

指画系传统绘画中的一种特殊画法,方法是以手指、手掌、手背、指甲蘸墨代替毛笔作画,其源头可上溯到唐代,但直到清初铁岭画家高其佩才创立了独立的指画艺术。贵州画史上擅指画者不多,陈钰是其中的佼佼者。陈钰字二如,号一指山人,祖籍贵州安平(今平坝县),清嘉庆十九年(1814)生于贵阳。自幼不喜读八股文章,唯醉心翰墨丹青,由于他既注重研习前人画法,更注重     

晏平:继承传统融入生活

<正>文气的山水画家晏平喜欢气势磅礴的太行山,他笔下的群山陡峭伟岸,岩石充满灵性,独特的绘画语言使他的画作充满了沉稳厚重的笔墨英气,他是天津山水画实力派突出代表。现在身为天津画院主管专业创作的副院长,他服务画院的目标是,让画家多出精品,使天津画院成为天津     

画家胡胜炉

胡胜炉，陕西省西乡县人。自幼酷爱书画，随着年龄的增长，对中国画的追求更是锲而不舍。为提高画技，拜访过众多的书画名家。不唯如此，还大量临摹名画，从中吸取众家之长，以丰富个人的绘久之形成自己独特的风格，其作品特点是笔墨考究，造型生动，尤以人物画见长。     

造型别致的康熙青花葫芦瓶

日前到藏友郭先生家里交流收藏心得,谈兴正浓时,他说:"等一下,给您看一样好东西,"说完,匆匆走向内屋."什么好东西啊!搞得神神秘秘的."我正纳闷呢,郭先生小心翼翼地捧着一只锦盒来了,打开金黄色的织锦盒一看,我的眼睛一亮:一只绘有通景山水人物画的青花葫芦瓶跃然盒中.……     

当代工笔人物画创作风格探析

中国工笔人物画有着漫长的发展史，在唐代己达高峰，各体俱备，异彩纷呈，其后每况愈下，逐渐走入低谷。明清到近代，虽然优秀的工笔画家不断出现，但是始终没能成为画坛的主流。建国以来，在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习，对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中吸收智慧，从现实生活中搜取素材，从国外绘画的精髓中汲取养分，为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来，工笔人物画进入繁荣时期，人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化，一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动，更会促使某种创作风格的产生和发展；而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。