反思与拓展——浙江中国画散论

出 生并执业于浙土 ,又从事文化艺术的研究与中国书画的创作 ,在在不忘关注浙江中国画的发展进程。一直想捉笔为文 ,略抒近年思考沉积 ,却迟迟下不了笔。最终促成我落笔的契机 ,是我重读王伯敏先生的《中国绘画史》及滕复等先生编著的《浙江文化史》之后 ,似骨鲠在喉 ,想痛痛快快地说几句真话。真话未必是真理 ,一得之见而已。一、新浙派 ,何派之有？新浙派的提法 ,大约始于上世纪五、六十年代浙派人物画兴起之时 ,后因有争论欠成熟较少有人提及 ,想不到九十年代以后这新名词又重现江湖。不是我大惊小怪 ,皆因一地域流派之提出与成立 ,须有…     

学术环境与中流砥柱

自元代以来,由于统治阶级的钳制政策,国画中的人物画一直处在非主导地位中延续发展,画家们只能在螺壳中耍大刀,人物画的功能退化为肖像画,隋唐时期的自信、开放、富丽、宏大面貌全然没有了,更不用说像宋时的《清明上河图》那样经典的作品问世。可见没有宽松的学术环境,即便有咬定青山不放松的精神,也难有长成参天大树的机会。     

南陈北崔的深远影响——故宫博物院、上海博物馆藏陈洪绶、崔子忠书画特展掠影

《南陈北崔——故宫博物院、上海博物馆藏陈洪绶、崔子忠书画特展》于2008年12月25日在上海博物馆开幕。这次特展共推出晚明两位人物画代表画家约80件作品，不仅包含着陈洪绶从早期至晚年较为完备的重要创作，包括卷轴、册页和扇页等书画精品，还有他19岁完成的《楚辞·九歌》等版画插图。     

丹心绘河山——姚治华山水画欣赏

姚治华，1932年9月2日出生，湖北省孝感市人。1961年毕业于中央美术学院中国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。毕业后留校任教。曾先后任助教、讲师、副教授、教研室主任、教授、擅长中国人物画和山水画。他曾在山东、湖北、海南、北京等地举办个人画展、曾五次赴日本，四次赴韩国，三次在法国、两次在美国、澳大利亚、以及肯尼亚等国家举办画展并讲学。先后赴意大利、德国、英国等欧洲15国进行艺术考察。1991年曾获日本“国际和平文化宝鼎艺术大赏奖”，     

萧和作品

萧和家学渊源，文化氛围浓郁，耳濡目染，深受熏陶。弱冠即事绘画，后师从亚明先生。近年来，他灵性清润的画风已日臻完善，佳作迭出。他的成功全得力于他的良好的天资和对“人物”的感悟。他的艺术语言为传统写实型。他的人物画与同时代人在艺术风貌上拉开很大的距离。独创一格。     

从古今艺术表现诸要素的比较看传统与现代的渊源关系

本文对古今工笔人物画力作,从造型、用线、敷色以及绘画的装饰风格诸方面进行了深入细致的实例比较研究,以期为现代工笔人物画对古代传统的传承与创新梳理出一条较为清晰具体的脉络,从而为其进一步发展提供出更为广阔深远的历史背景与未来前景。     

梁平波新作展

油浙江画院、浙江省美术家协会主办的“梁平波新作展”暨中国人物画创作座谈会近日在浙江省展览馆举行。     

禅心禅趣结胜缘——记十届山东省政协委员韩玄真

一件艺术作品．既有浓郁的艺术气息,又给人以深刻的启迪,当是殊胜之作。韩玄真表现佛禅旨趣的人物画创作,尤能令人从中得到双重的感受。无论大幅巨制．还是写意小品．皆将佛禅旨趣与精湛画技形之于罗汉,涵咏于物像。     

东西方融合下的当代人物画精神

中国画讲究的是“笔情墨趣”,追求的是。‘‘传神写照”“神形兼备”。以“意”为尚的人物画,以轮廓线为主的平面造型法,勾线为主要造型的语言特征。而人物画发展到当代,在东西方融合的大背景之下发展出来两条路——传统文人画和引进西画的素描造型的“改良”画。传统文人画的论述诸多,本文从造型的科学化、题材的广泛性、色彩的丰富性、笔墨的多元化几个方面,论述在东西方融合下,当代人物画所体现出的精神实质。