中国京剧文化

在全国300多个戏曲剧种中。京剧是观众最广泛、最有代表性的剧种。京剧刚产生的时候叫皮黄戏。又叫京腔大戏，后来叫京戏、京剧，在台湾和海外，也称为国剧。     

越剧也“哈韩”

戏剧的人文关怀总是与现代人有共鸣的,我总觉得,当下戏曲界对技艺的传承外,缺少时代的人文关怀。一个技艺再好的剧,没有直奔人灵魂内心深处的人文关怀,不能撞击他,是不行的。"你们是不是请了韩国的专业舞蹈演员?怎么跳得这样好!"来过中国多次,在韩国以研究传播中国传统戏曲而闻名的吴秀卿教授一边疑惑,一边直言不讳地问起了浙江小百...     

论琵琶女形象的变化——从《青衫泪》、《四弦秋》中看琵琶女

《琵琶行》是白居易极负盛名的诗歌。历来被人传诵不已。在戏曲界中,被多次改编。其中马致远的《青衫泪》摒弃了白居易的主题,塑造了一个敢于争取幸福的琵琶女形象。蒋士铨的《四弦秋》则忠于原著,真正演绎白居易对琵琶女的塑造。对琵琶女形象的不同改编,体现了作者不同的人生设计,抒发不同的情怀。     

大宋春秋（连载之六）

北宋初年，与辽国军队作战的宋军中有一位统帅级的人物名叫潘美。这个人物，在一些戏曲小说中是以反派角色出现的．戏曲小说中称他为“潘仁美”。直至今天．很多人都认为潘美是个奸臣．而且是陷害杨家将致杨老令公杨业于死地的卑劣小人．     

刘厚生:指点戏曲江山

91岁的老人,身体弯成了将近90度,曾经1米80的挺拔个子,如今看上去不足1米70。尽管如此,可对于人生的终极命题,他不伤感,也不恋旧,一脸的清秀儒雅,一如50年前,他带队率领俞振飞、言慧珠两位艺术家和蔡正仁、华文漪等上海戏校     

古典教化意识对明代戏曲美学精神的影响

教化意识对明代戏曲的美学精神产生了重要影响。它在明代前期主导了戏曲创作思潮和戏曲功能理论的发展,并衍生出"道学风"、"时文风"的审美理念,损伤了戏曲本体艺术性特征。至明代中后期,受戏曲艺术审美标准"本色"、"当行"理论的反拨,教化意识在戏曲审美格局中地位趋于下降,与戏曲艺术审美标准出现了合流趋势,作为戏曲"内涵美"的标准成为明代中后期戏曲审美所重视的一个要素。     

江浙沪政协保护和扶持地方戏曲艺术第四次座谈会召开

张九汉参加2009年8月,江浙沪政协保护和扶持地方戏曲艺术第四次座谈会在浙江金华召开。江苏省政协副主席张九汉,浙江省政协副主席盛昌黎、黄旭明,上海市政协副主     

戏曲美学的活态传承与创新

戏曲艺术在中华民族漫长的发展进程中积累了深厚的群众基础,是传承和弘扬中华优秀传统文化的有效载体。传统戏曲是中华优秀传统文化的杰出代表,其表现过程中的写意性体现出了深厚的美学精神。现代戏曲是共通性、时代性以及统一性相结合的全新戏曲创作范式,能够让人从中领悟到传统文化的真谛。只有将传统戏曲的美学精神与现代视角相结合,才能实现戏曲美学的活态传承。     

腾冲皮影

皮影,古称"影戏",是中原民间古老的一种造型戏曲艺术.各地对其称谓不一,北京称"老虎影",四川称"灯影戏",广东、湖南称"影戏",东北称"老耷影",山西称"纸窗皮影",云南称"皮人戏" (保山等地俗称"靠子戏")等等.     

戏曲舞美——创新与坚守——学习《长生殿》感言

<正>关于中国戏曲的审美特征,历代的戏曲理论家,已经有了深刻的理解和精到的表述:"象征性"、"示意性"、"写意性"、"抒情性"等等。因笔者所在的单位原本就是"戏剧研究所",虽然我所从事的是美术、书法的学习、研究、创作,但必然与戏曲有了一份不解之缘。特别是从专业的角度,首先对戏曲的舞台美术比较关注。从演出实践看,传统戏曲的舞美,除了服装、化妆(包括脸谱)及道具如马鞭、船桨、兵器等之外,布