地方戏曲如何化解生存危机——江苏地方戏曲发展情况调研

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。党的十八大报告指出，“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮。”戏曲是我国特有的民族艺术，地方戏剧的传承和发展是社会主义文化大发展大繁荣的重要组成部分。江苏地方戏曲发展现状如何，面临哪些困难，如何振兴和发展，最近我们就这一课题进行了调研。     

在传统与现代之间——略论传统戏曲现代化给传统民俗发展带来的启示

作为社会的一种传承文化,民俗始终随着社会的发展和生活的更新而不断地消长演进,发展变迁。如今,在全球化的大潮中,在多样文化互相碰撞的时代里,中国的传统民俗文化不可避免地开始了它现代化的征程。怎样才能让传统与现代顺利衔接,让传统的民俗文化稳定、健康地可持续发展呢?传统戏曲在现代化过程中的发展策略给了我们很好的启示。     

梅派佳人言慧珠

当时的上海京剧院,已经有李玉茹、童芷苓两位头牌旦角儿当家了,现在又加上言慧珠,形成了"三足鼎立"(竞争)的局面。如此剧团编制,言慧珠的演出机会自然不会很多;从1956年5月到1957年5月,     

中国京剧文化

在全国300多个戏曲剧种中。京剧是观众最广泛、最有代表性的剧种。京剧刚产生的时候叫皮黄戏。又叫京腔大戏，后来叫京戏、京剧，在台湾和海外，也称为国剧。     

周昂《增订金批〈西厢〉》戏曲美学思想评析

<此宜阁增订金批<西厢>>是清代中期重要的戏曲作家和批评家周昂以金圣叹<第六才子书>为基础的再批评之作.批评者站在传奇创作的余势期,藉由文人传奇形成的审美期待审视杂剧经典,在批评标准和批评对象错位的前提下,达到了对"设身处地"的戏曲真实论等理论命题的深化,其戏曲结构观则体现出鲜明的技术主义倾向,文辞风格论以蕴藉雅洁为取向.周<西厢>所反映的美学思想,与其自身创作实践及所处时代的审美风尚之间具有高度一致性,在戏曲理论批评史上自有其重要意义.     

话剧《红旗谱》与文艺名家

河北省话剧院根据著名作家梁斌同名小说改编的大型话剧《红旗谱》(鲁速、村里、亢克执笔)自1959年演出以来已整整50年了。该剧两进北京,五进天津,红遍大江南北,被誉为"富有中国气魄的一出好戏"。《红》剧在300多场演出中,曾被众多文艺名家热情赞赏,并有许多鲜为人知、意义深邃的较闻趣事。这里特刊发阿庚先生撰写的文章"话剧《红旗谱》与文艺名家",以飨读者。     

第十五回 梨园绵延沐春风 评剧焕然享朗天

我叫陆翱，曾担任北京京剧院副院长。1958年，我考入北京戏曲学校，1966年毕业，分配到当时的北京京剧团。“文革”时候，因为说过实话，我被“揪”了出来，和京剧艺术大师张君秋先生关在一起隔离审查，张先生给我讲了不少梨园故事。     

昆曲之梦幻之美

昆曲不仅仅是一种戏曲形式,更是一种生活方式。我谈昆曲,不是让大家都要去学去唱,去整折整折地看,有时候知道一个意象,知道一点声腔韵味,找到里面的一种情怀,让我们可以从容下来,可以做梦,这就够了。     

黑龙江皮影戏的回顾与未来展望

20世纪80年代以来．我国文艺领域呈现多元化发展态势，在传统农业社会中发展、成熟起来的中国戏曲剧种，日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位。20世纪50年代，我国有戏曲剧种368个，80年代初减少到317个，2005年只剩下267个，许多地方剧种已经消失或濒临消失。传统戏曲艺术不但逐步退出城市舞台．而且在农村演出市场也日渐缩小。如何保护和发展各地戏曲剧种，已成为一个刻不容缓的课题。     

京剧艺术源远流长(背景资料)

京剧是民族艺术的突出代表,作为形成于北京并流播全国、走向世界的大剧种,她是博大精深的中华文化的结晶,是源远流长的戏曲艺术孕育出的骄子.