山水诗画:古代文人的一种文化观和生活状态

山水诗滥觞于魏晋。究其因有二:一是怀才不遇的文人仕子为归避战乱或官场轻轧,或惨遭毒害等无情现状。二是东汉以降,尤其是永嘉之乱以后老、庄玄学泛化,道家无为之思正好与逃避现实的文人相合,好水游山,性情在山水间得以放纵,回归真我。自此山水诗成为我国诗文化的一种,且被文人所迷恋,心之慕之,进而诗之咏之绘之,于是山水画从人物画之中独立,并开启了以王维为代表的山水诗画,其也最终成为中国绘画的主流。山水诗画寄托着文人雅士的高尚志向,也表达着不与世俗合流的人生态度,也正因为这种追求自我的精神与灵魂,才使得中国的山水诗与山水画历千年之久而不衰。     

关于唐诗《岛夷行》的探讨

台湾自古以来是中国领土,两岸交往非常频繁,不但沿海劳动人民前往台湾从事渔业生产,而且文人前去也不少,并留下一些可以见证历史的诗篇。如唐朝诗人施肩吾就写了一首咏澎湖的诗即《岛夷行》:“腥臊海边多鬼市,岛夷居处无乡里。黑皮年少学采珠,手把生犀照咸水。”台湾著名的历史学家连横先生将此诗题     

文人的那点心思

旧时的文人们，失意时便找到两个精神偶像，一是屈原，二是贾谊。屈原是楚国的大夫，贾谊为长沙王太傅，很受汉文帝器重。这二位都怀才不遇。文人们遇到不得志的时候，就要对他们“凭吊”一番，好像小孩子受到了委屈找到了一个发泄的地方，把委屈吐出之后，还要该做啥做啥。民间有一个俗话叫“算盘打了一整宿，天明还要卖豆腐”，本是做不了大事的人，空有一肚子计策，梦是好梦，但一觉醒来还要做自己能做的事。     

文人艺人创佳话齐梅携手谱新声

电影《梅兰芳》的上映引发了人们对历史文化名人梅兰劳相关话题的热烈讨论。影片以相当多的篇幅表现了梅兰芳与他的经纪人之间的关系。事实上，在梅兰芳的周围曾有多位文人协助他的创作和演出，打理相关事宜。其中，“梅党”最重要的一位成员齐如山，在梅兰芳艺术成长的道路上所起的作用可谓功莫大焉!齐氏是创获颇多的编剧和导演，     

文人的战争"关"

我这一代人没有经历过战争.对血与火体味最缺乏的.读上几代人的著述,遇到炮火的描写,也觉出了其中的苦状,惨烈的情形深刻于心,久久不能忘记.     

试论《阅微草堂笔记》中文人的精神底色

《阅微草堂笔记》花费大量笔墨建立了文人形象画廊,而且总的倾向是贬斥多于褒扬。作品从正反两个方面描述了不同种类文人的精神底色,分析了他们道德品行的各种情况,并且揭示了形成这种现象的社会原因。     

李世民《晋祠之铭并序》质疑

山西晋祠是闻名全国的风景名胜区,在唐叔虞祠之东有一贞观宝翰亭,专门陈设唐太宗李世民“御制御书”《晋祠之铭并序》(以下简称《晋祠铭》)。这座亭内共有两块碑刻,左为李世民亲书《晋祠铭》,右为清乾隆年间依旧拓摹钩的《晋祠铭》复制碑。所有介绍晋祠的文章和书籍都说《晋祠铭》碑于唐贞观二十年(646)竖置于晋祠,又说复制碑是清初地方文人杨堉摹钩,笔者对此提出质疑,请方家赐正。     

论雅诗中的抒情诗与中国诗歌抒情传统的形成

《诗经》雅诗绝大部分为抒情诗,包括颂美诗和怨刺诗,怨刺诗表现出强烈的忧患意识和对天命的怀疑,以杰出的艺术成就标志着中国文人诗歌抒情传统的形成。雅诗的成就和地位至今仍未得到充分地认识。实际上雅诗的成就绝不逊色于风诗,其对后世的影响甚至超过了风诗。十五国风是中国民歌的第一个高峰,雅诗则是中国文人诗的第一个高峰,二者都是《诗经》中的精华。     

文人话本与吴越文化

明清时期江浙地区繁荣的城市经济极大地刺激了话本的创作与传播,发达的教育为文人话本创作与消费培育了一批作家与读者,南宋的说话艺术为文人话本的创作提供了范本。明清文人话本作家绝大多数是江浙人,文人话本也大多刻于江浙地区,主要是苏州和杭州。文人话本形成了苏州、杭州两个创作、刻印中心,成为吴越文化独特载体。     

文人与色殇

渡口在冷兵器时代，更重要的意义在于军事，是天堑隘口。陆游有诗云：“初报边烽近石头，旋闻胡马集瓜洲……”（《送七兄赴扬州帅幕》）。这里历来为兵家必争之地，唐代便已筑城垒，宋明两代在此防御倭寇，鸦片战争和太平天国时这里都曾是战场。当金兵在扬子江畔饮战马的时候，陆游又作“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（《书愤》），抒发其激烈壮怀。