重读《踏歌图》——透析中国山水人物画之美

在中国美学史上,绘画取得了很大的成就。特别是人物山水画不断创新完善。到了南宋,画家们在传统的基础上,以高度集中概括的手法,布局简妙,描绘了江南的风俗人情。马远在南宋时影响很大,其《踏歌图》挖掘出了山水中的诗情与感人力量,体现出了动静结合的时间流动感、虚实相生的空间音乐感、意境深远的整体美感,此也是中国山水绘画最基本的特点。值得我们去进一步的研究和探讨。     

绘画随想

中国画把"气韵生动"作为绘画创作所追求的最高目标,最高境界。要用感情来作画,而不能单纯用技法作画。     

论文学意境与摄影意境的异同

文学与摄影是两种不同的艺术表现形式。文学意境与摄影意境在艺术表现手法上是意境同源,境意相通,既珠联璧合,相得益彰,又各有侧重,不可替代。     

诗歌翻译中意境传递变通技巧的实证探讨

中西文化交流日益深入。诗歌言简意赅，是透视异域风土人情、加强和谐交流的有效媒介。意境作为诗歌最高层面，其在翻译中能否等效传达，一直是翻译界讨论之焦点。运用语言学理论从语义和语法层面探讨诗歌互译中的要素及变通实证，可帮助寻找意境传递的科学基础，为进一步理解变通和语用等效的关系及翻译过程中译者如何发挥主体作用等研究提供参考。     

虚实相生：视觉传达设计中意境创构的方法论

"虚实相生"是平面设计意境创构的方法论问题。从艺术心理角度而言,"境"的妙处不仅在于情境交融和"道"的领悟,还在于审美空间的"虚实相生"。讲究虚实结合,追求实境与虚境的有机统一,是艺术意境创构的结构性内容和重要原则。"虚实相生"最初来自老庄哲学,认为"虚"     

李白《静夜思》意境的另一种解读

<正>古人写诗,特别重视铸字炼句,为了写出丽词佳句,不惜耗费数年乃至穷尽毕生的精力,例如唐代诗人卢延为了“吟安一个字,捻断数茎须”,贾岛“两句三年得,一吟双泪流”,杜甫“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,这些都体现了古代诗人为了铸造妙词而阐思竭虑的执着精神。他们为什么这么做呢,因为一句诗,或者诗中一个字的精确与否,对一首诗的意境创造有着至为重要的决定作用,它可以化腐朽为神奇,可以决定诗的意境的死与活。大家熟知的王安石的名句“春风又绿江南岸”的“绿”字,曾先后为“到”,为“过”,为“入”,为“满”,王安石反复删改十多次,最后才定为“绿”,这个“绿”字好在那里呢?好在它把春风和畅,万木萌发,江南草长,群莺乱飞,一派生机勃勃的景象形象地表现出来了,让“春风”这个只能作用于人们听觉和触觉的事物,变得能让人们用视觉感受它了,而“到”、“过”、“入”、“满”等字都达不到这个艺术效果。     

意境 困境——《月牙儿》艺术特色解析

<月牙儿>是老舍比较有特色的一篇小说,作品用线型的结构和抒情性的话语营造出凄美的意境;而其以女性第一人称的独特视角所体现出来的妇女的生存困境以及人生的冷漠态度与人性的残忍,更令人产生强烈的心理震撼.     

诗词与意境

诗之所以为诗,词之所以为词,靠的是情、意、味。诗词创作者或托物言志,或借景抒情,使自己的内心情感与唤起此种情感的景象交汇融合,就能产生心物交融、情景相生的意境。那么,何为意境呢?     

文章"美点"寻踪

"美"是衡量文章好坏的标尺.要使文章"美",作者必须捕捉"美点".研究文章美点,主要是研究文章美的构成因素,而安设兴会点和捕捉意境点正是我们构思美文时特别要注意的两种方法.     

司空图诗学理论中的“意境“观浅论

意境是中国古典诗学的重要范畴之一。唐末著名文学理论家司空图的诗学理论中有关“意境”说的内容非常丰富。司空图提出的“思与境偕”说对中国古代诗学“意境”说的形成起了极为关键的作用,标志着“意境”说的渐趋成熟,对后世的诗歌创作和诗学理论都产生了深刻的影响。本文试结合现代文艺学理论术语对司空图诗学理论中有关意境的思想理论进行梳理和探讨。