文本的创作与阅读的视角--谈文学的意境创造

意境是属于我国古代文论的理论范畴,它是衡量文学作品优劣的重要指标.意境通过情景交融的表达方式,虚实相生的创作技法,创造性的审美视角,往往能使文学作品产生韵味无穷的美学境界.因此,意境也成为人类创造的艺术至境之一.     

死刑对反贪的作用

姚建宗在《法学》2000年第7期撰文论述了法治的审美旨趣与美学意境的问题。作者认为：一、法治的生成与运作的表达的社会活动主体与作为客体之法治要素的相互塑造与型构。彼此赋予对方以价值和意义。这种价值和意义与人性的契合．呈现出的乃是社会活动主体在法治问题上的审美立场；就法治自身而言，它所呈现的乃是法治的审美观点，即法治的美学标准。     

浅析中国山水画"意"与"和"的特点

山水画可以说是中国传统文化的代表之一.传统美术所强调的意境,既不是客观物象的简单描摹,也不是主观意念的随意拼合,而是主观世界的统一.绘画来源于作者的真情实感,有感而发.画家心中容纳天地万物,吞吐自如、来去无阻,笔墨间流淌着高远的意境与道家天人合一的和谐之美.     

嵇康哲学思想及其艺术人文意境

嵇康是三国时著名的思想家、文学家、音乐家。嵇康理论宗本于老庄之学，一生崇尚老庄．其哲学思想注重“循性”与“逍遥”．嵇康执意追求这种“诗意的栖息”。他“放情肆志”．喜好庄玄，以求“游心太玄”，力倡“越名教而任自然”．“审贵贱而通物情”的哲学理论，对后世影响深远。嵇康的思想兼具儒、道双向传统，凝聚了时代精神，代表了一个时代的文化取向。嵇康认为，凡事应该因循各自所禀受的自然本性．使其恰如其分．然后进一步超越性理，达到“越名任心”的无我之境。嵇康所追求的“和”非儒非道，而是天人合一、知行合一、情理合一相结合的中国传统人文意境。     

中国古典艺术理论中的意象、意境和境界

作为中国古典艺术理论中的三个概念,意象、意境和境界三者之间的关系微妙而复杂,体现了一种历史的延续和演变。意象倾向于客观而明晰的物象,意境扩展为意象之外的虚灵,境界扩大为对作品和人生价值高低的评判。三者的发展体现出由简单到丰富的内在逻辑,但三者又统一于"道"和"气"这一层面。     

论陶渊明田园诗之意境

历代学者多关注陶渊明田园诗之优美、自然、充满生活气息的浪漫主义风格,而对其现实主义意境未遑深究细论。实际上,陶渊明田园诗同样充满现实主义意境,这一意境主要表现在田园的静穆、劳作的艰苦和对社会黑暗的憎恶三大方面。     

长箫一支同心曲梦里清辉各自明--比较晏几道与纳兰性德"梦"词之异同

晏几道和纳兰性德是近年来词学比较研究中很受关注的两大词家.他们共同对"梦"这一关键意象进行创作,他们的意境构成和艺术风格方面的相异性反映出他们对人生与社会历史不同的思考.     

从《荷塘月色》看朱自清散文之美

朱自清先生的诸多散文篇章历来被誉为美文。笔者仅就〈〈荷塘月色〉〉一篇 ,从描写绘画般的美、谴词造句之美、结构的严谨精美、意境深幽之美四个方面和大家一起重温朱自清先生的散文 ,品味他的散文之美。     

论明清杂剧的诗化色彩

明清杂剧是中国古代戏曲中很特异的一部分 ,它走到了杂剧发展的尽头 ,力求变革与创新。它无法超越元杂剧的成就 ,却渐渐向传统诗词回归 ,具有了浓重的诗化色彩 :它的情节淡化 ,长于直接展现剧中人物的内心世界和作者的观念 ,因而具有强烈的抒情性 ;它不但继承了传统诗词情景交融的写法 ,而且语言也诗词化了 ,因而创造了诗词般的含蓄悠远的意境。它实际上成为了一种介于传统诗词和正规戏曲之间的一种文体 ,研究它的特质及其成因成为一种文体边缘上的研究 ,具有极大的意义。     

园林意境营造点滴

中国古典园林以其独特风格而著称于世，其造园历史源远流长。中国古典园林的产生包含着三方面的内容：一、人类对大自然的依附。二、人类对大自然的征服。三、籍以抒发人类自身的思想感，反映园主思想趣味和园居方式，使园林不仅能满足园主物质和精神的需求，同时又创造了可观、可游、可居的实用空间。中国古典园林的营造历来极重“意境”。园林中的建筑、绿化、山石、水都可以给人以美感，但并非都能产生意境。意境是主观感情和客观环境的结合，只有当设计者把个人的感受富有创意地贯注于园林景物之中，引起游人的共鸣和感情上的激动，才产…