婉约醇厚,兼以现代风味的诗歌行吟——辛笛三十年代诗歌创作分析

20世纪40年代,辛笛是以写现代诗而著称的"九叶"诗人之一,然而辛笛的现代诗创作早在30年代就已经开始,在诗人70年的创作历程中,30年代的诗歌创作是个独特的存在,这一时期的诗歌创作既呈现了诗人在艺术表现上新的向度,即从传统到现代的转向,但同时又体现了诗人对于中国传统诗歌的坚守。     

论晚清的儿童诗歌创作

中国现代儿童文学的发生过程始于晚清,以“学堂乐歌”歌词形式存在的儿童诗歌提供了第一批原创性作品。其“浅而有味”、“通俗而不俚”、“味隽而言浅”、“斟酌(雅俗)两者之间”的价值取向,既有“古风格”的影子,又体现“新意境”的内容,而且顾及了儿童的年龄特点。然而不管是笼统的美学标准,还是基于国家和新民教育需要而非儿童自身文学需要的出发点与归宿,都意味着晚清的儿童诗歌还未走向自觉,中国现代儿童文学还在“发生”的过程中。     

梅影掩映窗前月——谈散文语言的形象性

文学是语言的艺术。散文作品需要描摹形象,创设意境,需要议论抒情,而这些应靠形象化的语言来传达。形象性的散文语言会增强作品的弹性与亮度,会拓展阅读者的想象空间,从而增强作品的感染力。作家在写作中经常运用比喻夸张通感等修辞手法,使描写的事物、表现的思想情感形象化。     

山水有相逢，终会到漓江

作为世界著名风景旅游城市和中国历史文化名城,广西壮族自治区桂林市自古享有“山水甲天下”的美誉。“江作青罗带,山如碧玉簪”我喜欢,“几程漓江水,万点桂山尖”我也欣赏,然而,在对桂林众多的传诵咏叹中,我对台湾著名诗人余光中“山水有相逢,终会到漓江”的感悟情有独钟,因为它道出了桂林那变化莫测的山水中蕴涵的中国水墨画的意境,而桂林的意境的确需要在抽丝剥茧中细细品味……     

超山古梅

舒传曦是为数不多有学者风格的艺术家之一,擅长素描和画梅、竹、松、金丝猴、猫头鹰,尤注重以中西融合的思路探索水墨画创新中国画,笔墨简括而具峻拔纵逸之意趣,画风带有强烈的现代气息,寓刚健遒劲之笔力与温润淡雅之水墨晕染于一体,笔法简练,意境深远。     

探寻清明文化的内涵与意境——记首届海峡两岸清明文化论坛

阳春三月，东南暖风驱散了江南申城的寒意，蒙蒙细雨滋润着万物复苏的大地。3月19日上午．在绿树掩映的西郊宾馆，首届海峡两岸清明文化论坛正在举行。论坛由上海市公共关系研究院与台湾中华两岸人民文经交流促进会联合主办。全国政协副主席厉无畏及来自海峡两岸的120余位专家学者和嘉宾同绕“清明文化”这个主题展开了研讨和交流。     

悦纳

悦纳是一种范儿,特大气的范儿。比妥协好,妥协有点儿低声下气。也比双赢亮丽,双赢的目的性太强。看起来,更像是一个人敞开心怀,诗意的,与这个世界把盏言欢。一个悦字,防佛人生一下子天高云淡,意境悠远。这应该是智者的范儿。人活到这个层面,基本上就不拧巴了。已经通透地认识到,心底里,能盛得下多大的世界,就会拥有多少快乐;跟多少人和事过不去,最后,都是跟自己过不去。吃着碗里的,盯着锅里的,这是凡俗的苦恼。结果常常是,心在锅里,嘴里的也没吃出多少滋味来。智者也不     

神游其间 流连忘返——读李荫苍先生的画

当你来到李荫苍先生的画图前,犹如进入苍郁、华滋、幽深、古拙的胜境,那一幅又一幅的山水画,可观、可游、可居。李荫苍先生所描山石、云水、树林、亭榭,笔墨凝重,雄奇简练,水墨淋漓,意境深幽。神游其间令人流连忘返。     

让散文教学充满诗情画意

散文教学中，贯彻审美教育有着得天独厚的优势。散文的情感、意境、哲思、语言以及形散神聚的整体形象，为我们把握散文的美提供了多方位的视角。     

浅论花鸟画艺术的审美特征

花鸟画作为一种独特的艺术形式,其美与不美,涉及到多方面的因素,就其审美特征而言,主要表现在自然美、意境美、生活美和抒情美等几个方面。一、自然美作为一个花鸟画家,首先离不开对自然物象的描绘,并将描绘对象如花、木、草、虫、禽、鸟、树、石等自然物象通过艺术手段做最典型的刻划,使其向艺术概括化转化,感物言志,最终使其具有激发人产生意境美的客观感受。如:山野花鸟的自然美,相对而言,乃是大自然的另一环境,可谓曲径通幽,别有洞天。深入其间可领略到一种深邃、朦胧、清新、静谧的大自然的神秘与野趣之美。但最具典型性和独创性的还是潘天寿的雁荡山花。他曾说:故予近年来,多作近景山水,