姆斯·赖特诗歌中的动物意象探析

尽管说詹姆斯·赖特的诗歌创作的转变,在很大程度上是体现在诗歌的创作技巧上,然而就主题来说,与他的开放式的诗歌,趋向简化,口语化,清晰准确的诗歌创作风格相适应的诗歌主题则是体现在更多地关注和描述大自然方面,在詹姆斯·赖特的诗歌里出现了诸如马儿、鸟儿、小羚羊等不少于30几种的哺乳动物、爬行动物、鱼类、昆虫和蜘蛛等,而这些动物就成了诗人寄托了他对大自然一种真挚强烈的爱,成了詹姆斯·赖特诗歌中实现他与大自然融为一体的最为适当和最为仰慕的中间人。     

从意象主义到漩涡主义的诗学转向——试析庞德的“三诗”观

本文对20世纪现代主义诗歌运动的领军人物庞德提出的声诗、形诗、理诗等＂三诗＂观内涵进行了文本考察,辨析其意义根源,指出其未被认识的文学价值。＂三诗＂观是庞德从意象主义到漩涡主义诗学观的折射,其形诗概念的提出是对西方语言文学的独特贡献,对稀释西方的东方主义偏见具有重大意义。     

文化意象·翻译·策略——以《红楼梦》英译本为例

翻译作为跨文化跨语言的交际活动，应尽可能地体现原作的文化意象，传递其文化内涵。文中探讨了《红楼梦》的英译本的一些文化意象的表现形式及意蕴，揭示了翻译中文化意象因处理不当而产生的问题，并提出了处理文化意象的策略，以达到文化交际顺利进行的目的。     

近代哲学想象理论的发展危机与转折

柏拉图、亚里士多德、斯宾诺莎把想象视为理性、真的对立面,被一再贬低;在康德那里,想象尤其是创造性想象的地位得到了提升,它在知识获得上的作用也得到了某种程度的承认;胡塞尔和萨特等现象学家从意向的范畴上看想象,注重想象的视界角色,但想象所面临的认识论和本体论的双重疑问一直没有得到解决。保罗.利科将想象看成是语言中或通过语言的意义创新,即语义创新中不可或缺的机能。利科的语义想象理论使想象理论出现新的转机。     

汉语的空间性与当代文论话语重构

汉语明显地具有空间性特质，汉字的象形往往取材于自然空问的外部媒介，彰显了人和自然之间的和谐与亲切，以富有空间感的形象体察与拟像构架实现了汉字对“象”的寻求；而其自由开放的空问语法和“立体言外”的空间架构都在语法和语义层面呈现了“纵聚合”和“意在言外”的空间话语效果。汉语的空间性特质生发出无穷的意义空间，并且深化在民族集体无意识的心理深处，积淀成为一种思维习惯和诗性传统。意象形象、妙悟思维和空间美学构成了中国独有的诗性传统。在后发现代性的语境中，以空间性质的自觉妙悟与审美体验介入当下的审美实践与艺术经验研究，更是天然地弥补了文论建设的不足，从而发掘外部泛审美语境与内在生命精神的互动，进而增强文论在新时期的介入性。     

癫狂的隐喻——解析鲁迅《狂人日记》中人物意象及主题意蕴的隐喻特征

《狂人日记》作为中国小说的经典之作，其文学价值是不言而喻的。而在修辞方面，《狂人日记》更有具有十分重要的研究价值，本文以《狂人日记》为研究对象，从文化含蕴层面对其隐喻表达艺术进行解读，试探讨其中的人物意象及主题意蕴的隐喻特征。     

从艺术作品的层次结构看《阿甘正传》

艺术作品以一定的物质媒介和审美意象来表达艺术家的人生价值和意义。文章分析了《陈甘正传》这部电影正是借助高科技的物质材料、符合人物身份的语言，综合运用主题音乐和主观音乐符号，展现理想的人物审美意象，揭示影片要传达的人生哲理：任何灿烂的人生其实都轻如鸿毛，任何人即使活得辉煌，只要置身于严肃的现实世界，也只能是无奈地殊途同归、栽沉载浮，倒不如让一切简单、自然地发展。     

对伍尔夫小说诗意化风格的探析

本文以弗吉尼亚·伍尔夫的诗化小说创作观为切入点,通过分析其诗化小说风格形成过程中所发挥的作用和功效,揭示出各种意象既是伍尔夫小说不可或缺的重要组成部分,也是构成其小说诗话风格的主要因素.     

文化意象的再现与失落——评《红楼梦》第三回的翻译

翻译不仅是语言转换过程,同时也是文化转换过程.不同文化有着其特有的文化意象.如何在翻译尤其是文学翻译中对这些文化意象进行处理,是翻译者在翻译过程中不得不考虑的问题.     

造型悲剧与悲剧造型 蔡玉水作品观后

人生有悲剧和喜剧.一个国家.一个民族的历史也有悲剧和喜剧。无论是繁重的体力操作之后,还是搅尽脑汁的文字之余,人们通常喜欢看些喜剧、小品,类如电视剧《戏说乾隆》、《我爱我家》.在戏谑中让我们的神经放松开来,笑闹之余给人些回味和启示。但喜剧、闹剧弄不好就会流于浅薄,它也永远代替不了《哈姆雷特》、《雷雨》,代替不了《甲午风云》和《南京大屠杀》,喜剧的笑声和大团圆的结局永远代替不了悲剧的深沉和心灵的震撼。