梅兰芳：蓄须明志 奋起抗战

京剧艺术大师梅兰芳( 1894- 1961)不仅在戏曲舞台上塑造了无数个体现我们民族美德的英雄形象,而且在人生的舞台上,又以我们民族的美德塑造了自己的形象.当年,<自由西报>的记者曾说,梅兰芳"一直实行着个人的抗战".抗日战争时期,他先后蛰居香港、上海,留起唇髭,息歌罢舞,隐居斗室,作画自慰,仅靠典当和卖画为生,全家过着清贫艰难的生活.对于梅兰芳"威武不能屈,贫贱不能移"的高尚民族气节,人们给予了无限的崇敬和景仰.     

京剧的古老与它的"现代"——与高平、钮骠同志商榷

《北京观察》2001年11期上关于京剧演现代戏的争鸣,确实提出了一个值得深思的问题. 上世纪七八十年代之交,随着十年动乱的结束,批判所谓的"样板戏"之义愤,几乎也已汇成"人民战争的大海洋".然而,这些年,所谓"样板戏"中的一些具体剧目,如《红灯记》,并未像当年批它者所说,"批倒批臭",反而久演不衰.听朋友讲到它在台北演出的盛况,尤其经历过抗战八年的老人,为它振奋了民族精神的悲喜之情,无论从思想、从艺术上讲,都无法说它是负面的.这一事实,不容忽视.     

杜月笙、姚玉兰、孟小冬的京剧情缘

一年前在津谢世的孙志乙先生，少年时候在天津中南国剧社等票房学艺，二十世纪三十年代在上海拜苗胜春为师，继续深造，很快成为上海票界的名人。1947年上海组织京剧界丑会，他被公推为会长。当年他广泛结交戏曲艺人，与众多名家过从甚密，发表过不少戏曲评论文章，出版有《海上名票集》、《当代名伶传》等专著。十多年前，孙志乙先生从上海迁居天津，与笔者成为忘年之友。我从孙老那里得知许多他眼见耳闻的梨园掌故和内幕细节，其     

站在平川望高山

我的一位文友给我介绍了一位朋友．一个花儿作家高琨先生。高琨算不上大作家，尤其在民间文化被市场经济暂时抛远的情况下．他几乎淡出了读者的视野。但高琨却是真文人，他在无意间经营着一个文学沙龙，他隔三岔五，炖点羊羔肉，做几道固原家乡风味的小菜，开一瓶烧酒，邀请在银川工作的乡党们小聚。参加沙龙的，有小说家，散文家、评论家、也有表演艺术家。我有幸参加过一次聚会。高琨们的聚会，有闲聊，     

借奥运东风展京剧魅力

"人文奥运"不是空洞的口号,关键在于通过各种形式和手段弘扬以人为本的人文精神.     

作为历史记忆的北京——"五方杂处"说北京之四

感慨"北京学"之不受重视,说的不是新闻界,也不是文学界,而是史学家."旅游热"里的北京,比如胡同游、风味小吃,比如保护四合院、重建城墙,还有老舍茶馆的曲艺、正乙祠的京剧,以及电视台之推介名胜古迹、出版界的展示"旧京大观"等.诸如此类的活动,当然也有专家介入,但学院派似乎不肯再往前走一步,将其转化为学术课题.     

揭秘宋代历史上的真实“八贤王”

曾在荧幕上演的电视连续剧《自眉大侠》,一度是颇受观众喜爱的节目,剧中提到了“八贤王”,说是叫赵德芳;而在《贺后骂殿》、《打龙袍》等传统京剧剧目中,也都出现了“八贤王”赵德芳。然而,历史上真实的赵宋宗室赵德芳,却与“八”或“贤”根本就没有什么关系．他没有任何资格被称为“八贤王”;在宋朝历史上,堪称“八贤王”者,非赵德芳,而是另有他人。     

对传统京剧音韵体系的简要回顾与美学思考

传统京剧的音韵体系与北京话有着巨大的差别。这种差别具体体现在声母的分尖团和韵母与湖北方言的相似性上。这种差别的形成,既是因为几代京剧艺术家自身母语的影响,也经过了京剧艺术家有意识的提炼和优化。传统京剧音韵体系在美学上有自身的优越之处,在艺术形式不断变革的当代,应在综合考虑戏剧美学效果的尺度上加以公允的扬弃。     

干什么都要有点精气神

86岁高龄的欧阳中石,是著名文化学者、书法家、书法教育家。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员。他学哲学出身,却成了我国书法高等教育的先行者;他是书法名家,同时也是京剧大师奚啸伯奚派的第一传人;他是一位地地道道的大家,却常笑言自己“无家可归”。     

纪念相声先贤 抢救传统艺术

天津是公认的相声艺术发祥地之一，众多为相声艺术作出贡献的表演艺术家都出自天津。天津离不开相声，同样，相声也离不开天津。