文章抒情范式及技法初探

文以情传 ,情浓文显。启动真情 ,提升情感品质 ,以具象的外壳包裹情感内核。抒情大体有三种范式 :缘事酿情、显像示情和达理陈情。抒情技法多不胜举 ,如修辞导情、积水放闸、以实涵虚等     

论中国花鸟画写意性的发展规律

唐末五代前后出现的中国花鸟画，以写形、写实为主，画史称之为工笔花鸟画。随着花鸟画的不断发展与完善，这种工笔花鸟画必然被体现作精神追求、个性渲泄的写意花鸟画所取代。其写意精神的形成肇始于元代，渗透于明代，完成于明末清初，到今天已成为一种必然。因此，中国花鸟画从写实、写形向写意性的发展是一条基本的规律，画史上对花鸟画工笔写意的界定是不合理的，应不受其束缚而进入中国画写神、写心、写情的自由王国。     

免儿爷折桂——记中国工艺美术大师双起翔

李荣山作为民间彩塑艺人,以民间人物和鸟兽为主要题材,他的技艺高超,作品写意氛围浓厚,一个轮廓,一个眼神,既能令观者引发不尽遐想;他的脸谱色彩艳丽,博采众长,受过众多名家指点,有超乎寻常过人的艺术魅力。     

试论唐代宫怨诗的抒情范式

唐代宫怨诗在情感内质、抒情身份、审美趣味、情感层次方面呈现出的其特点,宫怨诗因其审美主体与客体之间是一种谐和融合的关系,所以可称之为情感化型。     

龚自珍：中国的但丁

“一箫一剑平生意，负尽狂名十五年” 龚自珍现存全部诗作中，严格意义上的叙事诗绝少，几乎全部都是抒情言志之作。其中，有两部分重要作品值得引起我们特别的注意，一类是直率的所谓“人间清议”之作，一类是抒发感慨怀抱的抒情诗。这两类诗共同体现出他的思想家兼诗人的个性特点。     

失志以后的歌哭－－曹植、阮籍诗歌比较

曹植之失志,是被“夺志”;阮籍之失志,则是“弃志”。失志原因的不同导致了他们在心境、安顿身心的方法和诗歌的抒情方式的差异。曹植因失意而痛苦,却无法忘怀已被剥夺的志向,在现实生活中无法安顿身心;阮籍孤独而苦闷,怀疑甚至否定一切传统的价值观念。曹植采用比兴的手法,抒情中带有“缘事而发”的乐府精神;阮籍则意欲摆脱具体事实,注重更为纯粹的情感抒发。     

韩月草和她的写意花鸟

韩月草，一个西北的女画家，性格开朗直爽，她的声音是西北女人才有的那种，有点硬，硬里透着股淳朴。她朗朗的笑声，似西北明亮的阳光，晃得你有点眼晕，但却又是直朴朴的温暖，容不得你躲藏。也许是我更偏爱与韩月草这种坦白率真的交往方式，虽然是没有见过，但是直觉上我们有些相投。     

赵勇：形与意的巧妙结合

纵观赵勇先生的大写意花鸟画,给人们的第一印象是:笔酣墨畅、淋漓尽致、气势恢宏、灵动秀雅。他笔下的造型,基本上是写实的,形神兼备。既有传统神韵,又不失现代风采。赵勇凭他的才华、气质、个性、修养和深厚的素描、油画功底,认真研究学习前辈大师的技艺,深刻领会大写意水墨画     

京华一菊园

古人爱菊，并以为菊是“花之隐逸者也”。人生一世，草木一秋。少时，不更事，自有豪气在，老后却阅尽世间冷暖，饱经风雨沧桑，难免有诸多感慨。借物抒情，是人们常有的心态。东晋陶渊明平生爱菊，辞官归隐后在家中遍植菊花。自从他一句“采菊东篱下，悠然见南山”诵传于世后。“东篱之菊”便成了许多难达鸿志的文人的一种象征。     

发现东方，重振文化自信——读《书法文化精神》谈书法艺术的社会功能

中国书法以线的飞动、墨的润华,心手相合,抒情写意,划出了中国文化深层的精神轨迹。中国书法是“线的艺术”,是人生境界和生命活力的外化,是最具东方哲学意味的艺术。