不懈追求成大器——读《笔墨精妙 词翰双绝》

提起沈鹏先生，很多人都知道他是书法家、诗人。其实，他还是一位编辑出版家。沈鹏先生退休前是人民美术出版社的副总编，将自己的大半生奉献给了编辑出版事业。而他在美术评论、书法、诗词等方面的成就，都是业余时间取得的。《笔墨精妙词翰双绝》一文中，沈鹏先生珍惜光阴、不懈追求的故事，让人钦佩不已。     

浅谈中国绘画笔墨与意境

中国绘画的笔墨精神一直为国内大家所探讨和研究,中国画的笔墨精神深刻的蕴涵了中国文化的博大精神,寻理而求道,是艺术家的追求之路。墨法也好,绘画的技法新旧更替,然后蕴涵在中国画中的气韵,神韵是艺术家传达和表现自己内心气质与大好河川统一意境的一种恰当表达,对艺术真谛的追求,还远远不够。中国文化的博大精深,作为一名无名小辈,更是任重道远。     

中国大写意花鸟画的书写性与雕塑性

<正>大写意花鸟发展到今天,几百年来一直没有离开过书法对它的影响和渗透。"书画同源"讲的就是中国画特别是写意画与中国书法的"血缘关系",尤其是中国的大写意花鸟与中国书法的血缘关系则显得更亲、更近。一谈到大写意花鸟画人们首先想到草书或狂草。认为大写意花鸟画狂     

贵州现代人物画的开拓者——宋吟可

正晚清和民国,贵州曾涌现过一些优秀的人物画家,如陈钰、黄干夫、李紫光等,但他们大多擅长画神仙、道释、隐逸、仕女(黄干夫曾画过表现底层百姓生活的《挽车人物图》,可惜只是孤例),并且笔墨语汇基本属于传统一路。新中国成立后,传统人物画显然已不符合时代的审美要求,对之进行革新乃是大势所趋。当时不少画家都曾尝试用国画描绘劳动人民的生产、生活,反映社会主义革命和建设的伟大成就,最早在这方面     

杨官寺汉墓墓葬形制分析

通过分析杨官寺汉墓的墓葬结构和形制,来判断该墓的墓葬形制属于西汉晚期高级贵族墓葬,其纯石架构的墓室呈"回"字形结构,以主室为中心,南北侧室和后室围以回廊的布局,设计巧妙地利用迂回、贯通的结构,拓展了空间,自然形成了一个宽敞的回廊,展示了独特的艺术设计。另外,它还是纯石壁的画像石墓葬,有大量的汉画像石出土,其雕刻技法精细,采用平浅浮雕加阴线线条刻画勾勒而成,并且配置结构严谨,在门扉、门柱、门额等处均刻有巨幅的汉画像石雕刻,其表现的内容和寓意与墓主的思想观念紧密联系在一起。     

陈如冬国画作品选

1970年生于江苏省苏州市，九岁随吴门名家苏州艺术学院陈德奎教授学习中国嘶，笔耕不辍，唯动物绘画犹感兴趣，孜孜以求。作品立足于传统笔墨的优秀特质，注重绘画文脉的传承，沿袭明代吴门绘画的精神品质，追求笔墨精微、法度谨严，清韵中具占朴之气的感人作品。学术上欲使主体动物真正溶于自然景物之中，完善山水动物绘画创作并丰富其创作体系。     

从曾侯乙编钟论传统美术表现技法

曾侯乙编钟音律齐全、气势宏伟,是曾国百乐之首,这类乐器的演奏技法既有单击、分击、双击,又有弹击、摇击、顿击等,还可以通过划奏、复奏、滚奏等获得不同的音乐效果,在音色组合、律学涵义、演奏技法上体现了传统美术以色彩、节奏、线条表现意义的基本规律,也反映了传统美术与音乐的融合性。     

陈向迅

陈向迅作品个人风格强烈,又具有浙江中国画重视形式和笔墨的文人画传统。在极具装饰味的彩墨图式中,营造出一种淳朴、清雅而不失浑厚的艺术气氛;造型夸张、变形,强调韵味,对固定程式进行调整和重组,意在形成新的画面次序;在重视形式的同时又坚持对笔墨意味的把握。     

笔底长吼 墨里秦腔——观张立柱近年作品

<正>关中汉子站在塬上扯着嗓子一声长吼,没有节奏、没有旋律,却极痛快。对于世世代代在黄土地上顽强生存的农民,这种失声之吼无疑是对郁结心底的无名情绪极直捷而又极原始的宣泄方式。秦腔,可以视为大塬长吼的声律化。张立柱近年来的大幅水     

学习书法不可忽视临摹之功

学习书法离不开临摹,只有通过对古代名碑名帖的临摹,才有可能掌握各种书体的基本技法(如用笔、结字、章法、韵味等),也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们可以从以下三个方面去思考: