王成国画

作品点评王成自幼喜欢绘画,上大学时得以系统学习、钻研国画艺术,他精心研读、临摹《芥子园画谱》,从中国传统绘画中学习笔墨技法、章法布局。后又深受八大山人影响,以写意花鸟画为主,以阔笔大写意画法,通过象征寓意的手法,描摹绘画对象。他笔下的花鸟、鱼虫、石头,呈现出独有的特点。此幅《鹏程万里》,以奇特的孤鹰形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,以石头、松树为衬托,寓意前程的远大和广阔,也表现了自己卓尔不群、奋发向上的意志和状态。其画风质朴雄健,豪放向上、苍劲率意、淋漓酣畅,构图疏简、奇险,意境荒凉雄奇。王成的一些国     

王建新大写意花鸟画艺术

王建新,1957年生于济南,山东炎黄书画院院长,国家一级美术师,中国书画函授大学教授。1995年,《秋雨无声》获全国水墨一等奖;1997年,《红菊》被中共中央办公厅收藏;1999年,《秋藤》在全国第二届花乌展中获优秀奖;2001年,《南国风情》获山东省跨世纪中国画精品优秀奖;     

问渠哪得清如许为有源头活水来——论著名画家徐家昌的花鸟画

所画能与物传神,尽其妙也。——清·邹一桂《小山画谱》具有开拓性的表现,并得新意,或从章法布局,或从点染穿插来突破原来的一套程式。     

工笔画的朦胧性迹象研究

一、象中之迹:朦胧性工笔画的痕迹趣味依据钟孺乾先生《绘画迹象论》一书的阐释,绘画中的"迹",指的是某"象"的质地,比如笔墨、肌理、笔触、材质感之类。那么在工笔画中,如何用"象之迹"来体现其朦胧性特点?让我们以清代画家恽寿平的作品为例,略加解析。恽寿平的工笔花鸟画在兼工带写的构架基础上,常常直接用色精心加染,渲染、点染并用,创造出一种清丽淡雅、如笼薄纱、似沐雨露的痕迹效果。他崇尚淡然天真清     

能识此画者 他日不能无鸣——刘曦林谈贾广健

贾广健虽然年轻,但却是一位很有前途的画家,我对他的画一直比较关注。几年前,曾和中央美院的老师们聊天,说到现在很难找到优秀教没骨画的老师,并且画这种样式的人也越来越少。大家都非常感慨,那时贾广健还在天津美院做研究生。     

苍凉浑厚 别具一格——观刘德功画荷

花鸟画是中国独有的绘画科目,和欧洲的静物画相比,不仅有更久远的历史,更有全然不同的精神内涵和艺术法则。比如说,中华传统文化的核心精神之一是天人合一,即承认人和万物一样是大自然合谐的组成部分,人与自然(天地)有着内在的联系与感应。这样,中国人更多地在花鸟画中传达与感受着大自然的种种幽香的信息和画家的思绪与情感,便是不难理解的了毒古人画花鸟称之为寄意画山水称之为畅神,都标示了中国文化博大精深的一面。     

路咏作品

路咏1959年生于山西太原,毕业于山西大学美术系和北京画院高研班,美术师、职业画家。擅长写意花鸟画,在人物、山水、西画方面也有研究。作品多次参加全国、省、市美展,获奖或被收藏。     

孙征国画作品欣赏

孙征字桥霜。画家,1943年生于天津市武清区。1962年毕业于天津美术学院,多年以来,在天津大学王学仲艺术研究所进行中国画艺术研究和中国画创作并从事美术学研究生的教学工作。现为天津美术家协会会员、中国美术家协会会员、天津大学教授、硕士研究生导师。画家创作内容有中国花鸟画、山水画、人物画,尤其擅长画鹰。作品重气势求神韵。有自己鲜明的艺术风格和多元化的表现形式。中国画作品曾多次参加国内外展出并获奖。     

吟咏自然——读刘德功花鸟画

历代中国花鸟画家几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然,他们通过对花鸟画的表现,及主观意绪与情感的注入,去表达他们对自然的吟咏,与自然的交流;在对自然的吟咏中,他们体现出自身的文化情怀与对自然之美的探寻与表现;在不同的画家那里,则体现出不同的风格、形式、语言与审美追求,最终,都凝聚在画家的作品中。     

澄怀味象 入古出新

品读贾广健的花鸟画使我想起了黄宾虹先生曾告诫后学的一段话:学习中国画要师今人、师古人、师造化。且要朝斯夕斯,终日伏案,下遑少息,藏焉修焉,优焉游焉,以至于成功。可以说贾广健就是一个这样的求索者和成功者。对于中国画的理法,黄先生还说舍置理法,必邻于妄;拘守理法,又近平迂。宁迁勿妄。宁迂勿妄在当代中国画坛则是值得我们去品味个中滋味。贾广健在对待传统的态度上是有些迂和痴,他曾感叹:对于当代中国画,论